當所有剪輯師都在炫耀絲滑轉場時，真正的高手早已在看不見的戰場布局——那些看似隨意的鏡頭停頓，也被稱為“留白”的鏡頭，才是操控觀眾情緒的秘密開關。

很多人認為蒙太奇就是轉場的銜接，但是董北認為最好的蒙太奇是學會停頓的運用，為什么“停頓”如此重要呢？

在MV《入海》的拉片中，董北詳細講解了“停頓”的幾個用法，如何運用“停頓”給觀眾“留氣口”，“氣口”就是給觀眾感受人物情緒的空間。

01

新手剪輯容易忽略的問題：“氣口”很重要

整個MV在講畢業季，這一組鏡頭是舍友之間在玩轉酒瓶的游戲，酒瓶指向了男主角，意味著要分別了。但是男主角開始說話之前沉默（ 停頓）了好幾秒鐘，以剪輯師的立場來看，這是必須的。因為思考的時間必須給到位，更交代了分別在即的環境傷感漸生的氛圍

如果直接銜接，當然劇情也是順暢的，但是缺少了離別的味道。所以對于剪輯師來說，“沉默是金”并不是一句空話。

02

“停頓”是情緒的鋪墊

正如董北所說：“片子剪得好不好不在于轉場的炫技，而是鏡頭之間的組接，和整體情感的適配。”

在MV的副歌段落，董北就利用“停頓”形成的段落來鋪墊情緒。這一段的特別之處在于男主角坐上出租車發現司機和自己長得一樣，男主角扭頭再看窗外，路邊忙碌的上班族也和自己長得一樣。

此時音樂的停頓是欲揚先抑，音樂上來時才會更煽動情緒。在歌曲中間加入一小段劇情，使影片有不同的側重點，從而形成段落感。

03

“停頓”突出反差

進入副歌部分后，董北利用“關鍵動作剪輯+停頓”，前面是一連串跑碎鏡頭，用動作的延續感，突出上班的“累”。

然后抓“開門”的關鍵點，跳切轉換場景，從辦公室轉換到馬棚。

馬棚的長鏡頭節奏明顯舒緩下來，讓觀眾進入情緒。

這樣一段“前緊后松”的對比鏡頭，讓觀眾有呼吸的空間，情緒也隨之跌宕起伏。

04

“停頓”并不是黃金法則

有效的“停頓”使影片節奏充滿呼吸感，但需要警惕的是，“停頓”并不是萬能的。不恰當的“停頓”會破壞影片的質感，剪輯過程中需要按照具體情況分析使用。

• 停頓≠黑場過渡（除非刻意制造設備故障效果）

• 避免在音樂重拍處停頓（節奏沖突會產生混亂感）

• 紀錄片慎用設計性停頓（容易破壞真實感）

新手剪輯的誤區不止“炫技”或者無縫轉場的使用，如何在一大段鏡頭中挑選有效鏡頭、如何擯棄學生思維、如何吃透劇本等都是剪輯師在實戰過程中會遇到的問題。新片場課堂的【剪輯大師班】中，董北老師都會一一講解，將十余年實戰經驗傾囊相授，涵蓋素材篩選、節奏控制、跨類型剪輯等核心技巧，助力從業者少走彎路。

課程簡介

課程集中于剪輯師的職業瓶頸突破方法，如何從剪輯“工具人”到敘事創作者進行角色轉變，幫助學員從傳統固化剪輯思路進階一線項目方法論。學員將在拉片拆解、職業人脈拓展、作業點評等實戰環節中，全面提升剪輯思維，優化創作技巧，完成技術與職場的雙向賦能。

課程亮點

• 職業躍升：從執行到創作的思維轉型

• 實戰拆解：廣告/短片工程文件深度解析，廣告成片與原始素材對比揭秘

• 拉片精研：《啥是佩奇》等經典爆款短片首次拉片分享+抽取作業點評

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課程大綱

day1

開班致辭、剪輯流程分享

• 導師介紹、課程介紹、學員

• 導師剪輯工作流程分享：介紹素材挑選方法與框架搭建

多類型廣告項目實戰講解

• 擺脫“學生思維”：掌握高性價比學習方法

• 認清自己的位置：協助者但不失難度

• 如何吃透劇本：了解品牌調性

• 非線性思維養成

多類型廣告項目實戰講解

• 素材挑選

• 敘事主角與視角運用

• 套剪實戰

• 特效片創作流程

  過往剪輯作品工程展示&即時問答

day2

從“工具人”到“創作者”的思維升級（下）

• 職業道路上人脈與合作關系的建立

• 剪輯思維的累積，由“快”轉“慢”

• 職業瓶頸期的突破策略

多類型廣告項目實戰講解

• 《啥是佩奇》首次拉片分享（創作故事+工程展示+技術詳解）

• 學員作品隨機抽取拉片點評，問答環節

• 職場高階認知提升（AI剪輯、行業發展等相關話題）

適合人群

• 有基礎剪輯創作能力的影視入門者及深度剪輯愛好者

• 希望進一步提升工作效率和剪輯思維的影視從業者

上課時間

5月17日-18日

上課地點

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