華表獎二封影帝，張譯選擇暫時息影。

其實，這個選擇是明智的，說句不好聽的，他現在的演技太公式化，太行活了，也一直在演同一類型的角色，表演有些雷同。

不知是故意的還是市場需求，張譯每隔一段時間就會被同質化框住。

《士兵突擊》后承包了軍人，《我的團長我的團》的煩啦，《生死線》的何莫修，《光榮時代》的鄭朝陽等。

隨后接戲開始五花八門，言情劇、都市劇、時代劇都演過，然后又走入了警察怪圈，《重生》《狂飆》《他是誰》等。

電影方面有《狙擊手》《三大隊》《金剛川》《刀尖》《懸崖之上》，跟電視劇一樣，也是集中批量的同質化角色。

熟能生巧，同一種角色演多了肯定得心應手。

想要再突破演出不同就要在細節上下功夫，不然觀眾就會有審美疲勞，但張譯的路子似乎走錯了，讓他不能安心演戲。

一定要在表演中加入許多小設計，多了就過猶不及，觀感不再是自然，而是演的痕跡特別明顯，不懂的收斂與藏拙。

如《狂飆》中安欣的口音，以及與周遭格格不入的固執，都有點太刻意讓人看出來他在很努力的演這個角色，一直在繃著。

反觀唐小龍，他就松弛的多，從監獄出來的那一段，見唐小虎，跟高啟強，那個狀態十分傳神，感覺就是本色出演，演員藏在了角色背后。

現在的張譯恰恰缺少的就是藏，他總是讓自己取代了角色，每個角色都是他自己，自然而然就會形成路徑依賴，氣質和技巧蓋掉了人物。

這不是說張譯不會演，是太能演了，也是許多對表演有敬畏心的學院派的通病。

正如段奕宏所說：“職業演員的弊病在哪兒？你太能演了，抽煙恨不得抽出十八種花樣來，人家一個狀態保持了，可不把你甩了十萬八千里嘛。”

段奕宏這段話并不是在說張譯，只是這句話正好適用于目前的張譯，他就是太能演，太想演，太想讓觀眾看出他在演了，演技靠的是方法。

情感不是通過自身內在情緒爆發出來的，而是借助方法簡單的與角色保持一致，角色要隱忍了，那就從武器庫里掏出低眉順眼這一招，角色要崩潰了，那就嚎天動地，看著倒是不違和，可角色不夠細膩、真實、飽滿、自然。

換句話說，張譯在放與收這一塊，不自如。

本來是個全能演員，喜劇正劇都能上去露兩手，硬是把自己整成了標簽化演技。

不像以前有史班長、孟煩了、陳江河、五星殺手等不同角色，不停的拓寬戲路，對比現在，張譯好像被困在了漫長的秋天。

張譯的這種狀態黃渤也經歷過。

地位上來了，周圍都是好人，沒有了生活養料反補角色，但凡演個角色，都是清一色的彩虹屁，哪怕有人吐真言也會被粉絲控評。

糖衣炮彈聽多了，人就容易迷失自我，看不清前路，這樣的表演就喪失角色的真實性，基本上不可能引起觀眾的共鳴，也就不存在表演的不可替代性了。

但黃渤轉過了這個彎，“天天碰到影迷說黃渤你好帥，你自己認定這事兒，你可真就完了”，所以這兩年黃渤的演技明顯不像那幾年那么油膩了。

所幸張譯自己也意識到了自己的問題，讓自己停一停，沉淀一下。

演員沒了生活是很可怕的一件事，對演技的提升永遠是紙上談兵，長期以往，觀眾會瞧不起你，生活也會拋棄你。

張譯在觀眾和生活之前自己也煩了自己，所以他選擇讓自己去好好的生活，去好好的演戲，去體驗生活和揣摩角色。

希望沉淀之后再歸來有大不同，但千萬不要換賽道再重復另一個同質化角色了。

當然，這也說明張譯作為好演員有自己的追求，而不是過多的曝光消耗自己的名氣，演員就應該如此。

這樣的演員不會一塵不變限定自己，而是勇于挑戰，能夠不斷抓住機遇突破自己豐富自己，他們有興趣去嘗試風格迥異的題材，有目的地塑造與眾不同的角色。

所以可以在銀幕上千變萬化，不拘一格，可以勝任各種題材各種角色，這也是演員與明星最本質的區別。