第十五屆北京國際電影節已落下帷幕，九天的光影之旅，來自103個國家和地區的1794部影片在此競逐，AI技術深度融入創作與展映，“電影+”模式激活城市消費新場景。南都娛樂記者走訪、打卡主會場與多個分論壇發現，或許從多個方面，銀幕世界正在產生巨變。從“天壇獎”見證跨文化共鳴，到AIGC 電影單元探索藝術與科技的邊界；從電影人與影迷的雙向奔赴到“票根經濟”拉動文商旅體融合，這場盛會不僅是電影藝術的狂歡，更是產業變革的縮影，在世界電影誕生130周年與中國電影120周年華誕的重要時刻，展現出更為深遠的意義。

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以更國際的姿態連接起世界的銀幕

歷經15年的發展歷程，能夠看出，北京國際電影節正以更為兼容并蓄的姿態，躋身世界電影交流的前沿舞臺。

作為主競賽單元的“天壇獎”，不僅承載著對多元文化與影像語言的深刻理解，更映射出北影節獨特的國際格局與審美立場。最終，挪威電影《愛的暫停鍵》脫穎而出，一舉斬獲 “天壇獎” 最佳影片，并攬獲其他多項重要榮譽。這部影片憑借對細膩情感的表達和對深刻主題的挖掘，打動了來自世界各地的評委與觀眾，打破地域、文化的界限，激起人類共通的情感與思考，印證電影作為“世界語言”的獨特魅力。

而與這一審美取向相似的是，北影節從多個方面，正以更國際的姿態，連接起世界的銀幕。

南都記者觀察發現，本屆北影節在影片征集環節成績斐然，共收到來自103個國家和地區的1794部影片長片報名，較去年的1509部增長18.9%。其中，國外報名影片達1608部，占比接近90%。這些題材廣泛、風格各異的作品，共同勾勒出一幅豐富多彩的當代全球電影圖景，既代表著各國電影的創作高度，也傳遞出人類在光影世界中的共同情感與思索。

本屆北影節以“新質光影·美美與共”為主題，精心策劃200余場精彩活動，吸引了全行業影人、專業機構以及廣大觀眾深度參與，并于我國與瑞士建交75周年之際，特邀瑞士作為主賓國，以影像為媒介深化兩國文化互動。此外，本屆北影節也首次舉辦了“中國電影海外發行與推廣”表彰活動，更首次面向10家中外發行公司授予“中國電影海外發行突出貢獻”榮譽。

在媒體傳播方面，本屆北影節吸引了來自122個國家和地區、715家境內外媒體的2002名記者注冊參與報道，影響力持續擴大。其中，境外記者人數同比增長37.5%。電影節首次邀請50位外媒記者參加開閉幕式紅毯；多平臺推出多語種專題報道，覆蓋英語、法語、德語、日語、韓語、葡萄牙語、阿拉伯語、俄語、西班牙語等66種語言，充分彰顯了北影節日益提升的國際地位和品牌價值。

值得一提的是，本屆北影節期間，郎園 Station分會場也精心打造了電影文化交流的平臺，憑借其專業性與開放性吸引了眾多影迷和電影從業者。除卻各項評委會、創投會、公開課、核心論壇等活動，這里也成功舉辦了“國際會客廳”活動，匯聚了全球多個國家及地區超過300家影人影企，在“連接世界、深度對話”的同時，進一步搭建中外影人交流平臺。

這些舉措，也都為中國電影加速“走出去”、邁向全球市場提供了有力支持。

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以科技視角探索電影藝術新邊界

本屆北京國際電影節上，科技對電影藝術的賦能同樣為影迷與相關從業者帶來了強烈的沖擊與全新的體驗。

南都娛樂打卡了“無界∞沉浸單元”，據工作人員介紹，這一單元融合了VR、AR、MR、環幕、三折幕、影像交互裝置等多種前沿技術形態，集中展示了四十余部精彩佳作。該單元也吸引了層次豐富的觀眾群體，不僅有熱愛電影的普通影迷，也有電影、藝術行業的從業人員以及各大高校的青年學子等。通過豐富多樣的活動策劃和琳瑯滿目的作品呈現，為前來的受眾打造了一個互動溝通、開拓思維的場合，能真正沉浸于虛擬現實電影的藝術“視”界之中。

與此同時，繼去年之后，北影節也再次舉辦了AIGC電影單元。作為全球首個與AI共創的電影節單元，AIGC電影單元持續探索著AI技術與電影藝術結合的可能性。據統計，在本屆北影節上，該單元共收到來自33個國家與地區的1502部參賽作品，其中海外作品共計189部，征片地域覆蓋更廣，體現了全球范圍內多元文化視角與前沿技術創新的深度交融。

不過，在全球AI技術迅猛發展的當口，如何讓科技有效賦能藝術也成為電影藝術領域的重要議題。

4月23日，南都記者在“當電影遇見AI——人工智能浪潮下電影產業的機遇與挑戰” 電影沙龍上，聽取了諸多電影創作者、AI研究專家和電影科技專家展開的熱烈討論。他們深入探討了人工智能對電影創作、制作、發行、放映等各環節帶來的變革和影響，深刻剖析了人工智能在電影創作、電影產業等多個層面上催生的機遇與挑戰，共同展望了中國電影在科技助力、科技賦能大背景下的前景和使命。

據悉，在電影行業的實際運作中，AI已經開始在多個領域發揮作用。從故事創意構思、劇本創作撰寫，到角色形象生成、場景搭建制作、特效合成制作，以及宣傳推廣、發行放映等環節，AI均已涉足其中——電影與AI的全面相遇已然成為現實。

導演陳國星指出，AI在電影藝術創作中是一把雙刃劍。一方面，它能夠提供無限的創作空間和可能性，打破了傳統電影人、電影制作人的思維邊界，為創作者提供豐富的靈感源泉，讓創作過程更加高效便捷。然而，陳國星也表達了作為導演、編劇的憂慮：AI介入可能會導致創作者過度依賴，進而出現大量相似的創意，削弱電影作品的藝術個性。此外，AI缺乏人類的情感體驗與深度思考，難以創作出真正飽含人文關懷與人性洞察的優秀作品。他呼吁創作者要始終保持主導地位，將AI作為輔助工具，深入生活挖掘素材，在與AI協作過程中堅守藝術初心，努力實現科技與藝術的完美融合，打造出思想精深、藝術精湛、制作精良的電影佳作。

中影總工程師雷振宇認為，從電影產業發展維度來看，AI的廣泛應用是推動電影工業化進程的強大動力。它能夠優化電影生產的各個環節，有效提高作品質量與生產效率，有助于電影產業實現規模擴張與模式創新。但同時，AI也將給電影產業帶來一系列挑戰，如內容創作存在同質化風險，可能降低電影的文化多樣性；技術壟斷現象初現端倪，可能影響行業公平競爭；就業結構面臨調整，部分傳統崗位可能被替代。他強調，面對AI浪潮，電影行業需共同努力，通過政策引導、人才培養等方式，抓住機遇，化解挑戰，實現產業的可持續發展。

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文旅創新激活 “電影 +” 消費新場景

“北京電影生活節”作為本屆北影節備受矚目的創新內容之一，憑借多元業態融合與消費場景創新，成功構建起電影藝術與城市生活的交互生態，成為本屆電影節推動文旅協同發展的標志性成果。

“北京電影生活節”以“看電影、愛生活”為主題，推出“跟著電影品美食”“跟著電影去旅游”“春季惠民觀影”“電影文創嘉年華”四大板塊，從而激發消費活力，為廣大市民和觀眾創造更多樣、更豐富的文化生活體驗。讓觀眾在享受電影的同時，也能盡情體驗城市生活的多彩滋味，促進了文化與消費的深度融合，為城市文化生命力作出了新的注腳，也為文商旅體融合發展提供了新的增長路徑。

在本屆北京國際電影節期間，南都記者多次走訪“春景映畫·電影市集”，作為“北京電影生活節”的重磅活動，組委會在郎園Station為影迷打造了一場“沉浸式的電影生活盛宴”。130家文創藝術攤位以電影IP為核心，呈現多元藝術形態。特別值得一提的是，30家京津冀博物館及文博機構聯合參展，推出“影視同款”歷史珍品復刻文創，讓影迷在逛市集的同時感受文化魅力。70家餐飲攤位也共同打造了極具電影美學的“火星美食街”，“微醺之夜”的沉浸式體驗場景則為影迷帶來了“味覺+視覺”的雙重享受。

同期舉辦的露天放映活動選址郎園Station下沉籃球場，精選《解密》《年會不能停！》等7部國產佳作進行展映。每場放映后都設置了主創對談環節，為影迷提供了與電影人直接交流的珍貴機會。此外，《哪吒之魔童鬧海》破億手繪海報展在中央車站驚艷亮相，150幅餃子導演親筆創作的海報不僅見證了中國動畫電影的里程碑式突破，更讓影迷得以近距離感受國漫創作的匠心獨運。

這些豐富多彩的活動不僅為影迷打造了一場電影文化的狂歡派對，更通過“電影+”的創新模式，有效拉動了周邊文商體旅消費。據北影節官方統計數據顯示，僅在電影節開幕一周內，從4月18日至4月24日，全市參與北京電影生活節的28個商圈實現客流共計3077萬人次，環比上周同期增長12.2%；消費金額110.5億元，環比上周同期增長11.9%。而北京電影生活節還將持續舉辦至5月5日。

隨著“天壇獎”各大獎項逐一揭曉，第十五屆北京國際電影節圓滿落幕。回顧這九天的光影之旅，顯然，它不僅是一場全球電影藝術的交流盛宴，更是電影人、行業從業者凝聚智慧、共話發展的重要契機。從搭建國際文化交流橋梁，到探索科技賦能電影的創新路徑，再到以“電影+”模式激活城市消費新動能，各方力量攜手合作，共同成就了銀幕世界的嶄新力量。

采寫：南都記者 傅圓媛

圖片：來自網絡