4月28日，第43屆香港電影金像獎落下帷幕。獎項歸屬沒有什么懸念，《九龍城寨之圍城》包攬最佳電影、最佳導(dǎo)演等九項大獎，成最大贏家；《破·地獄》捧杯最佳編劇、最佳女主角、最佳男配角和最佳原創(chuàng)電影音樂四個獎項，最佳男主角頒給了《爸爸》劉青云，這是他第四次捧杯香港電影金像獎影帝，前三次分別為2007年《我要成名》、2015年《竊聽風(fēng)云3》和2023年《神探大戰(zhàn)》。

香港電影陪伴我成長，從吳思遠的《鷹爪鐵布衫》啟蒙，成為香港電影死忠粉差不多近30年，但這屆金像獎、特別是劉青云拿影帝這事兒，卻讓我第一次深信不疑的感慨，香港電影離死不遠了。

“香港電影已死”這句話說了很多年，我從來都嗤之以鼻。

1999年張學(xué)友在友個人演唱會上說“香港人適應(yīng)能力很強，應(yīng)變能力好快，無論怎樣的環(huán)境都能夠生存下去。”這句話形容香港演藝人士，特別是電影人再合適不過。

每當有人跟我說香港電影完了，我都會反駁說“沒完，每年不都還有的看？”20多年前有救市的《無間道》，陳木勝離開前有引以為傲、掀起觀影熱潮的《怒火重案》，前幾年有黃子華煥發(fā)第二春的《毒舌大狀》《飯戲攻心》，以及去年上映、這屆金像獎拿走大部分獎項的《九龍城寨之圍城》和《破·地獄》。

電影上映的時候還沒覺得，但金像獎從提名到頒獎，反復(fù)的背刺影迷、讓觀眾失望，以及整個頒獎典禮的寂寥和凋敝，讓我不得不承認，香港電影真的離死不遠了。

一、香港電影正在“物理死亡”中

縱觀這屆金像獎各個獎項的入圍影片，仿佛都在反復(fù)對影迷說七個字：“沒辦法，就這樣吧。”

提名最佳電影的《九龍城寨之圍城》《爸爸》《看我今天怎么說》《破·地獄》和《從今以后》，就是這屆金像獎能拿得出手的五部港產(chǎn)片，其他入圍作品如《虎毒不》《久別·重逢》《我談的那場戀愛》等，更像是撐場湊熱鬧的邊角料，如果放到二十年前，根本就沒什么入圍的機會。主辦方大概是意識到內(nèi)地電影人不太可能過來參加捧場，所以這一屆基本把合拍片拒之門外，結(jié)果顯得整個入圍評選都過于寒酸，本土港片真的沒幾部了。

提名的作品少，導(dǎo)致不少獎項含金量不夠，甚至入圍名單都略顯尷尬。最重頭的最佳電影，提名的五部作品真的能對得起“最佳”兩個字嗎？

最佳女主角提名的五位演員，實在是乏善可陳，很像是隨便給了衛(wèi)詩雅，然而她在《破·地獄》里飾演的女兒，其實是電影最大的敗筆，導(dǎo)致她的表演都始終處于擰巴和矛盾之中，看不到信念感。

最讓人難過的是最佳動作設(shè)計，曾經(jīng)靠武俠動作在東南亞大殺四方的香港電影，竟然湊不足五部動作片，嚴格來說其中只有《九龍城寨之圍城》和《誤判》有資格提名，還都是甄家班的設(shè)計，《破·地獄》提名是因為破地獄舞劍舞的好？《焚城》提名是因為摔的真？如果我是甄子丹，看到這個提名都會覺得被侮辱。

金像獎從提名到頒獎，折射出的是香港電影的沒落、片荒、大勢已去，這是在ICU里最后的掙扎。

二、香港電影已經(jīng)喪失了生存土壤

古天樂說自砍片酬也沒人投資，王晶坦言沒有什么能拍的電影項目，就連縱橫影壇數(shù)十年的幕后大佬向華強，都投奔內(nèi)地上綜藝賺錢。內(nèi)地電影市場的“大?！倍紱]水了，香港電影市場的“小河”無可避免的干涸。

當年整個東南亞的市場，已經(jīng)萎縮至僅剩香港本土一隅，香港電影人想要活下去只有兩條路，或迎合內(nèi)地觀眾審美，北上打造合拍片，內(nèi)地經(jīng)過20多年的虹吸，有本事、有號召力能拉到投資的導(dǎo)演基本都北上了；另一條路就是固守香港拍小成本電影，日復(fù)一日的等著消亡。

沒有生存土壤，也不可避免的面臨人才斷層、行業(yè)凋敝的窘境，這屆金像獎的入圍影片《武替道》就是聚焦困境的電影，而四度拿影帝的劉青云，更讓人確認“港片已死”。

一方面，劉青云已經(jīng)六十多歲，提名演員中最年輕的也超過四十歲，說明香港電影推不掉陳也沒能出新。劉青云自己也清醒意識到這一點，所以獲獎感言感謝臺下的前輩們，說“如果你們不來，我就是前輩了?！?/p>

另一方面，沒有生存土壤，也讓優(yōu)秀的本土導(dǎo)演無路可走。

這次幫助劉青云拿影帝的《爸爸》導(dǎo)演翁子光，堪稱“金像獎制造機”，他編劇的《僵尸》讓惠英紅拿到了金像獎最佳女配角，導(dǎo)演的《踏血尋梅》包攬了最佳男女主角和最佳男女配角，《風(fēng)再起時》讓許冠文捧杯最佳男配角，《正義回廊》拿到了新晉導(dǎo)演，同時提名了各大演員獎項。

然而，大投資的《風(fēng)再起時》票房折戟、內(nèi)地慘敗，這部電影僅主演的片酬就耗資過億，這讓有理想、有志氣的翁子光，再也沒有機會啟動下一部大制作的香港電影，只能拍《爸爸》這樣的低成本影片，連進入內(nèi)地市場的機會都沒有。看了下翁子光接下來的計劃，合作黃景瑜、秦霄賢、朱亞文、姚晨……翁子光也要到內(nèi)地找飯碗了。

三、香港電影正在“精神死亡”

華表獎和香港電影金像獎撞期，前者霸占熱搜，后者僅劉青云四度拿影帝有一點關(guān)注度，而拿到第一屆香港電影金像獎最佳女主角的惠英紅，在華表獎上領(lǐng)優(yōu)秀女演員獎。

這不能歸咎于當年那次“事故”后，香港電影金像獎在內(nèi)地失去了直播資格，而是香港金像獎已經(jīng)越來越少人關(guān)注了。香港電影死忠粉那幾代人，入土的入土，衰老的衰老。

我一個香港電影研究專家朋友跟我講，他兒子在看到《無雙》時，才很興奮的告訴他“我發(fā)現(xiàn)了一個很厲害的演員，他叫周潤發(fā)！”

給上中學(xué)的女兒看《無間道》，她看了二十分鐘換成了《時光代理人》；

和當年香港電影論壇的網(wǎng)友們一起吃飯，大家更多是在吐槽，并認為金像獎應(yīng)該改兩年一屆。

我們常說，人去世后，周遭人對他的懷念最多不會超過三代。徐克和施南生拿了終身成就獎，當精神矍鑠的爾冬升、自嘲的劉青云都老到退休，還有人會記得香港電影曾經(jīng)的輝煌嗎？比丟掉市場更恐怖的是丟掉人心，當年輕人都不再有香港電影的概念，市場就不可能回來了。