隨著國人對自身文化和世界的認識不斷提高，越來越多的人意識到不少國際性奢侈品品牌的產品、紋案甚至是品牌logo都或多或少借鑒了我們的文化元素、文物等，很多人認為這就是抄襲，引起了很多爭議，這樣的例子很多。

但即便如此，我們看到各大國際奢侈品品牌并沒有受到多大影響。以LV、Dior等70多個品牌所屬的巨頭LVMH為例，2023全年營收同比增長13%，達861.5億歐元，按照現在的匯率來算大約等于6594.87億元。接近泰州GDP，是南京德基239億全年銷售額的約28倍。

南京云錦

這不得不讓人反思，老祖宗留下來的很多文化瑰寶，我們后人并沒有在商業領域發揮其一二成的實力。但被人抄了之后，反而常常獲得巨大的成功。兩三萬的手提包趨之若鶩，但南京云錦又有多少人在消費？

云錦距今已有超過1600年的歷史，在元、明、清三朝均為皇家御用品。作為本土真正的奢侈品，南京云錦素來有著“寸錦寸金”的說法，珍貴異常。

以收購南京云錦研究所的錦泓時裝集團為例，為了嘗試將云錦與現代設計和藝術相融合，還特地打造了“元先”這個品牌，同時錦泓旗下的VGRASS品牌，也從云錦織物中獲取靈感，并融入產品中，整體的思路還不錯。

據我了解，錦泓時裝2023年的總營收約為45億，其中云錦的營收將近5000萬，與國際奢侈品大牌相比市場的接受度確實不算高。不過我注意到，2022年這個數字只有約2251萬，可見2023年云錦業務的增長態勢令人欣慰。

《茉莉花》

南京云錦作為真正的國風奢侈品，近些年雖然已經取得了不錯的成績，但高質量的商業化之路顯然還有很長的路要走，市場認可度遠沒有達到應有的水平。這不禁讓我想到了源自南京六合的民歌《茉莉花》，其作為在世界層面擁有很高知名度的曲調，在本土的發展同樣沒有真正打開局面，多樣化表達并不充分。

《茉莉花》最初名為《鮮花調》或《雙疊翠》《雙疊調》，明清時期就已經存在。在十八世紀下半葉還傳到了西方，被意大利作曲家普契尼用作歌劇《圖蘭朵》中的主題曲。而我們現在熟知的茉莉花版本，是上世紀40年代由作曲家何仿在六合金牛山下采集并改編而成。

前段時間我突然發現去年杭州亞運會中，在很多賽事中都用到了茉莉花的旋律，但仔細聽并不是我們熟知的版本，在保留辨識度極高的主旋律同時，進行了改編。曲調上不僅很有中國味，還顯得更加激昂向上、磅礴恢弘。似有人類進程滾滾向前大跨步的命運感，當時也有人將其稱之為古箏版，確實非常好聽。

經過一番比較，我發現杭州亞運會中用到的《茉莉花》版本與游戲《文明6》當中，中國的主題曲高度相似，不少網友也都聽出來了。

《茉莉花》在國內的各大版本中多以輕柔、婉轉、悠揚、女聲的風格為主，標志性的琵琶音也總給人一種小家碧玉、淳樸的民間音樂感。因此大部分人并沒有將《茉莉花》這首歌曲和國家、文明、命運等這類很磅礴的詞匯聯系在一起。

但顯然文明6的中國主題曲，給出了不一樣的氣氛，而且挺符合年輕人的口味，憑什么這個版本的茉莉花被那么多年輕人喜歡，并且有那么多討論？我覺得這是值得我們去思考的問題。

到這里有些朋友可能會有一個疑問，為什么這首民歌的曲調能被《文明》這款游戲選中，并以此曲代表中國文明，《茉莉花》為什么被如此看重？游戲《文明》又是什么來頭？

根據音樂理論家錢仁康考證，《茉莉花》是“流傳到海外的第一首中國民歌”，并通過普契尼的歌劇廣為流傳，所以在歐美《茉莉花》已經和中國產生了綁定性和標簽性聯系，這就好比聽到《喀秋莎》或《莫斯科郊外的夜晚》我們就會想起前蘇聯一樣。

可見其在國際上有著很高的知名度，甚至可以代表中國。這也是很多國際層面重要活動中，總能聽到《茉莉花》旋律的重要原因。包括1997年香港回歸交接儀式、1999年澳門回歸交接儀式、2004年雅典奧運會閉幕式、2008年北京奧運會、殘奧會、2010年上海世博會閉幕式、2014年南京青奧會開幕式、2016年杭州G20峰會文藝晚會等。

而游戲《文明6》版本的茉莉花BGM，近兩年在國內很多大型賽事中出現的幾率越來越高，除了在杭州亞運會中多次出現 ，在今年中超第三輪成都蓉城vs南通支云的比賽中也響徹賽場，說明這個版本的改編十分成功。

《文明》系列是國外公司開發的游戲，其在游戲界的地位非常高，幾乎可以說是策略類游戲中的一座里程碑，已經火了30年，游戲音樂也往往十分經典，受到廣大玩家的喜愛。

文化再生

不管是南京市還是六合區，其實很早就意識到了《茉莉花》的價值，2002年六合就舉辦了“中國南京首屆‘茉莉花’音樂文化節”，南京市在今年9月在音樂臺舉辦了2024南京森林音樂節，不僅有《茉莉花》的演奏，還把上文提到的歌劇《圖蘭朵》也帶來了，每年與茉莉花相關的活動也不少。

可見我們很重視文化的保護與傳承，也在積極將傳統的曲目以更加現代化的手段展現給大家，但文化的自生長這塊我認為依然是缺乏的，我們常常說經濟的發展要有與時俱進的精神，文化又何嘗不是呢？

現在我們常聽的《茉莉花》只是其中一個版本，本身也是從《鮮花調》改編而來，我認為這個改編的進程不應該僅僅停留在上世紀40年代，茉莉花不應該就此定型，應該隨著時代的發展，涌現出更多樣化的版本。且應該多和游戲、影視作品、國漫、演唱會等流行文化相結合。

除了《茉莉花》，其他的很多民歌也都具備改編的潛力，六合作為中國民歌之鄉，光保護遠遠不夠，一定要有推陳出新，走向世界的眼界。這些看似不起眼的鄉土文化，恰恰是藝術的本源，這是南京六合的巨大財富。最近傳統戲曲也在迅速革新，理論上如果固步自封，這些技藝遲早會消失在主流文化中，但一幫年輕人顯然探索出了一套思路。

最近很火的416女團版《探窗》，就十分驚艷，通過將戲腔融入到現代曲風中，讓傳統的戲曲以一種更加符合現代審美的優雅形態回歸主流舞臺，收獲一致好評。甚至網友表示血脈瞬間覺醒，這就是很好的關于傳統文化的蝶變與再生，沒想到這場文化更新的接力棒已經交到了00后手里。

有時候我就在想，或許不是時代拋棄了傳統文化，而是傳統文化沒有跟得上時代。只有爭取更多的青年觀眾，戲曲才有未來，這同樣適用于傳統民歌。

一方面南京六合要敢想，民歌《茉莉花》能在國際上代表中國，那么作為《茉莉花》發源地的南京六合當然也可以有這個資格走上世界的舞臺，六合一定要有這樣的覺悟和文化自信。

我認為六合可以每年設置一個民歌改編大賽，讓社會、企業和學生更多的參與到新時代民歌的創作中，并與南藝，南傳等藝術類院校展開密切合作，和總部位于南京的江蘇原力動畫也可以多接觸，嘗試走進年輕人的世界，或許有不一樣的收獲。

原力作為《凡人修仙傳》的動畫制作方，在業內的實力可圈可點。六合完全可以以此為契機嘗試與國內很多動畫或游戲版權方接觸，通過商業化的模式將六合的很多傳統民歌文化，導入進游戲、國漫中，這其實也是傳統藝術融入當代年輕人并走向世界的一種途徑。

而這并不是大南京生活圈不切實際的天馬行空，在現實中已經有了不錯的案例。最近大火的國產游戲《黑神話：悟空》其在第二回開頭的“陜北說書”就是典型的傳統藝術在游戲中的運用，碰撞出了奇妙火花，得到了很多年輕人的認可，尤其在國外，堪稱火遍天。

敢想敢做，讓傳統文化、傳統藝術走出舒適圈，嘗試在新潮中找到結合的共生點，或許就能找到一條通向文化復興、文化崛起、文化自信的康莊大道。