列寧格勒的夏天與記憶中的橫道世之介

寫在前面

你是否還記得生命中那個平凡卻閃耀的夏天？那個純真溫暖的朋友，那段熱烈自由的旋律？若青春有形狀，或許是東京街頭青年橫道世之介微笑時揚起的嘴角，也是列寧格勒夏夜里維克多·崔在用吉他迸發的熾烈音符。青春，從未未囿于某座城市，也不止于一種聲音，而是在每一次真摯相遇與無畏吶喊中，譜寫著永恒又獨一無二的詩篇。

這一次，我們將以銀幕為鏡，連接兩個充滿回響的青春世界，回到那個溫暖熾熱的1980s：

沖田修一鏡頭下溫情的平凡史詩——《橫道世之介》：本片用160分鐘的細膩敘事，將吉田修一同名小說改編而成的故事娓娓道來。影片講述了一個來自長崎的小鎮青年橫道世之介，在充滿生機與挑戰的東京大學生活中，從青澀懵懂到逐漸成熟的成長歷程。電影用平凡的日常編織出笑淚交融的生命畫卷，溫柔而克制地展現出橫道世之介在 生活中閃爍的美好和情感流露中的真誠——如同一杯回甘的清茶，讓人回味無窮。那平凡中的點滴情懷、回憶背后的隱秘哀愁，在歡笑與淚光中，喚起我們對生活中每個被遺忘的溫柔瞬間的珍視。

基里爾·謝列布連尼科夫執導的《盛夏》，這是一個關于搖滾、愛情和友誼的故事：《盛夏》以黑白影像搭配不羈的色彩變化，追溯了前蘇聯那段特殊年代的搖滾夢——在那時，搖滾是一種宣言，更是一種反叛與自我救贖。《盛夏》在虛實的變化中，讓八十年代蘇聯搖滾青年的躁動心跳穿透銀幕；并且通過光影與音符，描繪出了列寧格勒搖滾青年的詩意與狂熱。影片以黑白與彩色交織的手法，營造出一種時而夢幻、時而真實的視聽奇觀，展示了維克多·崔在追尋搖滾夢想道路上燃燒般的青春與叛逆。當黑白畫面突然迸發彩色樂章、當動畫突破現實桎梏、當超現實解構時代禁錮，每個音符都成為對抗虛無的宣言和對自由的吶喊。黑白影像與搖滾樂的碰撞，不僅宣泄了壓抑時代的情感，更成為自由靈魂的狂歡和禮贊。這不僅是一部關于搖滾明星的傳記，更是一段關乎愛、友情與時代回響的集體記憶。

此次展映將為影迷獻上兩部不容錯過的佳作：前者以平凡日常中的溫情打動人心，后者則以激昂狂放的吉他旋律震撼靈魂；一個如櫻花般溫潤細膩，一個仿若烈酒般直擊心扉。無論是東京街頭那拂面的夏風，還是列寧格勒中激蕩的搖滾節拍，都在描繪那段久遠而永恒的記憶。我們希望通過這場展映，讓所有熱愛電影與生活的人，在影像的流動中重新再次擁抱溫情與熱血，感受跨越時空的心靈共振。

注：本次活動為正版授權放映。（特別鳴謝：房NN）

活動詳情

時間：

·5月18日 周日·

《橫道世之介》

14：00—16：40

《盛夏》

17：00—19：06

地點：

后續通知

周邊：

主視覺海報、紀念票根、明信片

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參加活動請掃碼進群（如群已滿員，請添加微信FJHFelix，備注“5.18”）

影片簡介

列寧格勒的夏天，維克多·崔用吉他迸發出的熾熱音符

盛夏

Лето

基里爾·謝列布連尼科夫 | 俄羅斯/法國 | 2018年 | 音樂/傳記 | 俄語/英語 | 126min

*第71屆戛納電影節 (2018) 主競賽單元 金棕櫚獎(提名)

*第31屆歐洲電影獎 (2018) 最佳美術設計

劇情簡介：

這是一個關于搖滾、愛情和友誼的故事。列寧格勒，80年代初的一個夏天：搖滾音樂在當地風靡一時。

維克多·崔是位年輕的音樂家，就像其他年輕人一樣，他也被齊柏林飛船和大衛·鮑伊的音樂所吸引，并嘗試在搖滾樂壇上闖出一片名堂。一天，他遇到了偶像邁克和他漂亮的妻子娜塔莎。這次邂逅使他的命運發生了巨大轉變。

他們三人將一同寫就維克多·崔的傳奇，使他名留青史。

導演闡述：

這不是一部懷舊電影，而是一場用音符對抗鐵幕的起義。當維克多·崔的吉他聲在列寧格勒的地下俱樂部響起時，我們記錄的不僅是搖滾樂的誕生，更是自由意志如何在高壓縫隙中野蠻生長。

在蘇聯的灰暗年代，搖滾樂是年輕人呼吸的氧氣。維克多·崔和他的樂隊‘Kino’不是叛逆符號，而是用旋律在體制的銅墻鐵壁上鑿出裂縫的匠人。

我選擇用黑白影像呈現日常生活的壓抑，卻在音樂響起時讓畫面爆炸成彩色動畫——這是對審查制度的隱喻：當音符撕裂現實的帷幕，想象力便能掙脫地心引力。

有人問我為何在電影中加入大量超現實場景，比如漂浮在空中的麥克風、化作飛鳥的吉他撥片？我想說，極權統治下，藝術本身就是超現實的。那些被克格勃監視的夜晚，年輕人用即興創作的歌詞傳遞密碼，這樣的荒誕難道不比任何虛構更魔幻嗎？

《盛夏》不是對八十年代的悼念，而是一封寄給當代青年的信：當你們覺得自由遙不可及時，請記得，曾經有人在更窒息的年代，用三和弦和詩行造出了翅膀。

此去經年，當我們再次想起橫道世之介

橫道世之介

A Story of Yonosuke

沖田修一 | 日本 | 2013年 | 劇情/愛情 | 日語 | 160min

*2014年 第37屆(2014) 日本電影學院獎最佳新人獎 綾野剛

*第56屆(2014) 日本電影藍絲帶獎最佳影片獎

*第56屆(2014) 日本電影藍絲帶獎最佳男主角 高良健吾

劇情簡介：

在20世紀80年代末，出生在海港小鎮的青年橫道世之介（高良健吾 飾）一臉懵懂地出現在東京街頭。正如他那個有些奇怪的名字一樣，世之介仿佛與現代化大都會有著天然的差距，不過這個天生樂觀且迂直的大男孩很快融入到新生活之中。

在喧鬧的校園里，他最先與倉持（池松壯亮 飾）、阿久津唯（朝倉亞紀 飾）相識，又和藏有秘密的加藤雄介（綾野剛 飾）短暫交往，與純真無邪的富家千金與謝野祥子（吉高由里子 飾）譜寫了一段浪漫戀情，也似乎曾對有著豐富人生閱歷的千春姐（伊藤步 飾）心懷好感。

此去經年，這些人偶爾停下腳步，摹地便想起那個曾給他們的生命留下美好回憶的世之介，心中會涌起怎樣的情感？本片根據吉田修一的同名原作改編。

導演闡述：

我想拍一個“普通到連觀眾都替他著急”的少年——世之介沒有驚天動地的壯舉，但他存在的每個瞬間，都在他人的記憶里種下光。當他傻笑著遞出半個西瓜，或是扛著相機追拍櫻花時，我們看到的不僅是角色，更是自己曾錯過的那些微小奇跡。

拍攝時，我刻意避開了戲劇化的沖突，比如他給獨居老人拍照、在泳池邊啃西瓜的片段，都是在捕捉“人生中不會被寫進履歷卻真正活過的證據”。高良健吾的表演讓我驚喜，他讓世之介的善良顯得毫無攻擊性，就像溫水一樣包裹住觀眾。

有人說這是部“ 反高潮”的電影，但我覺得，當結尾所有人想起他時都不自覺地微笑，才是對生命最洶涌的告白——原來一個人活著的意義，可以如此輕盈又如此深刻。

我非常不想把片子拍得結尾很陰沉很悲傷，而是想更多的讓他變成，不管世之介是否故去，他在別人的回憶里都是那樣讓人開心的，可以笑出來的這樣一個人。就是一直不斷地以這樣的回憶來貫穿吧，著眼于他可笑可愛的部分來描寫。

導演簡介

沖田修一

沖田修一（Shuichi Okita），1977年1月1日出生于日本，畢業于日本大學藝術學院電影系，是日本當代知名導演、編劇及演員。

他以細膩的情感表達和獨特的敘事風格著稱，被稱為日本當代“日常奇跡”的捕捉者，他擅長通過喜劇與溫情結合的方式探討人性、孤獨與自我實現等主題，以紀錄片式筆觸與荒誕幽默的微妙平衡，在《南極料理人》《有熊谷守一在的地方》等代表作中踐行“無用美學”——擅于從晾衣繩上的襯衫褶皺、便利店飯團的咀嚼聲中提煉神性。

其作品常被形容為“陽光下的慢發酵”，拒絕宏大敘事，專注描摹普通人生命里“不足為外人道”的溫柔褶皺。2013年《橫道世之介》橫掃日本電影旬報獎三項大獎，被影迷奉為“日式青春片的終極解答”，導演本人則自嘲：“我只是個愛拍笨拙人類如何踉蹌著相愛的記錄員。

基里爾·謝列布連尼科夫

基里爾·謝列布連尼科夫（Kirill Serebrennikov），俄羅斯后蘇聯時代最鋒利的藝術匕首，1969年生于俄羅斯莫斯科，身兼導演、劇作家、先鋒戲劇改革者多重身份，其作品以尖銳的社會批判和實驗性風格聞名，常因涉及政治隱喻與性少數群體議題引發爭議，但國際影壇評價極高。

代表作品有《彼得羅夫的流感》《盛夏》《門徒》。從《門徒》對宗教狂熱的審判，到《盛夏》重構蘇聯搖滾秘史，其作品始終游走于歷史檔案與超現實狂想之間，被《電影手冊》稱為“用膠片實施的政治行為”。

拍攝《盛夏》期間，他在電子腳鐐監控下遠程指導，讓影片中“音樂沖破鐵幕”的意象成為現實寓言。柏林電影節評委曾如此評價：“他的鏡頭里既有古拉格的寒氣，也有永不熄滅的篝火。”

【FIN】