影片由江志強監(jiān)制，張琪執(zhí)導，孫悅、張琪共同編劇，白客、辛柏青、郎月婷領銜主演，耿樂特別出演，獲北影節(jié)“天壇獎”最佳編劇獎和最佳男配角獎，將于4月29-4月30日18:00-20:00開啟超前點映，5月1日正式上映。

在這個風聲獵獵的故事里，每一陣風，都是潛藏罪惡的低語。

張琪導演的首部長片《大風殺》，在白客、辛柏青、郎月婷、耿樂等實力演員的演繹下，織就了一幅關于人性暗面的灰色織網。其中白客在片中褪去往日的喜劇色彩，以極度收斂的表演，詮釋了一個在灰暗命運中負重前行的普通人，辛柏青在《大風殺》中徹底顛覆了以往溫文儒雅的形象，貢獻了一次瘋狂的表演，詮釋了一個在絕境中漸漸沉淪的人。

而在北京國際電影節(jié)斬獲最佳男配角獎的耿樂，也是展示了驚艷的反派表演。

影片以一場突如其來的命案為引，撬開了小城壓抑而沉默的外殼，將隱匿在日常中的欲望、背叛與救贖赤裸裸地擺在觀眾面前。

《大風殺》的風格克制冷峻，鏡頭語言內斂而有力量，仿佛用一把鈍刀，在無聲處慢慢剖開角色的秘密?；臎龅目臻g、沉重的色調、緊繃的節(jié)奏，交織成一場關于孤立與崩壞的視覺風暴。影片的聲音設計，像一只無形的手，時而低語，時而怒吼，把人物心底的惶恐與掙扎推至極致。

這不僅是一部犯罪片，更是一場關于人心交織碰撞的故事。風不停，人不止，每個人都在風暴中尋找一個無法抵達的出口。

本期導筒帶來張琪專訪，走進這部北影節(jié)天壇獎入圍影片場刊最高分作品的精彩幕后故事。

采訪：月希

編輯：紫嫣

專訪正文

導筒：《大風殺》故事最初的靈感來自哪里？

張琪：我很喜歡“困境”題材，像末日片、喪尸片也算是“困境”題材的，很多文學、戲劇作品也都有涉及這個題材。我也不知道自己為什么對這個感興趣，從小就喜歡，我甚至真有想過拍喪尸片。

這個“困境”題材可以把各種各樣的類型放進去，所以它有很多的可能性和玩法，它可以在極端的困境環(huán)境里，把人內心的東西極致壓榨出來，就像放大鏡透過陽光聚焦時引燃的那一個點。

導筒：您是在什么時候開始創(chuàng)作這個故事的呢？

張琪：大概是在2021年。

我之前喜歡“困境”題材但只限于看，后來江老板（江志強，《大風殺》監(jiān)制）找到我，問我有這么一個故事感不感興趣，他大概給我講了下，就是匪幫圍困了一個鎮(zhèn)子，鎮(zhèn)子上的警察帶領鎮(zhèn)民做各種關卡，保護鎮(zhèn)子。

我對這其中圍困的部分很感興趣，就和江老板說，我是喜歡這個題材，但能不能給我個機會，給我兩年的時間，我好好想一想要拍什么。

導筒：那在這兩年思考的過程中，在創(chuàng)作上您有遇到什么難點嗎？

張琪：難點是在，很多人和我說拍電影應該是你有話要說，但我本身其實沒有什么表達的欲望，我其實沒有什么話要說。如果你日常生活中認識我，會覺得我話很少。我沒有覺得自己的表達非要去讓人聽到，這樣好像也挺難為別人的。

但是我心中有好多問題想問，有我不理解的、我想要知道答案的。首先有很多問題可能是沒有人有答案的，但是大家又很困擾的，所以有必要把這個問題傳遞下去。

我覺得很多電影都有這個特質，它并不是說一個很強硬的創(chuàng)作者在教你做人做事，它會給出一個你非?？释来鸢傅膯栴}。我覺得我是想做這樣的事情的。

導筒：如果讓您概括一下本片提出來的問題，您覺得是？

張琪：說實話，我是很害怕孤獨，很害怕變化的，我就很想知道，當我在害怕孤獨和變化的時候，究竟在害怕什么？我應該怎樣看待？

如果一定要概括的話，我目前想到的是這個。但如果說這句話真的概括了這個電影嗎？我可能不這么認為，因為電影不是我一個人的。

我可能帶出這個問題在拍電影，但是我們團隊還有很多人跟著我一起創(chuàng)作，帶著自己的記憶和感受融入進這個電影里，他們肯定也有給出自己的東西在這個電影里，會比我更豐富。

當然還有觀眾，也帶著自己的記憶和問題，包括期待值去看這個電影的時候，所產生的問題、結果、內容都不一樣。

導筒：您剛剛提到片中有警察和匪幫沖突，想問下本片中的這些悍匪有參考什么原型人物特質嗎？

張琪：其實悍匪的設計理念是，我希望這些悍匪里的每一個人都是那個年代最印象深刻、最兇殘的代表，讓他們一起出現在這個電影里。

當然要怎么把他們組裝起來呢，北山（辛柏青飾演）這個人物就尤為重要了。

片中是一群悍匪跟隨著北山，當每個悍匪的原型人物聚合起來的時候，北山就自然而然浮現出來了，因為北山應該是具有所有人的素質，同時又要更強大的東西去管理這一幫子人。

導筒：《大風殺》的片名充滿意象感，能否分享一下這個片名是如何確定的？以及背后的隱喻？

張琪：我覺得“殺”字代表了劇中人物對“大風”的初始態(tài)度和感受。

這個片子里一直在刮大風，對應了我想在片子中去呈現的變化。變化是我們看不見，捕捉不到的，我們只能看到變化的結果。風其實也一樣，床單飄起來的時候我們知道風來了，吹到我們臉上的時候皮膚感受到有風。但是風無色無味，你其實看不到。

當我們面對變化，大部分時候其實是會恐懼的，如果它是好的變化我們會開心，如果他是意外的捕捉不到的，就會感到害怕。

當然這也聯系到片中夏然（白客飾演）的變化，從恐懼變化，到看著這些變化，聽著這些變化，可以說這是一個夏然的看法的變化。

導筒：片中有很多這樣的刮大風的場面，還有夜戲鏡頭，在攝影上，您如何去設計規(guī)劃這些畫面呢？或者說會不會遇到什么挑戰(zhàn)難度特別大的拍攝？

張琪：我們最難的是那個在加油站，現場的風真的是那么大，雖然也有后期CG輔助，但是只是通過技術讓風變成一樣大小。當時我們監(jiān)視器的棚子都被吹翻了，風真的很大。

那是我們整個拍攝的第一場戲，但也也正借此我們發(fā)現對片子來說，整個風格氛圍就應該是這樣的，這導致我們后面所有場次都要匹配這樣的風。

導筒：要匹配一樣的風量嗎？

張琪：對，不止是量，還有烈度。從細的方面來說是風的烈度，但是也要匹配整體環(huán)境的烈度。

最重要的是在那么大的風的情況下，攝影機是會抖的，防風要做得非常到位，還要經常給機器除沙，保護措施要做好。

導筒：對人來說也是吧？既要防風沙，還要兼顧現場拍攝。

張琪：是的，而且工作人員可以做好防護，但是對演員來說，就是完全暴露在風沙里的。比如白客，辛柏青，他們不僅要暴露在風沙中，還要有深入的情感表現，甚至有一場辛柏青需要在風沙中雙眼圓睜，如果我沒記錯的話，他甚至整條拍下來都沒眨一次眼”。

導筒：本片也有很多動作戲，包括槍戰(zhàn)、肉搏打斗等，但有意思的是本片雖暴力但不血腥，可以和我們分享下您在動作方面的特別設計嗎？

張琪：我覺得在這些動作戲里，暴力并不是我想強調的部分，我想強調的是對暴力的恐懼感，和暴力的代價。

所以在拍攝方式上我也是往這個方向去做的，暴力往往只是一瞬間，甚至是背面的看不到的，但是暴力的恐懼是需要直面的。

我本質上是一個很反暴力的人，我很害怕暴力，所以如果真正要去拍，我也不想。我也不希望電影里的生命僅僅是電影里的，有些電影里的角色死得很隨便，但我不希望我的電影里是這樣，我覺得一個生命的死是有代價的，哪怕是電影里的生命。

導筒：還有在本片的配樂方面，您有什么故事可以和我們分享下嗎？

張琪：在劇本大綱階段，我們就擁有了一位很優(yōu)秀的作曲家，叫沈必昂，來自瑞典。他在大綱階段就已經開始寫，等到開機的時候他已經寫了一半，所以很多戲在拍攝的時候，我們的演員和工作人員就可以現場聽他寫好的音樂，去聽、去感受。

我覺得這種方式是很難用語言去達到的，因為這些音樂很直觀，這很棒。

導筒：這很特別，很少有電影能在拍攝階段就已經有配樂可以去感受。

張琪：是的，這也使得我們拍攝的電影內容和音樂是高度協調的。

導筒：本片還聚集了白客、辛柏青、郎月婷等多位實力派演員，可否分享下與他們的合作感受？或者讓您印象深刻的事情？

張琪：像柏青哥第一次看完劇本的時候，他和我說，他一直想演一個光著腳的反派，穿著輕薄的褲子，走在一個看上去他很陌生的環(huán)境。他光著腳似乎給人感覺很脆弱，但其實是因為他很強大，很有能量。

我覺得這個給了我很大的啟發(fā)，北山在前面的畫面主要都是拍腳，到美食城出場的時候，就是給人“光腳的不怕穿鞋”的感覺。

柏青哥這個想法給了我很大的幫助和引導，更值得注意的是他提出這個想法的方式，他說我只是一直想演一個這樣的反派，就是他并沒有直接說這個反派應該怎么樣，他在保護一個新導演的自信。

在拍北山第一場戲的時候，是和白客飾演的夏然在明日美食城對峙，我們全組人都在現場期待，這么高難度的一場戲柏青哥會怎么演。第一段演完后，我們所有人都鼓掌了，沒想到原來還可以這樣表演。

和白客第一次見面的時候，我們一起坐了半小時，但什么也沒說，沒有話，經紀人都很著急。但是我會感覺自己和他很像，我們坐在一塊不說話也不會尷尬，就很舒服。

而且白客對角色有超常的投入和專注力，對我來講簡直是一個奇跡，其他演員應該也有同樣感受。我舉一個例子，就是他在進組前，其實腿摔斷了，只能坐輪椅，用拐杖。他拍的第一場戲是在羊圈的動作戲，我們因為他的身體情況改動了劇本，也找了替身演員，所有都準備著。

到了現場的時候，白客說，要不我試試，然后就起來了。開機前的時候，還可以感受到他是在疼的，但一喊開機，那一個瞬間，他就變成夏然了，直接沖出去?？措娪暗臅r候，你絕對看不出來這是一個腿斷了的人在表演，實在是不可思議。

還有他在電影中有一場拆波波斯槍的戲，他每天都在練，只要有時間。等到拍那場戲的時候，他的手已經（因為練習）磨爛了。所以最后拍拆“波波斯”的戲的時候，只能給他戴一個手套去操作。

月婷她之前問過我一個問題，就是李紅是一個什么樣的人？她最在意的是什么？我說李紅很在意自己是不是一個好人。

我第一次見月婷的時候，感覺她是一個剛柔并濟的人。你能感覺到她很堅強，很勇敢，但同時她又非常柔軟，溫柔，很在意每個人的感受。其實在見到她之前我對李紅這個人物的感受和構思不是現在這樣，她可能更偏類型一點，但見到她之后我發(fā)現，我覺得值得把她本人自身美好的東西也放到李紅身上。所以我們在拍攝過程當中，是因為她對李紅又進行了修改和調整。

她也給了我很大的啟發(fā)，我們這個片子里面有不好的人，有好人，有善良的人，也有迷失的人。

導筒：白客出演的警察夏然與“報喪鳥”貓頭鷹的形象聯系在一起，您認為他身上最顯著的特征及精神內核是怎樣的？

張琪：他和北山一樣是經歷過孤獨，并且害怕孤獨的，但是他們走向了截然不同的方向。

他們也好，咱們也好，在日常生活中都是害怕孤獨的。不然我們不會依賴互聯網，不會說希望有人發(fā)微信消息、不會看朋友圈其他人的生活。

北山和夏然代表了兩種不同的選擇，北山是希望別人能陪他，你看他為什么不斷試探別人的底線，因為這樣他才能有安全感。但是夏然他是希望可以好好陪別人的，所以當他在故事中有在意的人走的時候，他會心疼這些人離開時是孤獨的，想陪伴他們。

導筒：如果讓您選一個片中最復雜的角色，您覺得是哪一位？

張琪：我覺得最復雜的應該是多杰（卓杰澤仁飾演）。

他是一個我很期待在故事中出現的人，為什么會這樣說呢？是因為很多角色是可以塑造的，但多杰屬于你不知道他怎么就到那了。

在一開始的設定中，他是個不存在的人，我們甚至拍了一個鏡頭是多杰站在夏然逝去戰(zhàn)友的合影里，意味著他可能只是夏然想象出來的，期待存在生命里的人，后來我們打算把他處理成一個真實的角色。

我會期待生活中有多杰這樣的人出現，這并不代表這樣的人在我的生命中不存在，他存在，只是我可能沒有能力看到。因為我們看到的很多人其實只是自己的投射，我們的慣性有時候決定我們只看到一個人的一面。

北山也是這樣，匪幫的這群人，因為自己的慣性只看到了北山的這一面，所以他們不停地學習、模仿。

說回到多杰，他是一個存在又不存在的人，但是存在與不存在這件事本身也是悖論，所以對我來說多杰是復雜的。

導筒：我們知道您是剪接指導出身，曾參與了《邪不壓正》《揚名立萬》等作品，這次首次作為導演身份執(zhí)導長片，也同時剪接了本片，這兩種身份給您帶來怎樣的感受？

張琪：其實我一開始是學制片出身，大學畢業(yè)后我拍了兩年廣告，然后很偶然接觸到電影長片，后來又很偶然做了電影預告片剪接師，再很偶然的機會成為了這部電影的導演。

其實在拍這個電影之前，我的所有經驗對這個電影最有用的是——如何處理偶然性，因為現場會面臨很多事情，但電影很珍貴的地方就是你要捕捉到那些偶然性的瞬間。

像問題里提到剪接和導演兩種身份，它其實是雙面的，我必須要克服一些（原有思維），當偶然的瞬間發(fā)生時，要根據它們去調整你的方案。但是對剪接思維來說，只要根據1、2、3這樣的順序去做，而忽視了偶然性，這對創(chuàng)作來說是有限制的。

但是再反過來講，剪接的思維對拍攝效率來說是有極大的幫助的，我會知道自己需要多少個鏡頭，這個鏡頭拍到哪就可以結束，一定程度上讓我們可以很好地保護演員的表演狀態(tài)情緒。

導筒：所以是有這么多經歷，才能有處理這些偶然性的能力對嗎？

張琪：你這個問題很重要，我想多說點，有時候我覺得經歷和經驗未必是能夠處理偶然性的關鍵因素，我覺得處理偶然性是需要開放性，是對人的開放性的訓練，這個也是我自己一直想練習的。