當一個體育聯盟的文化走下賽場，融入到生活當中，球迷們的情懷和熱愛，也就自然需要更收斂、更細膩、更日常化的表達來支撐。

看懂了這一點的NBA ATELIER，用幾百天時間找到了適合自己的節奏，并堅定地邁出了生活方式這一步，飛速構建起NBA式的城市潮流地圖。

文 / 李佳浚

編 / 郭陽

隨著運動逐漸成為一種生活方式，體育二字也逐漸從競技場中走出，慢慢滲透進城市節奏，成為人們表達自我、調節節奏、建立社交的重要方式。

人們也喜歡將「體育」穿在身上，讓正向的能量融入生活當中，同時表達對某支球隊、某位球員，或者某種文化的共鳴。

從整個行業的角度來看，這是一種機會。隨著體育從純賽事消費，轉向兼具潮流表達與生活美學的多元融合，聯盟也好，球隊也罷，就必須融合潮流、生活方式的表達，才能在信息爆炸的大背景下找到生命力。

而在對于趨勢的感知上，沒有人比NBA更敏銳。

作為一個擁有龐大資產、極高認知的體育IP，NBA的受眾群體跨越年齡、文化與審美層級，用不同的方式喜愛著這個聯盟。而除了代表著國際籃球的最高水平以外，這里也是年輕的體育迷們感知流行文化的重要窗口——球員在比賽前的入場「Tunnel Walk」，就已經成為當代潮流的重要「展演」時刻。

球員通道為靈感核心，NBA自主品牌NBA ATELIER應運而生，并于過去一年時間里在中國市場悄然鋪開。以球迷需求為出發點，NBA試圖將這段場上和場下之間的路徑延長，創造出一個有生活語境、有獨立審美、同時具備體育文化底層邏輯的品牌。

誰在買NBA ATELIER？

NBA ATELIER沒有選擇走簡單高效的路徑。

常規邏輯下，當一個體育聯盟做出自主服裝品牌的嘗試，以「官方周邊」的標簽面世，并深入融入賽事元素，往往是最有力的獲客方式，但反觀NBA ATELIER平均在1000元以上的客單價，便注定了他們打的不是這種安全牌。

就像取自法語單詞「精品工作室」的品牌名稱一樣，NBA ATELIER并非傳統意義上的賽事衍生品，而是通過構建獨立的審美邏輯，一開始就將目標鎖定在那些有情懷、有追求、有消費能力的城市人群身上。

這實則是NBA對受眾分層的精準拿捏。在氪體與品牌團隊的交流中，一位球迷的反饋被反復引用：「我想找件公牛隊的衣服，但不希望胸前是個大牛頭?！?/p>

這句話幾乎能夠直接代表NBA ATELIER「生活大于籃球」的設計哲學。正因為NBA的廣泛受眾，許多以情侶或家庭為單位的球迷更注重生活場景適配度，傾向于選擇設計克制、面料舒適、版型考究的產品。

相比傳統意義上，以大LOGO和顯性表達為主的周邊，NBA ATELIER就會選擇更為內斂、精致的設計語言，通過連接藝術、科技、時尚等現代生活維度，為那些或許已經離開球場，但對NBA文化仍懷有高度情感共鳴的球迷，提供一種「輕體育、重文化」的全新視角。

除了賽場上的熱血競技以外，閃耀在全球每個角落的文化屬性，正是NBA在每個時代都能與球迷雙向奔赴的原因，而球星則成了連接兩者之間的橋梁，承載著這份熱愛。

那對于NBA ATELIER來說，如果想要利用起這種連接，就必須找到一個既在多個球迷圈層有認知，又符合品牌理念的合作對象。

4月19日，NBA ATELIER官宣與凱爾·庫茲馬（Kyle Kuzma）聯名系列產品正式發售，庫茲馬本人作為首席設計師深度參與產品研發。

作為各大高定秀場的常客，庫茲馬對于時尚的理解一直廣受好評。據了解，從2023年8月來華開始，他就與NBA ATELIER團隊進行了多輪溝通。

「無論是面料，版型還是尺寸……我們一起花了很多精力去討論和處理每一個細節?！?/strong>這是庫茲馬在針對此次合作的幕后采訪中談到的。作為 NBA 場外最具時尚辨識度的球員之一，這位行走的潮流教科書，總能以顛覆性穿搭成為全球街拍攝影師鏡頭下的焦點。

這樣的時尚哲學同樣體現在本次NBA ATELIER x KYLE KUZMA聯名系列的產品創作上：「每一件單品都經過精密構思，兼具全天候穿著的實用性與百搭性，無論是混搭疊穿還是簡約單配，都能輕松詮釋出時尚造型，輕松滿足多元場景需求。」

而在最終發布的NBA ATELIER x KYLE KUZMA 聯名系列「Born into Flint（生來燧石）」中，雙方共同將視角聚焦到庫茲馬的故鄉小城弗林特（Flint），成功將他的童年記憶與成長故事融入設計語言，于一針一線間勾勒出他從籃球賽場到時尚秀場的熱血征程，并在北京三里屯，香港海港城、香港K11 MUSEA等門店里，為消費者們詮釋了一種全新的體育文化。

除此以外，NBA聯盟一直都很擅長面對不同的市場講不同的故事，而NBA ATELIER也延續了這種超能力，通過與王鶴棣以及其個人品牌D.Desirable合作，成功加深與中國本土流行文化的連接。

據氪體了解，此次聯名合作的靈感，正是來自王鶴棣連續兩年登場全明星名人賽的經歷。而圍繞他的個人IP與對籃球運動的熱愛，NBA ATELIER將純正的NBA籃球基因與D.Desirable所秉持的潮流精神完美結合，成功完成了品牌主張在國內流行文化的語境下重述。

王鶴棣上身 D.Desirable x NBA ATELIER

這些合作，逐步讓NBA ATELIER建立起屬于自己的內容體系——來自球場，但不止于球場。而隨著消費者們開始聽懂，并認可他們的品牌故事，NBA ATELIER也正以一種非常激進的方式擴張線下場景，近距離給球迷「講述」自己的全方位質感。

從0到1的節奏感，NBA ATELIER逐漸跑通自己的增長路徑

NBA ATELIER對于增長節奏的把控，成熟得完全不像一個還不滿兩歲的新品牌。

相反，它展現出了極強的市場判斷力和線下場景運營能力，用一套近乎月更的動作節奏，在中國市場快速完成了品牌從0到1的冷啟動。

自2023年9月首次以快閃形式亮相以來，NBA ATELIER始終以「高頻亮相+場景嵌入」的策略推進線下布局。在氪體看來，與其說是開店，不如說是在「對點開火」：不管是北京三里屯，還是香港海港城，每一處落腳，幾乎都是本地年輕消費者活躍度最高的地標之一。

近日，NBA ATELIER繼續進攻極具潛力的香港市場，在香港尖沙咀 K11 MUSEA 開設NBA ATELIER香港新店，并在K11 MUSEA GOLD BALL圓形空間中，以全新發售的NBA ATELIER x KUZMA系列為主題開啟創意展覽。通過「時尚商圈+旅游人群+本地球迷」三位一體的形式和選址邏輯，最大限度地釋放了品牌在港澳地區的流量潛力。

更值得注意的是，NBA ATELIER從一開始就將自身置入潮流文化場景之中，而非傳統體育用品零售體系。今年3月，NBA ATELIER亮相潮流盛會ComplexCon，通過頂尖產品和互動裝置，持續深化品牌主張背后的生活美學。

這些動作的背后，是品牌內容與線下空間之間高度協同的策略能力。對NBA ATELIER而言，線下不僅是售賣產品的渠道，更是講述故事的場域——每一家門店，都是一次「文化落地」的場景化演繹。

而接下來，品牌也將持續著眼更大的行業節點——NBA中國賽，將其作為下一階段動作的重要支點。

作為NBA擁抱中國市場的重要一步，今年10月即將在澳門回歸的NBA中國賽，是當之無愧的行業大事件。據悉，NBA ATELIER不僅將圍繞這一周期展開系列市場活動，還將在澳門威尼斯人開設全新門店，提前展開布局。

除此以外，根據品牌方透露，品牌已在積極推進與中國賽球隊之一合作洽談。因此，我們或許可以期待，NBA ATELIER未來以球隊當家球星標志性的「Cleanfit」為靈感推出合作，或在澳門中國賽期間實現「全隊同穿」的場外曝光。

而飛速線下擴張的背后，正是NBA ATELIER清晰的產品體系在做支撐，根據不同的定位，NBA ATELIER通過對產品結構的進一步細分，逐步構建出一套金字塔型邏輯：以IP合作（球員、明星、藝術家等）為主的高端聯名系列；每個季度結合不同球隊背后故事的季節限定系列；以及給到球迷更多選擇的基礎產品線。三層產品線全面服務于品牌故事和球迷需求，既承載了品牌文化表達的維度，也支撐了不同圈層用戶的購買選擇。

可以說，在跑通了內容、產品與渠道的三位一體路徑之后，NBA ATELIER正在加速進入「規?；鲩L」的第二階段。而這背后，是NBA作為一個國際聯盟對本土市場文化脈搏的高度敏感，以及對「球迷審美」變化的精準理解。

如果從宏觀視角來看，這也可以看作NBA聯盟在華策略的主動更新。在這個從「賽事邏輯」轉向「文化邏輯」的時代，NBA沒有選擇「繼續當個IP供應商」，而是通過NBA ATELIER，主動以更懂球迷、更懂生活方式的姿態出場，成為了這場趨勢變革中的參與者。

當行業還在爭論「體育IP如何年輕化、定制化」時，NBA ATELIER給出了更本質的答案：真正的王牌策略不是討好新球迷，而是去到他們的日常當中，重構體育文化在生活方式中的存在形態。

畢竟，還有什么比每個人的衣柜更「定制化」的場景呢？