2025年4月27日，第二十屆中國電影華表獎提名名單揭曉，一部名為《我，就是風！》的少兒題材影片赫然在列。這部由云浮本土團隊參與創作、以云浮人文地理為敘事背景的電影，不僅填補了云浮影視作品在華表獎提名史上的空白，更以光影為媒，為這座嶺南小城的文化強市建設注入了一股強勁的動能。

晴嵐入幕

地域敘事的美學突圍

此部影片以云浮少年張家城的真實故事為原型，上演獨臂少年追逐籃球夢想的勵志傳奇。導演巧妙運用深遠神秘的磨刀山遺址、奇偉宏闊的長崗坡渡槽、粗糲質樸的鄉村籃球場等地域符號，將“山風”這一意象升華為生命韌性的隱喻。影片中，主人公每一次拍打籃球的悶響都仿佛與喀斯特地貌的千年回響共振，獨臂少年在石欄桿上反復磨礪球技的長鏡頭，恰似云浮人在山水間世代耕耘的縮影。這種將個體命運與地域氣質深度融合的敘事策略，讓作品跳出了地方宣傳片的窠臼，展現出獨特的藝術品格。

磨刀山遺址

長崗坡渡槽

破繭之蝶

影視產業與文化強市的共振效應

云浮此次在華表獎上實現“零的突破”，背后是持續數年的文化基建布局。從禪文化、石藝文化、南江文化三大IP矩陣的精心打造，到圍繞影視產業所做出的一系列深度求索，這座嶺南小城持續以文化破題開辟發展新賽道。《我，就是風！》的誕生軌跡恰是典型案例：地方政府與影視公司聯合孵化題材，對劇本進行在地化改造，協調文化地標取景，最終讓凡人微光綻放于國家級藝術殿堂。這種“政府搭臺、文化唱戲、產業跟進”的模式，為同類城市提供了可復制的經驗樣本。

電影《我，就是風！》取景點

電影《我，就是風！》取景點

風起云浮

從文化自覺到話語重構

當鏡頭掠過云浮的一草一木，觀眾看到的不僅是山川風物，更是嶺南文化多元譜系中的重要支脈。影片中籃球少年自我的心理較量、夢想和現實的正面對碰，都在重構“傳統與現代”“邊緣與中心”的文化敘事。這種文化自覺，恰與如今“新時代山鄉巨變”的蓬勃形成呼應，云浮正通過影視語言完成從“被講述者”到“敘事主體”的身份轉換。

當周身被華表獎提名的光環所籠罩，《我，就是風！》的價值早已超越電影本身。它像一束穿透云霧的光，照亮了文化發展的新可能：在文化強市浪潮中，小城不必困于“他者”視角的悲情敘事，而能以文化獨特性建構主體性；文化產業也無需追求“大而全”，“專精特新”同樣可以敲開藝術圣殿的大門。當更多城市懂得將地域文化轉化為審美資本，中國電影的地圖必將呈現出更豐富的肌理，文化強國的根基也將愈發堅實。

云浮的這場“追風之旅”，或許才剛剛開始。

【文字】王雨辰

【編輯】鄭宇健陳敏賢 麥月勇 區云波

【校對】羅青青