楊冪《狐妖小紅娘·月紅篇》先聲奪人，奪了個寂寞。

整部劇沒有一項拿的出手，評分5.0可見一斑，劉詩詩的《竹業篇》緊隨其后，看樣子情況也不是那么妙。

演員陣容夠實在。

除了主演劉詩詩、張云龍，配角也有章若楠、丁禹兮、孟子義、沈月等，這些人在其他劇里都夠當主角了。

就連戲份沒幾分鐘，只用來串場的百目妖君都是侯明昊，劇方果然沒瞎說，確實是配角天團。

劇情蠻簡單，王權家族清除一氣盟中敗類，與東方家族聯手抵御黑狐。

前六集一直在朝這條主線邁進，弘業施計滅掉南宮夜，黑狐從他體內跑出，明示許多事情都是它在暗中搗鬼。

南宮家失勢后依然對稽查司有著絕對掌控力，南宮垂伺機報復，觸碰到了弘業與淮竹的逆鱗，二人一起調查。

中間穿插了弘業和淮竹的感情線，沒什么新鮮的，還是古偶老一套，兩人一見鐘情但互不傾訴，旁人使勁搓合卻弄巧成拙。

最后不用多想，肯定是有誤會，誤會因某件事解除，有情人終成眷屬，臨了搞個he或be的結局，大同小異，還是蠻容易上頭，不知不覺就追完了4集，但后2集還是需要倍速的。

接下來就是吐槽了，粉圈請自行回避。

《淮水竹亭》的特效前四集還能看，到了第五集竹亭之約就露怯了。

簡直慘不忍睹，摳圖摳到人物跟背景根本不在一個圖層，看著極其突兀，就這，導演還頻頻給特寫與慢鏡。

其實棚拍與特效不是問題，《小巷人家》和《人世間》也是棚拍，關鍵在于有沒有用心，觀眾一眼就能看出來。

這種水墨畫風代表不了東方美學。

水墨風講究筆墨情趣，追求意境氣韻，借助墨色的濃淡虛實來表現對象，突出“似與不似之間”的美學，意、識、靈齊備，詩、書、畫一體。

看看《淮水竹亭》，再瞧瞧37年前上美的《山水情》是怎么表現水墨丹青的吧，一對比，高下立判。

然后是國產劇通病，濾鏡厚的根本看不清演員臉上的微表情。

臉白的發光，與周遭環境格格不入，甚至連臉都變形了，失真是表演的大忌，好比給葛優磨皮磨成了沒有褶皺的大白臉，就算他貴為戛納影帝也力不從心。

為此劇中他們的表演只能是兩種，浮夸做作的大開大合，呆若木雞的面無表情，再無其它，也許這種古偶劇也不需要什么演技吧，有演技也被濾鏡整沒了。

最明顯的就是劉詩詩。

悲痛欲絕時，她無神，深情對望時，她疲憊，激昂破陣時，她放空，盲人演技，太端著，分分鐘出戲。

東方淮竹的人設是不問世事，冷淡疏離，可冷不等于呆，說好聽點，這叫不食人間煙火，一言以蔽之，這就是敷衍了事，著急下班，內娛還是太寬松，太好賺錢了。

不是吹楊冪也不是楊冪的粉絲，只是同作為85花的對比。

楊冪好歹還知道轉型，雖說轉型失敗了，但人家最起碼嘗試了，而劉詩詩真是一個表情走到底，一條路走到黑，不是古偶就是現偶。

以前年輕，可以憑借活力與朝氣彌補演技不足，如果氣質相符還能起到錦上添花的作用，如今快40了還在古偶里當站樁，演一些流水線產品。

之所以說流水線，是因為近些年的國產古裝劇，不論是架空歷史還是明確朝代，凡遇大婚戲，都是手持團扇遮臉，頭上披紅掛彩，并無二致，《怪俠一枝梅》中的燕三娘恐怕再也看不到了，那股靈氣蕩然無存了。

接近40歲是演員的黃金年紀。

人生經歷、社會閱歷，對生活的理解都會有全新且較為全面的感悟，這是十幾二十歲時不能比的。

如果以這樣一個飽滿的狀態去理解和鉆研一個角色，將會有非常精彩的表現，何況劉詩詩人氣還在也有作品打底，名利也足，完全有底氣去接更好的劇本或者自己組局，為何還要在古偶里浪費時間？

當然，并不是每個演員都有進取心與好演技。

過去的國產劇，當演員演技差點意思時，導演會用運鏡和調度來彌補，如《少年包青天》《連城訣》。

視聽語言可見角色情緒與心境，而現在只有無限正反打，充其量多個推拉，俯仰拍，那就只能靠演員撐著，但演員扶不起來，自然越來越差。

有時候我在想這些演員會看自己的作品嗎？真的覺得自己演得好嗎？

尬的同時會復盤嗎？還是說他們自己也看不出來難看與否，分辨不出好與不好。

在周圍的奉承，粉絲的吹捧下騙了自己，真以為自己演技炸裂，亦或是他們拍完就拉倒，所謂拍照跟粉絲一起追劇只是固粉宣發的假模假式。

倘若如此，粉圈也挺令人佩服的，寧可一葉障目也要天花亂墜。

本質上與葉公好龍無異，殊不知過度維護是害，合理建議才能更進一步，讓自己的偶像變為真龍難道不好嗎？自己臉上也有光。

為什么非要強迫別人說好，一旦與你意見不同就群起而攻之，要么給你扣粉籍，說你看不懂別看，要么就是全世界都在迫害自家正主，明明人家演的很好，你卻眼瞎耳聾，來一頂尬黑的大帽子。

這還是素質好的，有些直接上來就噴，你還不能反駁，一回就說你急了，一粉頂十黑的例子比比皆是，粉圈卻在坐井觀天，與偶像一同變好就是自戳雙眼，那確實不是正常人能理解的思維。

就，他們的信念感挺強。