《“我該怎么辦”“我也不知道我該怎么辦”》33cm×66cm 紙本設色 2023年

人化的自然——關于張大箴個展

空間站很榮幸的即將在2025年5月3日舉辦張大箴的首次個展。他出身于杭州的繪畫世家，從小得天獨厚，耳熏目染，中國美院山水專業本科畢業后，在北京讀的何加林老師的碩士，又是卓鶴君老先生的博士生高徒，現在廣州美院國畫系任教。張大箴的創作形成了獨特的個人語言風貌，既有傳統扎實的筆墨功力，又不乏探索和創新的勇氣，是90后水墨青年藝術家中個性鮮明，語言面貌成熟的代表。

水墨作為一種傳承千年，本身具有中國性身份的藝術媒介，一直是中國當代藝術中重要的組成部分。關于水墨的劇烈變革伴隨著八十年代開啟的八五運動，應運而生的谷文達、楊詰昌所代表的活躍于世界舞臺的作為當代藝術的水墨創作，國內聲勢浩大的抽象水墨運動，以及一系列在此思潮背景下的新文人畫，新學院派，新工筆等等層出不窮的當代的水墨創作樣態。在傳統傳承與現當代觀念的相互沖突下，水墨藝術在傳承、發展、變革之間，衍生出了各種不同的路徑。在眾語喧嘩之中，完全西化和照抄西方樣式，已經成為一個略帶否定性的樣態。在挖掘本土特點與開拓當代性認知之間，如何尋找出理想路徑是依然需要解決的問題。當透徹的研究了傳統中筆墨經典的十八般武藝之后，水墨還能怎樣？張大箴就是這樣一個典型的個案。

《柏林柏林》33cm×66cm 紙本設色 2025年

《帶大伙參觀老張的心臟》33cm×66cm 紙本設色 2025年

中國藝術史隨著理論體系的研究，不斷向著社會學、考古學的跨學科意識擴展，但是核心的文人畫體系的高峰依然是筆墨語言的完善體系。藝術家們面對這些已有的思維體系和創作路徑，個人意志的判斷和選擇，抉定著藝術實踐的鋪陳展開。張大箴屬于迎難而上的典型。他的博士論文寫的是《清初山水畫技法研究》，把最盛產繪畫文獻的年代的畫史、畫論、畫譜、畫跋等深入研究，將論調高遠的理論轉化成為可以實踐的方法，從各種蛛絲馬跡處入手，研究他們是“怎么畫出來的？”這是他在探索古人畫作過程中破解千古謎題的指南攻略，程式化一覽手冊，文人畫規范全集。也反映了他對象化古人的一種方式，將其作為一種可以破解，可以選擇，可以抵達的武備技能庫里其中的一種。可以在他的畫作中看到中，他對古人的山石法、樹法、云水法和章法，研究充分，即使用最苛刻的傳統技法的評價體系中去判別，亦可以無懈可擊。

從一個藝術學徒到藝術家的轉變是潛移默化的，對本人來說是一種自然而然，其實是一個巨大的潛意識的積累之后的發芽，和持之以恒的茁壯生長。在一個厚重的傳統重鎮之中，則更需要勇氣，尤為不易。這棵逐漸變異的小苗，在讀研階段初見端倪，在讀博階段愈發完善。在寫生中，紛繁蕪雜的細節和目不可及的層層疊疊的空間，逐漸被打散、解構，重組，從新以一種畫面自身的秩序排列在畫紙之上。讀碩期間，何加林的線面分割思維與錯綜變化的筆墨語言影響了大箴對于筆墨當代性的探索。讀博期間，卓鶴君對山水空間的實驗性以及山水哲思的抽象表達，激勵了大箴對山水畫的大膽求索。基于這一脈師承體系，大箴畫面的抽象化處理，大面積使用點線分割與色彩融合，發展出了獨具個人特點的畫作面貌。

《肺腑之言 屬實心胃》33cm×198cm 紙本設色 2024年

對于空間的特殊經驗，是大箴早期實驗的起點。寫生是他的創作方式，也是生存方式。通過朝向外部事物的觀看，他重新賦予了空間秩序，并通過物之表象之間不同肌理的變化著重建構了空間之中物與物之間的關系。空間中的建筑，隨著人身體的運動不斷的錯位和轉移，建筑和樹木的表象互相外在，互相并列，互相擠壓，如同外部世界四面八方的涌來。人的全部感覺，不僅五官感覺，還有精神感覺，都是由于對象的存在而產生。大箴的畫抓住了這種“人化的自然”，一種身體的認識，感覺化自然，而非客觀的自然。畫面中神經般的樹枝纏繞，絲絲縷縷，堆疊亭臺的超現實空間組合，帶有空氣感的斑斕的色彩關系，密集層疊的潮濕瓦片，斑斑點點的偶然苔痕，是對此時此地環境的獨特體知和切膚之感。在表達現象和純形式的時候，是潛藏在人的靈魂深處的一種技術。我們任何時候都很難從自然手中獲得破解的機關，把它無所遮蔽的擺在眼前。大箴試圖把那些偶然的可用，生命的痕跡，粗糙的存在，從隱蔽的狹隘處解放出來，變得可感而澄清，變成一種上手狀態的空間。他亦用一些只有針對他自己有意義的詞句為他的繪畫命名《肺腑之言，實屬心胃》、《我吃完的冰棒總會掉在畫眼上》、《你的毛衣卡在墻角與墻角之間》，使原初空間不再是客觀空間，而是由我的使用操作和上手狀態決定，成為一種彰顯著人的存在的實踐空間，也使空間成為一種身體圖示。

經過十年的精心錘煉，思維密集型的大箴融合了對傳統的基礎以及對畫面本體語言的出人意表的探究，已經形成了一套完整的個人繪畫語言系統。他大量使用日本巖彩畫的顏色，卻如同傳統規范的墨法一般層層渲染，駐留筆痕，使顏色厚重而流動，豐富而透明。再襯以有筆有墨的鉤提點染，神經質的線條穿梭其中。各種色階的橙紫對比，紅綠對比，代替了墨色呼應，響亮而不失雅致。畫面布局巧妙的運用相間法和互稱法，使方寸之間變化錯綜，光影流動，琳瑯滿目。畫面中充滿了理性的對比關系，和諧韻律的氛圍節奏，其中的最動人處既是他以筆墨為媒介對自然的人化，把感覺化為點掇而成的幾筆點葉，幾塊瓦片，或者幾棵樹之間具體而微的偶然性的特殊關系。他用粉紅、藍紫、橙黃等顏色大面積填染背景，使畫面中充滿細節的苔痕、樹干、草地、亭臺如同寶石一般鑲嵌在畫間，璀璨奪目，宛如此刻當下的感知。

付曉東2025.4.21于杭

誰人得似張公子

張大箴個展

2025.5.3-7.6

策展人:付曉東

開幕:2025.5.3 15:00

地址：北京市朝陽區酒仙橋路四號798藝術區中一街空間站

張大箴

1990年生于浙江杭州。

2013年畢業于中國美術學院中國畫系，獲學士學位。

2016年畢業于中國藝術研究院，獲碩士學位，導師何加林教授。

2020年畢業于中國美術學院中國畫系，獲博士學位，導師卓鶴君教授、萬木春教授。

現任教于廣州美術學院中國畫學院，

為中國美術家協會會員。

《公子的吹牛耳返》33cm×66cm 紙本設色 2024年

《雷神洞下隨機盛開的短暫夜》43cm×57cm 紙本設色 2025年

《煙花過境復興》43cm×57cm 紙本設色 2021年

《郁金香泡沫》33cm×66cm 紙本設色 2025年