第20屆“電影華表獎”應該感謝張譯，是他在頒獎禮上忽然宣布自己“暫時息影”，為這次“毫無水花”的華表獎拉來了話題度。

上面所說的“毫無水花”并不是貶義詞，恰恰相反，今年重要的“華表獎”項幾乎沒有爭議。

評選沒有給流量“鍍金”，也沒有給老戲骨“讓路”，獎項爭議性很小，這就讓本就含金量不算頂高的“華表獎”存在感不強。

再加上同一時間段還有“香港金像獎”分流，網上幾乎沒有什么“華表獎”相關消息，所以“張譯暫時息影”幾乎就是這屆“電影華表獎”最強流量話題。

對于“張譯暫時息影”的個人職業態度，網友們分為兩派。

一派覺得張譯對自己的現狀很清醒，暫時停下腳步去充電，是理性的選擇。

另一派則有點幸災樂禍，網上有很多：“看似他贏了，其實他輸了” 、“張譯是戲混子”、 “這也能評上影帝？”“從來都是一個類型，太讓人審美疲勞了 ” 的一些評論。

這看似截然相反的兩種態度，其實互為因果，同時再回看一下張譯這幾年演藝生涯的口碑轉換，就知道他為什么會有這樣的職業選擇。

這個事應該從他大銀幕上升期來看，從2019年的《攀登者》開始，張譯開始在大銀幕變的有力量。

后來是《八佰》和《金剛川》，到2021年張譯碰到老謀子后主演了《懸崖之上》，那段“電刑刑訊”的橋段已經被稱為是“教科書般的演技”，這時候對于張譯這個演員的評論，基本上都是積極和正面的。

這個“態度”在2022年《萬里歸途》中還有延續，盡管在這部戲中女主殷桃更出圈，但張譯的演出還是得到很多人的認可。

真正的兩極反轉來自2023年那部現象級電視劇《狂飆》，仿佛橫空出世的張頌文一下子擊中了全國觀眾的心，再加上他也有從小龍套走出來的國民好感，那一段時間網上就和瘋了一樣：一邊捧張頌文，一邊踩張譯。

在張頌文飛升時，張譯被各種陰陽怪氣的評論裹挾，在業內人士回護張譯說他演戲態度認真，甚至有人將其解讀為“戲霸”，而張譯那段時間沒有解釋、沒有反駁、連《狂飆》的慶功宴都沒有參加，他可是主演啊，是他不想參加嗎？你品你細品！

在《狂飆》播出期間，張譯無緣無故塌了一個叫“張頌文”的房，更要命的是經此一戰后，張譯的口碑莫名就開始轉變。

接著是2023年張譯主演的電影《刀尖》票房沒破5億，評論區開始大規模地吐槽張譯飾演的角色同質化嚴重，讓大家有了審美疲勞。

同樣在2023年《刀尖》時隔一個月上線的《三大隊》中，觀眾在路演現場就對張譯發出疑問：問他為什么老喜歡演這種孤膽英雄的角色？

觀眾大規模質疑是對張譯這種戲骨型演員最大的指責，而這種指責對于張譯自己來說也是一種消耗。

在這兩部電影播出期間，張譯也接受過采訪，他會忽然問記者："您真覺得我演得好嗎？我昨天看回放發現三處瑕疵。"

這種焦慮感，在近年張譯的一些采訪中能清晰呈現，他會說："每次重看那段都羞愧，總覺得還能更好。

同時他也意識到自己的作品不僅同質化嚴重，而且輸出的有點密集，所以他有意識的想改變，為此給自己按下了職業暫停鍵。

我個人感覺這是一個非常聰明的選擇，這里的“暫時性息影”有很多余地，也是他尋求改變的契機。

首先我要說的是張譯近年來接的角色同質化嚴重，是他自己的問題嗎？

我記得他是在一次采訪中自己都說“他演的煩了”，顯然很多角色并不由他來決定。

他想要演技突破，但是資本允許他這樣做嗎？在當下國產電影市場不理想的情況下，資本選擇張譯自然希望他穩穩的待在舒適圈中，給電影一個基本保障。

一邊是資本給他畫了個圈兒，一邊是觀眾吐槽他沒有新意，張譯能怎么辦？除非張譯自己投資來一個大突破，否則基本上他的角色選擇范圍就在那兒了。

更要命的是這個圈子還有人脈、人情這個說法，有的熟人找他演片，賣不過面去，也不好太回絕，怎么辦？那么“息影”就是一個很好的回絕借口。

而且他也有這個資本歇一歇，他主演的電影，累計票房有220.58億+，位列中國男演員票房榜第六，職業榮譽方面，他差個“飛天獎”，就能拿下影視圈六大獎項，實現大滿貫。

何況所謂的“暫時息影”并不是徹底，因為他手中還有兩三部電影待播，在圈內并不是完全蒸發。有心儀的本子，他再回到圈中也不是不可能的事，畢竟還有“暫時”這個先決條件。