北宋年間，一篇爆文刷遍了朋友圈。

網紅女詩人李清照在公號“青州李清照”，發表了一篇《詞論》，用極為犀利的言語狂懟當時16位男詞人的作品。

晏殊、晏幾道、蘇軾、賀鑄、秦觀、黃庭堅、歐陽修、王安石、柳永等人無一幸免，全被刺成了蜂窩。

好家伙，此文一出，不僅瞬間沖上百萬＋的閱讀量，也讓好些已經去世的人差點活過來。

留言中有不屑一顧的，認為一個女人單挑一眾男將是“作死”；也有大力叫好的，認為她打破了“女子無才便是德”的傳統思想。

還有一些做公號的同行想蹭熱搜，還真讓他們給扒出點東西來了。

有人發現李清照上上月發表的那首《臨江仙》“有貓膩”：“庭院深深深幾許”不是歐陽修的原創金句嗎？

請看李清照的這首《臨江仙》：

庭院深深深幾許？云窗霧閣常扃。

柳梢梅萼漸分明。

春歸秣陵樹，人老建康城。

感月吟風多少事，如今老去無成。

誰憐憔悴更凋零。

試燈無意思，踏雪沒心情。

再看這首歐陽修的《蝶戀花》：

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。

玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。

淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。

這一首詞是歐陽修的代表作，尤其是首句“庭院深深深幾許”，自問世以來，便備受贊譽。

李清照雖然批評了歐陽修的其它作品，也對這一句青眼有加，《臨江仙》便是對《蝶戀花》的致敬之作。

幾百年后，清代學者陳廷焯更是不吝贊美之辭：

連用三“深”字，妙甚。偏是樓高不見，試想千古有情人讀至結處，無不淚下。絕世至文。

乍看去，這首詞寫的是閨中少婦的傷春懷人之情。

一個女子，待在深宅大院中，丈夫出門游樂，卻讓自己一人獨守空閨。

自己就猶如那被風吹落的花朵，想留住青春卻終究無計可施，只剩悲傷無奈。

從晨霧枯坐，到暮雨黃昏；從青簾羅幕，到亂紅飛落；從高樓眺望，到淚眼問花。

時間的長，顏色的變，情緒的轉，最后只是“無計”。情景交融，娓娓道來，其凄其慘，悄然間扎到了吾等心間。

看來，這就是個典型的“癡心女子負心漢”的故事嘛！

然而，正是這首看似哀怨的詞，讓我們看到了歐陽修人生中真實的另一面。

細細回想起來，歷史上的歐陽修，原本并不是哀怨凄婉之人。

在文學上，他是唐宋八大家之一。他變革詩詞，主張文道并重、貼近生活，不可哀詞艷曲。

在政治上，參與范仲淹主持的慶歷新政，失敗后被貶至滁州（安徽滁州）。每日游山玩水，詩文唱作，治下反而井井有條。

他曾深陷“亂倫”的丑聞，之后卻在《醉翁亭記》中，很自得的說：醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。

他的一生，看似在北宋的文壇和政壇都舉足輕重，但并不順利。

年幼喪父，與寡母相依為命，母親鄭氏“世為江南名族……恭儉仁愛而有禮”。

女性主導的家庭環境，養成了歐陽修仁慈多情、細膩溫婉的品格。

他先后有過三任妻子，也為第二任妻子楊氏寫下過“月上柳梢頭，人約黃昏后”的名句，但兩位妻子的離世也曾令他十分感傷。

對于與“女子”之間的情感，歐陽修有著超乎常人的深刻理解。

正如開頭那句“庭院深深深幾許”一樣，每一個“深”字仿佛都代表著女性那一顆顆被禁錮的與世隔絕的心靈。

而這位女子不是別人，正是指歐陽修自己。

當時，王安石一意孤行執行變法，所有的反對者都被他視為異類。

歐陽修盡管和王安石交情不錯，也因反對變法而遭到打壓。

盡管他歷仕三朝、盡忠為國且政治經驗豐富，最終還是在與王安石的“濮議之爭”中慘敗，一生的政治生涯就此終結。

歐陽修深知自己已被新黨士人所不容，所以毫無戀棧之意。

他連章累牘，乞求致仕，終于在熙寧四年獲準退休，一年后就不幸病逝了。

都說哀莫大于心死，他的去世不僅是因年老體衰，更與心理上已經對朝局完全絕望有關。

回過頭來再看這首《蝶戀花》，與其說歐陽修在寫女子，不如說是在借女子的口吻，訴說自己的哀愁。

佳人登樓遠眺，目光透過重重簾幕、濃濃柳煙，想搜尋男子經常游冶的地方。但是堆煙楊柳，層層霧氣，完全遮住了她企盼的視線。

男子尋花問柳的“章臺路”都看不到，歐陽修的前路又如何能看得清呢？歷史和統治者，就如同那個薄情的背影，只引得人無望的守候罷了。

誠如歐陽修《玉樓春》所言：“人生自是有情癡，此恨不關風與月。”一切痛苦的根源只在人天生的“癡情”而已。

盡管歐陽修人生坎坷，但是你從他的許多文章中都讀不到那種幽怨與哀泣。只有他的詞，才會讓你驀然發現那份深藏在心底的傷感。

也許，正應了那句話：一個人最好的狀態就是眼睛里寫滿了故事，臉上卻不見風霜。

他把通俗的兒女情長轉換到人生感悟上，超越了單純的閨怨離恨，提升了詞的本來境界。

也許這正是為什么900多年過去了，時光不僅沒有讓這首詞黯淡，反而愈來愈耀眼。

而李清照為什么如此鐘愛這首詞，想必是同為女子的李清照，不僅有獨守空閨、思念愛人的時候，更有一腔豪情與抱負得不到施展的時候吧！