16年前，段奕宏談與王寶強在《士兵突擊》中的對手戲：

寶強不接招，他一直保持自己的淳樸狀態，讓你都不好意思去演，不好意思去表現自己的想法。

后來他發現，王寶強哪是不接招啊，是他壓根就接不住。

接不住就算了，還按自己的節奏演，演著演著，就把科班出身的表演老炮們都整不會了。

拍著拍著，但凡跟他演對手戲的演員都傳：小心寶強，這家伙太厲害了。

亂拳打死老師傅，這不就具象化了。

如今，十多年過去了，沒有表演章法的王寶強有了章法，但依舊顯得那么不“格格不入”。

被評金掃帚獎，別人不領，他領。

別人罵評委亂評，他去給觀眾道歉。

身處名利場，別人爭番奪位，他不爭不搶。

從星光大賞到華表獎，不是坐在最邊上就是跟年輕演員坐一排，粉絲不爽把主辦方挨個罵一遍，他自己卻淡出個毛來。

百億影帝加導演，論資排輩輪不到他，重要獎項輪不上他。

有人說他被主流拋棄。

有人勸他爭一爭鬧一鬧搶個番位。

顯然，王寶強沒那么“合群”。

但正如段奕宏所說，他不接招，卻讓你無地自容。

這句話，恰恰涵蓋了王寶強的職業態度：在不合群中，開辟屬于自己的路。

窮苦出身卻有個演員夢，別人嘲他異想天開，他不以為然。

而是在8歲那年只身離家去少林寺，6年后北漂當群演。

做群演的日子，住過6人間的地下室，睡過公園長椅與冰場門口的大樹，無戲可拍時工地搬磚做清潔工。

最困難的時候，10塊錢撐半個月，實在揭不開鍋才張嘴向家人借200塊錢。

在欠一屁股債情況下，父親四處借錢寄來三百塊與一封信，看著這封寫滿老父親擔憂與牽掛的信，他哭得眼睛紅腫，暗暗發誓：不混出個模樣來絕不回去。

但當他拿著洗好的照片發給導演時，收到的卻是無盡的嘲諷：就你這樣還想當演員？

他撿起被扔在垃圾桶的照片，陪著笑臉離開房間。

面對否認，他不認命，而是繼續賣命。

19歲在《巴士警探》中作替身，需要從2米梯子摔水泥地，別人都假摔，他一個接一個得真摔，直至鮮血浸透袖子。

拍攝《盲井》時，百米礦井有坍塌風險，演員們紛紛害怕辭演，他卻因獲得表演機會而欣喜。

好在礦井沒塌，一年后馮小剛找到了傻乎乎的他，并把《天下無賊》傻根一角交給他。

戲中，拍到抽血鏡頭時，別人都做做樣子，他卻真抽致胳膊烏青腫脹。

好消息是一炮走紅，壞消息是被嘲只能演傻根。

他不服，開始嘗試不同風格：萬事無絕對，一切皆有可能。

21歲飾演盲人，為演出靠聽力破譯密碼的天才阿炳，他苦練兩月練到耳朵會動。

22歲飾演軍人，大字不識幾個的他每天字典不離身，把許三多精神發揮到極致。

不光演電視，他還演電影。

26歲一部《人在囧途》成功打開喜劇賽道，2年后的《人在囧途之泰囧》 直接刷新華語電影票房紀錄成為首部突破10億元票房的國產電影。

5年后一部《唐人街探案》開啟他長達10年的喜劇霸屏，硬是將唐探系列拍成最成功的國產喜劇電影大IP。

27歲在《Hello！樹先生》中挑戰精神病一角闖入文藝片賽道，不抽煙的他卻把抽煙鏡頭演進去北影教材。

這一次，他征服的不僅僅是觀眾，還有當年與他演對手戲演到方寸大亂的“戲妖”段奕宏。

這時候又有人說了，他只適合扮演別人，他也沒反駁。

而是在30歲那年開始錄綜藝，前有《奔跑吧！兄弟》，后有《真正男子漢》，全都是現象級大爆款。

這一次，他演自己。

33歲解鎖導演新身份，執導首部影片《大鬧天竺》，隨著口碑慘敗被嘲沒文化拍不出好電影。

他反思，他道歉，他親自領取金掃帚獎，但腳步從未停止。

6年后，他帶著第二部影片《八角籠中》強勢歸來，22.07億票房干蒙了所有人。

如今，41歲的他成首個票房破200億80后男主演。

一路不被看好，一路用實績證明，他好像從未在成功規則之內，卻又像個bug一樣總能用自己的“偏方”成功。

他是不合群，因為他一直超群。

這個過程中，別人再如何“戲精”，他都不接招，而是保持自己的節奏，用成績反擊，直至對方無地自容。

他曾說，哪怕再多人使勁踩我，也踩不死我。

事實證明，他沒吹牛皮。

就像他第二個“孩子”《八角籠中》，沒人投資，他就自己借錢貸款，沒錢請歌手，他就去求姐姐劉若英，全力托舉到上映。

沒人看好他，可偏偏他最爭氣。

電影電視雙開花，商業藝術雙豐收，要文藝有文藝，要票房有票房，要口碑有口碑，要國民度有國民度。

放眼整個華語影視圈，又有幾個演員做到這個程度？

如此實績卻沒拿大獎，連頒獎晚會的第一排都坐不上，有人為他感到遺憾，有人替他鳴不平，有人勸他爭一爭。

但有沒有一種可能，他壓根就不在意這些名與利？

因為在他的世界里，比名利更重要的，是服務好觀眾的真誠。

而真誠，永遠是主流。

在這個勢力的名利場，不被認可也好，沒有獎杯也罷，專注做好自己才是最好的反擊。

不隨波逐流，而是把自己做成主流的王寶強，用行動打響反擊名利第一槍，用成就證明，什么排位，什么獎杯，不過浮云，口碑才是實實在在的。