編者按：

當炸帶魚的油香從紙頁間升騰而起，當筒子樓里的鍋碗瓢盆在記憶里叮當作響，我們觸摸到的不僅是一部話劇的肌理，更是一個時代的體溫。北京電影學院表演學院出品的《向陽里8號樓》，以80年代筒子樓為棱鏡，將十一口人的悲歡折射成整個中國城市化進程中的集體回憶。主創團隊歷經半年田野調查，三代戲劇人同臺碰撞，用最樸素的爐灶烹煮出最濃烈的人間煙火。這里沒有宏大的歷史敘事，只有鄰家借醬油的暖意；無需說教式的價值輸出，但見歲月褶皺里藏著的真章。當老式臺燈的光暈籠罩舞臺，照亮的何止是劇中人的柴米油鹽，更是觀眾心底那間記憶中的"年代感單元房"。透過這道向陽的窗口，我們終將懂得：時代浪潮里最動人的，永遠是那些"說不出口卻割舍不下"的情分。

《向陽里8號樓》演出劇照

“劉姐，您家的帶魚怎么吃啊？”

“炸著吃，炸著吃香!骨頭都能咽嘍!”

“您家這帶魚真寬，看我們家這個，跟手表帶兒似的!”

三戶人家擠在向陽里8號樓的公用廚房里，熱熱鬧鬧，爐火正旺，鍋蓋哐當作響。

這一幕仿若北京胡同里的真實場景，是話劇《向陽里8號樓》的一場排練。導演楊佳音沒有打斷，而是靜靜地看著演員們沉浸在各自角色中，直到一陣“對門來串門”的插科打諢打破了緊張，笑聲隨即彌漫全場。

“這就是我們要的生活感。”導演輕聲說。

扎根泥土的生活書寫

《向陽里8號樓》是北京電影學院表演學院“向陽系列”原創劇目的第二部作品。繼《向陽理發館》之后，該劇延續現實主義創作方向，以“貼地氣、有煙火”的北京老城生活為基底，用一套80年代筒子樓的“單元房”裝下三個家庭、十一口人與無數觀眾的笑與淚。

《向陽里8號樓》演出劇照

“我們想表達的，其實就是——人和人之間怎么活。”編劇崔建宇如是說。他和徐倩一起，歷時半年共同打磨劇本，采訪了十幾位經歷過筒子樓生活的老北京人，還實地走訪了多處老社區。崔建宇說，“光那個廚房部分，我們就改了三稿，因為它是沖突的核心。”

“如果觀眾在看完這部戲之后，能想起小時候攢錢買一根冰棍兒的時光，那我們這個戲就成了。”這是藝術指導王勁松在每一次與主創團隊交流時都會提到的一句話。王勁松強調，《向陽里8號樓》不僅要重現那個年代真實的生活狀態，更重要的是喚起觀眾心中的溫情記憶——那種曾經擁有卻未被珍視的幸福感。

在排練中，他曾走上舞臺，看著灶臺和老式臺燈說：“這些不是道具，這是記憶的器皿。讓觀眾一坐下，就聞見小時候的味道。”他還特別指出，“劇中人物不是標簽化的‘老好人’或‘神隊友’，觀眾看完會發現，劇中人不是完人，但都很真誠。”

三十年一瞬，老樓里的人生百態

“我演的是謝松，起初是我設計的這個人物——小心眼、精打細算、處處算計。可后來當我在舞臺上開始像他一樣‘生活’時，我覺得他太真實了。” 飾演主角謝松的崔建宇老師在一次彩排后分享時這樣說。作為編劇之一，崔建宇表示，他選擇親自上臺詮釋主角，也是在體驗創作者與角色之間的對話。

這部劇沒有明顯的“正派”或“反派”，每個人都有自己的執念與軟肋。張奶奶的寄人籬下、孫嘉蘭的忍讓、劉姐的刀子嘴豆腐心，連小孩都有自己的想法。舞臺下，是一棟樓；舞臺上，是一部濃縮的時代人生。

《向陽里8號樓》的獨特之處在于其創新的"集體創作機制"。該劇的創作團隊呈現出跨越三代人的藝術傳承：編劇、導演、舞美設計等核心崗位由資深前輩擔綱，表演陣容更是匯聚了表演學院不同世代的代表——既有王勁松、趙寧宇、王春子等表演藝術家傾情加盟，也有崔建宇、徐倩、逄婧等中堅教師實力出演，更不乏從畢業校友到2021級本科在校生組成的青年演員梯隊。這種跨越年齡層的藝術碰撞，構成了作品獨特的創作生態。策劃吳嵩表示，“年輕人帶來鮮活感，老師帶來厚重感，‘一鍋燉’出的是熟悉又新鮮的向陽味兒。”

一棟樓，一段情，一個時代的心聲

《向陽里8號樓》的巡演足跡與藝術影響交相輝映：從上海楊浦區Young劇場到北京電影學院懷柔校區大劇場，從國家大劇院"春華秋實"精品展演單元的專業舞臺，到人民日報、新京報等主流媒體的專題報道，這部作品不僅滿載業界贊譽，更在跨越地域的巡演中，成功喚醒了不同年齡層觀眾的共同記憶。

《向陽里8號樓》演出劇照

《向陽里8號樓》是一部小成本大制作的現實主義話劇，容納了無數人的情感記憶。它沒有追求華麗的特效，也沒有制造戲劇性高潮，而是在一鍋飯、一次爭吵、一個灶臺中，細細描摹人與人之間那些“說不出口卻割舍不下”的情分。

“看到那個老爐灶，仿佛聞到了小時候燒水的味兒。”

“我爸媽以前就住那樣的房子。”

“那種互相借醬油的日子，好像又回來了。”

“這個戲沒有喊口號，也不批判什么，就是把人擺在那里，讓你自己去想。”

觀眾們紛紛留言道。

《向陽里8號樓》讓觀眾跟隨角色一起哭、笑、誤解、釋懷，最終在謝幕時鼓掌、哽咽。

作者：徐倩 崔建宇(北京電影學院表演學院)