無驚無喜

自從香港電影衰落以來，年年金像獎被評“今不如昨”，但年年必看。

即便，自從“六公主”不再直播金像獎后，如何尋找在線觀看的網址就成為每年上演的難題。即便，今年華表獎和金像獎竟然“破天荒”地同一天舉行。但是對于一個老港片迷來說，香港金像獎中折射出的電影工業余暉，還有香港電影工業者互相勉勵的“手足之情”，對我而言，仍然有巨大的吸引力。

縱觀今年的金像獎獲獎名單，最大感受就三個字：

沒懸念

總結起來，今年香港電影金像獎的賽果就是：《九龍城寨之圍城》14提9中，囊括最佳電影獎和最佳導演獎在內的兩項重磅獎項，成為當晚的最大贏家；《破地獄》18提5中，拿下最佳女主角、最佳男配角在內的兩個演技獎+兩個音樂獎項+最佳編劇獎；《爸爸》“一家三口”拿三個演技類獎項。

整晚的頒獎禮沒有爆冷、沒有意不平，某種程度上平淡得有點無聊。

前幾年的港片，總還有些適合社交媒體傳播的話題。

2023年，鄭秀文在陪跑六次后，終于如愿以償把影后寶座收入囊中；

2024年，黃子華攜票房破紀錄的《毒舌大狀》大熱登場，但枯坐整晚，這部收獲眾多提名的電影，才終于姍姍來遲地獲得了全場唯一一個，也是最大的一個獎項——最佳電影獎。

這些喧鬧一時的話題，其實愈加折射出香港電影金像獎小圈子游戲的特質。

鄭秀文和劉嘉玲一樣，不是在最春風得意的時候拿獎，香港電影終會“償還”曾經的被辜負。想想去年還在自我調侃“數次擦身而過還是有機會摸一摸獎座”的吳鎮宇。依本人所見，就金像獎“家文化”的特質，只要吳鎮宇再堅持幾年，“下一屆，是你啦”！

至于去年黃子華的失落，更像一種集體的微妙平衡心理，梁朝偉絕對不是最需要影帝殊榮的人，卻也絕對是最穩妥的選項。

畢竟，香港金像獎的所有獎項都由會員一人一票投出，獲獎的結果，反映的其實是：

香港電影人的集體無意識

打氣之作

用這種中心思想，來對照這一晚的獲獎名單，就好理解多了。

2024年，是香港電影的“翻身”之年，被好萊塢壓了20年之后，香港本土電影總票房終于打了回勝仗。

另一方面，2024年也是香港電影繼續困境求生的一年。全年中西票房總收入13.4億港元，創下近13年新低，有6間電影院結業，全年僅約30部港片上映。

《九龍城寨之圍城》和《破地獄》，分別在上半年和下半年，為低迷的香港電影，注入了一劑強心針。

我們來看這份獲獎名單，《九龍城寨之圍城》，獲得了7個技術類獎項。這意味著，在香港電影從業者心中，這部電影是最能代表目前港片工業化水平的作品。

莊澄在獲獎致辭時說，現在香港電影正處于最困難的時期，希望香港新一代電影人，別放棄、加倍努力，堅持下去就是勝利。

另一位發表感言的人說，這部電影從2016年開始歷時8年，開始時經歷了融資困難，定完演員就因為疫情封了關，然后又經歷了限聚令、市場下滑，以及香港電影在其他地方不再是主流，能夠繼續進電影院，繼續在影院里聽到廣東話，是件很令人感動的事情。

這部電影的出品公司，是寰亞電影、天下一電影、銀都機構在內的港圈中流砥柱，以及以浙江橫店影業為代表的內地資本。

從結果來看，內地6.85億的票房，是6年來港片新高，而在香港也取得了1.1億港元的驕人成績。無論在市場還是口碑上，這部電影無疑都是成功的。

沒有內地市場，以香港一地絕對支撐不起這部電影超2億的投資；但如果失去港味，則會落得兩地不討好的局面。

那位獲獎者所說的“香港電影在其他地方不再是主流”，已經是正在進行中的事實。由它獲得最佳電影獎，代表著港片最主流的出路：具有大制作的電影工業的水準，又能保持較為純正的港味。

至于另一部票房破紀錄的《破地獄》，則代表了港片破局的另一種思路——沒有大制作、大場面、大卡司，依托扎實的劇本和深度的共鳴，依然能創造奇跡。

《破地獄》應該是2024年最賺錢的港片了，畢竟它投資低。時至今日，仍然在以“清明特供版”延續票房神話。

只不過，內地只有近2億的票房，也說明了此類“獅子山下”（杜琪峰語，即近年港片多拍低成本的社會類題材）的港片，仍然有地域文化限制的問題。

情懷這東西，吃多了容易膩。《破地獄》的最大優點是真誠、成熟。它的成功是天時地利人和的結果。其他的“獅子山下”類新港片又有多少能達到這種水準，得到這種機遇呢？

人人有公開

2025年的香港電影，并沒有迎來春和景明，而是依然在寒冬中踽踽前行。

一個電影產業是否興旺，最直觀的標志是有沒人投資和有沒人看。

從投資方面來看，除了政府資助的“電影制作融資計劃”，不管是香港本土公司，還是內地資本，都對港片有所卻步。

2024年港片十大的門檻大約是2000萬票房，意味著僅考慮香港市場，一部成功的港片，也只能承受約600萬的投資。所以只能選擇杜琪峰所言的“獅子山下”。

而合拍片，港片退流行已是不爭事實。老牌明星的號召力在快速下滑，90后00后，已經越來越沒有港片情懷。

撐起香港電影制作半壁江山的古天樂說：這兩年不宜進行大投資，但小成本又會扼殺創意，因此未來會考慮中型制作。他說今年開拍的電影，會去到一個恐怖的數字，或許需要政府資助。

田啟文在接受采訪時說，現在香港電影不是處于寒冬期，而是處于冰河時期。

這兩位大佬的言論，都反映了資本對港片投資的謹慎。

從觀眾的角度來看，香港從來不缺本土電影的支持者，前提是電影要好。2025年春節檔幾部純港片都遭遇了滑鐵盧，反而以《哪吒之魔童鬧海》為代表的內地電影紛紛創下了票房佳績。

原因很簡單，相比春節檔的幾部港片，兩者在質量上絕對不可同日而語。

筆者認為，未來，合拍片唯有創新、升級一條路可以走。至于回歸本土的電影，真誠、扎實，才是唯一的利器。香港電影工作者應該好好利用自由的創作環境，拍攝更打動人心的作品。

就像因《風再起時》折锏內地的翁子光，終于在《爸爸》這部真實案件改編的電影里，找到自己最擅長的風格。

香港電影，回到“鄭九組”、“張一打”的年代已無可能。唯有祈望，留守的電影工作者，人人有工開。