在華表獎如火如荼進行的時候，隔壁金像獎又悄無聲息地被劉青云收入囊中。

而這已經他第4次捧回影帝獎杯了。

但相比華表獎的星光璀璨，金像獎則略顯冷清，關注度大不如前。

風水輪流轉，在港片逐漸沒落之時，內地電影終于徹底翻身。

今年的金像獎，巧合地碰上了華表獎。

但相比內地熱鬧非凡的頒獎現場，香港那邊早已無人在意。

或許是為了撐場面，這一次郭富城并沒有像去年一樣缺席。

而是在妻子劉嘉玲的陪伴下，出席了頒獎典禮。

就連淡出熒幕許久的吳彥祖也重出江湖。

不過，他似乎有些與時代落伍。

在向鏡頭打招呼時，來了個已經淘汰的手指比心。

在記者的提醒下，他總算是擺出了當下流行的臉頰比心。

在獲獎名單中，劉青云憑借《爸爸》第四次捧起影帝獎杯。

其提名次數也在此次增至19次，成為金像獎歷史上提名最佳男主次數最多的演員。

與之形成反差的是吳鎮宇，六次提名金像獎最佳男主，卻六次陪跑。

從提名名單來看，本屆提名最佳男主的5位演員中，有4位是資深老演員。

82歲的喜劇泰斗許冠文出現在入選名單中，令人意外；

34 歲的游學修作為唯一的新人面孔，成為一抹亮色，呈現出老帶新的格局。

但這仍難以掩蓋香港影壇青黃不接的現狀。

回顧過去幾年，金像獎影帝桂冠多次被資深演員摘得。

2023年，劉青云獲獎時還被吳鎮宇“嘲諷”香港影壇青黃不接是因為劉和黃還在演戲。

至于第42屆金像獎影帝的最終得主是已經獲得過5次該獎杯的梁朝偉。

但這次的獲獎，并沒有引來全網歡呼。

就像王晶所說：

其實，王晶的言論也暗示了金像獎在評獎的過程中，會更側重于老演員的過往成就和影響力。

從而導致年輕演員的機會較少。

而這，正是青黃不接的最好印證。

除此之外，香港電影在內地的觀眾認知度也越來越低。

甚至許多影片在內地市場近乎“查無此片”。

像《九龍城寨之圍城》，內地票房6.85億的成績，讓這部影片位居2024年國產動作片內地票房榜榜首。

但相比2019年《掃毒2》的13.12億票房、2020年《拆彈專家2》的13.14億票房。

《九龍城寨之圍城》的成績，著實不算理想。

更別說票房在2億左右徘徊的《臨時劫案》《誤判》等了。

與之相比，內地電影倒是有逐漸翻身之勢。

像今年大爆的《哪吒2》便是內地電影爆發的鮮明例子。

還有沈騰的《飛馳人生》《抓娃娃》、陳思誠的唐探系列，都收獲了三十多億票房的佳績。

近些年的金像獎，逐漸被觀眾調侃為“小眾獎”。

與其說是頒獎，不如說是香港影壇的懷舊金曲演唱會。

因為這個獎項的評比越來越青睞于本土化的電影。

不然也不會很少有內地演員去參加了。

金像獎作為與金雞獎、金馬獎齊名的華語電影三大獎項之一，其區域性限制飽受爭議。

按照金像獎規則，入選電影須為香港電影。

具體需滿足整個主創團隊有 6 個香港居民、出品公司是香港合法注冊公司、導演是永久性香港居民這三個條件中的任意兩項。

這種較為嚴格的區域限定，將眾多優秀的華語電影排除在外。

使得金像獎逐漸被外界視為專為香港電影人設立的獎項。

也正因如此，其影響力在更廣泛的華語電影領域逐步受限。

成為金像獎近年來發展態勢下滑的重要因素之一。

對于這個爭議，陳嘉上在2011年宣稱，如果這個原因導致金像獎越來越不被重視的話，那他們只能認命。

他還表示，他們是為香港電影打拼的，必然會維護金像獎存在的意義。

如此說來，也不驚訝為何2024年金像獎只有大鵬一個內地演員入圍最佳男主角了。

因為，《第八個嫌疑人》的導演正是來自香港的李子俊。

在這樣的趨勢下，越來越多的香港藝人開始投身內地工作。

吳鎮宇、爾冬升、曾志偉等參與《無限超越班》。

蔡少芬、鄧萃雯、葉童等參加《乘風破浪》。

這一現象背后，是內地獎項含金量的逐漸攀升。

就像今年的華表獎，兩岸三地近百位明星的出席，著實印證了該獎項的排面與含金量。

港臺藝人劉德華、謝霆鋒、趙雅芝、李若彤等人的出席，更是襯得隔壁的金像獎黯淡無光。

華表獎前身為創辦于 1957 年的文化部優秀影片獎。

1995年，正式更名為中國電影華表獎。

作為國內唯一由政府出資設立的電影獎項，它的含金量要高于金雞獎和百花獎。

獲得華表獎，便意味著電影人得到了國家層面的認可，也相當于拿到了“國家隊”的入場券。

正因如此，惠英紅才會在獲得該獎項時熱淚盈眶。

畢竟，在近些年的港澳臺演員中，她是唯一一位獲得此殊榮的人。

她的獲獎，也讓華表獎與金像獎的格局差異展露無遺。

金像獎設“香港主創占比”門檻，偏愛中生代。

華表獎則以“國家隊”的格局打破地域桎梏。

這才使得從香港街頭走出的惠英紅，能與內地演員同臺競技并脫穎而出。

印證了獎項只以實力論英雄的評判標準。

香港電影的困局，從來不是獎杯數量的較量。

當《九龍城寨》的霓虹燈還在照亮油尖旺的舊時光。

《哪吒》的混天綾早已裹挾著東方神話飛向全球銀幕。

這不是誰的勝利，而是電影工業浪潮下的必然選擇。

只有打破“本土保護”的玻璃罩，讓黃浦江的風與維多利亞港的浪真正交匯。

中國電影才能在百年變局中，寫下屬于全體華語電影人的新篇章。