4月27日，為期一個多月的融創節落幕，180余位國內外藝術家和技術人員匯聚融創節，吸引了超過2萬名觀眾走進上海音樂廳。

展演

作為重頭戲，融創節全球首演了4部新作 “未來詩·古箏與AI視聽音樂會”“.minX 鳴·思-多媒體交互音樂舞蹈劇場”“蝶——旋律與光影的沉浸音樂現場”“陀螺游戲——音樂肢體交互劇場”，彰顯技術與人文的共振。

每場展演都設置了演后談，主創和藝術家直面觀眾，分享創作感悟，回答各種提問。 “聽到、看到、還能與藝術家暢聊，完全不要擔心新的概念與演出模式離自己很遠。”觀眾JA說。

特別呈現“關于謊言的全部真相”

作為特別呈現，德國“尼可和領航者們”劇團的音樂戲劇“關于謊言的全部真相”在融創節上亞洲首演。作品運用佩珀爾幻象技術，融合音樂、舞蹈、戲劇，探討了謊言與真相的哲學命題。20首音樂串聯，編織出一張橫跨古典與流行的聲音網絡。

“我們的作品抽象、詩意，充滿象征，不那么直白，但上海觀眾與我們產生了文化上的共鳴。”導演尼科拉·胡姆佩爾說。

觀眾在社交平臺分享驚喜：“誰說沒劇情就boring？看完遠超預期，AI在劇中的運用堪稱精妙。”“這樣一部在藝術構作、技術運用、內容意涵上都無比飽滿的劇，對觀眾是有挑戰性的。”

論壇圓桌會議

此外，融創節的研討會、論壇、創投分享會，集結音樂、科技和產業跨領域的相關人士，共同探索音樂科技演藝產業的新路徑，共創未來音樂演藝新形態。

研討會以“音樂與科技的共生變革”為題。“AI等技術到底是敵人還是朋友？這是一個挑戰，但它確實能夠拓寬我們的思路。”德國尼可劇團總經理奧利弗·普羅斯克說。從不被看好到遍地開花，來自上海戲劇學院的鐵鐘分享了“VR大空間”的探索，“在不久的將來，也許大家走進上海音樂廳，能感受到不同時代背景下的這座百年建筑。”

論壇圓桌會議討論了“藝術與科技的產業應用” “音樂科技創作探索”。各位專家分析了科技與人類的關系、科技與哲學與藝術等學科的融合，并分享了技術與市場相結合的落地案例。

創投分享會圍繞音樂產業的投資新機會、創業者融資心得、音樂創作者應用需求等問題分享成果與經驗，讓創業者、投資人、音樂人零距離對話，搭建創業項目與資本的互動交流平臺。

工作坊

融創節也發揮了上海音樂廳的公共屬性。“時空榫卯——從北魏到未來數字影像與聲音交互展”帶來五重時空中的建筑+音樂交互體驗，吸引全年齡段觀眾前來體驗打卡。“Digital FUN” “盲戲” “從敦煌代碼到瓷都新韻”“樂器的進化”等4個工作坊也吸引了眾多觀眾，不少人在結束后自發留下來與藝術家交流。