近期，備受矚目的北京國際電影節姜文電影大師班如約開講，姜文是中國電影界極具辨識度的一位創作者，在導演、表演、編劇多重身份中自由切換，始終保持旺盛的創造力，每一次出手，都會帶給觀眾不一樣的驚喜。

在電影大師班活動中，姜文更是用赤誠的態度毫無保留地為大家分享了創作前、中、后期多個維度的經驗，也給予了行業后輩很多鼓勵，用一句句幽默坦率的“金句”數次點燃現場氛圍。

大師課中，姜文被問到其作品經常被觀眾評價“好看”但“看不懂”，姜文借用了蒙娜麗莎的微笑來回應，他認為自己的電影都是他本人可以看懂的，就像蒙娜麗莎的微笑一樣，不需要撬開她的嘴讓她自己解釋為什么微笑：“讓蒙姐說說她在樂個啥，你看看蒙姐說出來那答案是她不說強呢，還是說出來更好。”

姜文以蒙娜麗莎為例帶來的姜式幽默在這一問一答中又一次火爆出圈，而現場提問的是來自B站的UP主@小片片說大片 ，他圍繞姜文大師課制作了最新一期視頻目前已在B站更新，播放量已經到達百萬。

其實在B站，姜文一直都是頂流級別的存在，圍繞姜文電影的各類精品解讀視頻層出不窮，二創內容播放量破億，其代表作品《讓子彈飛》甚至被衍生出了一門“讓學”，本片的臺詞、劇情、人物都被網友們借用、解讀、創作，形成了一套獨特的語言文化。

在今年的北京國際電影節，除了天壇獎主席姜文的大師課，賈樟柯和于佩爾的大師課也是干貨滿滿，三位享譽國際影壇的電影人都奉獻了大量精彩發言。

本屆北影節和B站進行了聯動策劃“課代表帶你盤透北影節”，由@小片片說大片 和@啊粥粥啊粥 、@百萬剪輯獅 、@電影最TOP 、@女編劇就要寫女主角 、@培根悖論嘮嘮嗑 等好幾十UP主齊齊上線，作為課代表，深入北影節大師班、行業大咖公開課、展覽論壇和B站線下活動展點等各個環節，多元視角為北影節劃重點。

金句，本身就是劃重點。所以，用劃重點的金句，來打開課代表們所創作的劃重點的內容會不會更加有趣？更直觀的感受這屆北影節的不一樣呢？那就來試試吧～

“不要批評演員，要玩兒命的吹捧。”

課代表@小片片說大片 的北影節姜文專題視頻中，對姜文從早期以演員身份入行的代表作《紅高粱》等作品開始對姜文職業身涯進行了詳盡的梳理，對姜文后續導演生涯的每部作品也進行了深入淺出的介紹。

作為華語電影界少有的在導演和表演兩個領域都有極高影響力和杰出成就的影人，姜文在大師課中談及演員表演時表示，導演要能夠保護演員的情感。

在另一位 課代表@電影最TOP的視頻中也對姜文在片場和演員的合作關系進行了記錄：“我之所以這么捧著演員，就是因為他們的那個狀態。好演員不是裝出來的，他們的情感需要被好好保護。”

姜文也進行了舉例：“比如說，演他母親去世了，他可能真去找他痛苦的東西，可能是真的想到他母親會死，或者說會想起了奶奶過世的經歷，這些都是演員平常不愿意去面對的，他為了戲劇暴露出來。這種私隱的情感，包括人性的惡都會隨著角色的需要被逼著暴露。所以說在現場，這個時候，演員挺需要保護的，不要隨便對待，要愛護演員。”

具體來說，姜導調侃道，做法很簡單，“不要批評演員，要玩兒命的吹捧，讓演員忘乎所以的時候就會給到你想要的東西。”

課代表@女編劇就要寫女主角 在于佩爾大師班中與于佩爾提問，社交媒體中常提到的“演員臉”，很多演員受制于明星包袱不敢做大表情，這種“演員臉”的審美標準算不算對行業最大的誤解。課代表@史蒂芬周大反派 在參加北影節演員陳數的表演公開課中，也問到演員的外形和適配度問題。

于佩爾表示，美的定義不是美，而是不完美，她更在意角色在鏡頭前的狀態，對談嘉賓，導演畢贛也表示，美是充滿缺陷的。課代表@女編劇就要寫女主角 的視頻中也例舉了于佩爾在《包法利夫人》中服砒霜自殺前的表演以及在《鋼琴教師》中與學生情欲解禁時從興奮到最后嘔吐極富層次的表現。

于佩爾還表示，角色在電影中的地位是她會特別考慮的，最好的方式就是把人物的方方面面呈現出來，讓角色真正處于故事的中心，她在與夏布洛爾和哈內克等大師的合作中逐漸得到體悟。

課代表@培根悖論嘮嘮嗑 在賈樟柯導演的電影大師班之《山河故人》創作幕后的分享中，就記錄了一個關鍵詞——情感的隱秘性，這種情感我們不輕易的和別人說起，但恰恰又能讓所有人與之共情。

把這種人類的隱秘情感記錄下來就是 賈樟柯創作的原動力。

電影中，女主角的父親在車站離世，之后被主角從異鄉接回老家處理后事。這個情節的設計就源自于賈導自己的親身經歷，“我父親就是在異鄉去世的，我跟我的姐姐坐了一個急救車，開了9個小時開回了老家，那是我生命中最困難的時刻，今天可以拿出講，但是在拍的時候，是我內心最隱秘的一塊，也是很巨大的一個情感動力，讓我完成這部影片。”

這種隱秘的情感是賈導創作的靈感來源，被記錄了下來，并被演員真實的還原出來，這才有了精彩的《山河故人》，讓無數觀眾都能與之共情。

這種隱秘的情感展現，很迷人，也很危險。有這樣一種說法，表演是一種情感的裸奔，演員在現場會非常脆弱，所以需要導演來為他托底，講的正是表演這類型情感的時刻。

“真想拍電影，你先問問你自己，有什么要表達的？”

課代表@啊粥粥啊粥 聚焦賈樟柯大師班的視頻中，結合賈樟柯導演的現場發言和他本人視角對《山河故人》的深度解讀展開，以第一人稱的形式化身片中男主角梁子，對片中被鐫刻著時代記憶的故事進行了全新的敘述，這種短視頻解說方式也是在ai技術高速發展之下，在近期才剛剛開始風靡。

賈樟柯在大師課中 也表示，傳統的電影敘事，總是要講一個“因為所以”的故事， 而如今隨著量子力學的發展和ai時代的到來，有越來越多的作品在呈現“隱秘關聯”，無法用語言，邏輯表達，賈樟柯認為，未來會出現越來越多不動用理性，而是動用感受和直覺去敘事的作品。

關于電影敘事，B站也與北影節合作了分享課。由北京電影學院文學系副教授楊蕊老師、中國傳媒大學戲劇影視學院副教授陸嘉寧老師，和B站知名影視UP主@Claire的編輯室 、@女編劇就要寫女主角 也共同展開一場“銀幕內外的女性對話”，討論女性視角與影視敘事的多元書寫。

此外，課代表@百萬剪輯獅，在《剪輯的破局時刻》的分享會上，與劉碩（中國傳媒大學戲劇影視學院導演系副教授）、李革（行業資深剪輯師）從平臺生態、產業實踐、學理研究的多重維度，暢聊了剪輯創作的核心競爭力。

課代表@百萬剪輯獅 作為一名百萬粉絲混剪UP主，從自己的創作經驗出發分享了：什么是好看的混剪——得是一個有情緒、有角度的混剪。

情緒，每個作品觀眾可以從中感受到情緒，剪輯師在剪輯時得有自己想要表達的情緒。好的作品，要先打動自己再打動別人，做到情緒上的共情。

姜文也在大師課強調了剪輯的重要性：“我同意電影是剪出來的，剪輯非常重要，但如果后期做重大調整，那說明前面的工作失誤了。之前我去好萊塢拍《俠盜一號》，頭一年拍完，第二年又說要補拍，我說補拍多少，那邊說補拍70%，我說你們不帶這么干的…”

作品的切入點、主題也很重要。混剪的魅力就是素材非常雜亂、天馬行空，你可以隨意去組合成你自己想要的樣子。即使是素材相同的片子和選題，也可以有一個有趣的切入點來講述，比如說2020年的年度混剪，就從“這一年是魔幻的一年”這句話中找到了靈感，以現實和電影結合的一種方式進行了創作。

除了剪輯，攝影也是電影的重要組成部分，奧斯卡攝影師鮑德熹的攝影公開課當中，@九十九棵樹的森林 也引用鮑德熹在現場對于攝影的深入探討，鮑德熹認為，景深并不只是基礎參數，更是表現人物情感的電影語言，他例舉了自己獲得奧斯卡獎的《臥虎藏龍》，其中的經典竹林戲，前景中的竹子遮擋李慕白和玉嬌龍，兩人的臉忽隱忽現，想要表現的是兩人在隱藏內心的感受。

此外，鮑德熹還提到，拍攝人物的角度也是塑造人物的重要部分，比如這次在北影節也進行了展映的《繁花》當中，李李心思縝密，她最主要的目的不是情，而是賺錢，是高冷的，所以給她的鏡頭都是側面的回身一望，汪小姐是從中低層慢慢奮斗上來的，人生道路曲折，為了避免人物高高在上的感覺，經常拍攝其彎腰的姿態。

鮑德熹也強調，電影攝影要感性，有文學性，光線是電影攝影的重中之重，而音樂代表了影片的節奏，攝影始終是在細節中找到令人感動的東西，而創意和真誠永遠比器材更重要。

總結起來，電影也好，短視頻也罷，都是一種技術，創作的核心，永遠都是你想表達什么。

內容本位，也正是姜文導演給希望拍電影的同學最真誠的建議：“真想拍電影，你先問問自己，有什么要表達的？電影技術那部分是工具，如果沒有自己的態度、自己要說的話，那你自己會很受罪，干起活來也會很難受的。”

“電影是一個技術，我們不要拒絕技術的發展”

姜文不覺得自己的作品有隱喻：“電影里的餃子就是吃的餃子。如果創作的時候總想著我要隱喻什么，每個動作行為都要有什么意義在，那你很難創作。我看山是山，別人看山不是山，那是好事，激起的浪越多越有意思。”

姜文也強調要接受電影技術的發展以及導演親自寫劇本的重要性：“電影是一個技術，我們不要拒絕技術再發展，有什么新技術我們都要用，我沒覺得膠片就更好。但我不著迷技術，我著迷表達的內容。我不明白如果導演不寫劇本，那他為什么導這部電影。為什么很多導演是編劇出身，如果你能把腦中的電影在紙上寫出來，你用膠片再拍出來的可能性就比較大。就像網上發的我畫的電影分鏡圖，我確實沒別人畫的好，人那分鏡精致得恨不得拿繡花針繡。但這對我沒用，我畫出來就是給攝影看的，因為所有東西都在我腦子里。后來他們也不看了，聽我指揮怎么拍就行。”

在大師課上，除了給觀眾們們分享經驗時毫無保留，姜文導演的自我調侃起來也是毫不留情的：“我現在話特別多，得摟著點，怕大家煩了，‘怎么這么爹味呀’。但是我都60多歲了，就是爹了呀，不能假裝是一少年，是一不懂事的孩子，裝萌！這會不好意思的。”

姜文還表示，希望大家最好把手機放下，老舉著拍腦袋就放空了，就把這場交流交給手機了。大家要用大腦記，手機記的東西不等于你記的，回頭發現你仍然不記得，它可以當你腦子的外掛，但不能代替你的腦子。我今年62歲，我能用腦子記就用腦子記，發現我都能記得住。

60多歲的導演不好裝萌，北影節上那個追狗玩兒的阿尼亞，那是天然萌呀！

這次北影節上還有眾多UP主課代表用舞蹈、音樂的方式打卡B站線下小課堂展位，展現了最隨性電影節之旅。

神秘殺手天殘地缺，豎彈古箏，聲波攻擊，北影節回頭率100%！

姜文導演在這屆北影節開幕上就講過，“電影兒，這個最有意思的就是說，誰看都是自己那樣，一個電影可以看出無數種樣子，關鍵看電影的人是誰，你是誰？你就能看出什么樣的電影來。”

其實，電影節，也一樣。一個電影節可以玩成無數種有趣的樣子，關鍵是你，你出來玩了，就有了你自己的回憶，就變成了你的電影節了。

姜文，賈樟柯等人的金句還在很多影迷的回味之中，而今年精彩紛呈的北影節已經落下帷幕，已經開始期待新一年的北影節和B站聯絡會帶來哪些驚喜節目了！

編輯：雨寧

創作不易，感謝支持