那頭惠英紅榮獲華表獎優(yōu)秀女演員，這頭43屆香港電影金像獎剛剛也結束了。

今晚的香港文化中心，星光燦爛。

2024年對于香港電影來說，是值得被銘記的一年。

這一年，港片出現(xiàn)了兩部大爆款。

《破·地獄》香港票房破1.6億，成為香港影史票房最高的華語電影，內地也收獲2.1億票房，以18項提名領跑金像獎。

最后拿下最佳女主角、最佳男配、最佳劇本、最佳原創(chuàng)歌曲等5個大獎。

獲最佳男配的朱栢康發(fā)表獲獎感言時激動落淚，

看的臺下即將成為影后的衛(wèi)詩雅眼淚汪汪，成為頒獎禮動人一幕。

《九龍城寨之圍城》則以破七億內地票房，讓香港功夫片再次崛起，獲得了14項提名。

最終拿下最佳影片、最佳導演、最佳服裝造型設計、最佳視覺效果、最佳美術指導、最佳音響效果、最佳攝影、最佳動作設計、最佳剪輯9個獎項。

林峯、朱栢康、張文杰、劉俊謙、胡子彤頒最佳音響效果獎，得獎的恰好是《九龍城寨之圍城》。真是風光。

可惜兩部爆款，全都漏掉了最佳男主。獲獎的是四奪金像影帝的劉青云。

除了頒獎現(xiàn)場戲劇性十足，這屆紅毯，也驚喜不斷。

鏡頭最先給到的，是本屆影后的大熱人選， 衛(wèi)詩雅。

憑借《破地獄》入圍影后的她，一身白色長裙在英皇老板護駕下登場，順利拿下金像獎影后，事業(yè)也由此步入一個新的臺階。

而上屆六奪影帝未出席頒獎禮的梁朝偉，這次也與劉嘉玲一黑一白紅毯牽手合體，一身黑西裝的梁朝偉溫柔淺笑，白紗裙出場的劉嘉玲則依然女王氣場十足。

有份爭奪影帝的郭富城則是黑超亮相帥到我要說謝謝。

久違的吳彥祖則被要求臉頰比心，努力現(xiàn)場學習的阿祖反應也是很可愛了。

女星方面，一襲亮片長裙甜美亮相的蔡卓妍，狀態(tài)是真的好。

《贖夢》中表現(xiàn)驚艷的陳法拉也來了。

一身寶石藍輕紗流動如云的劉雅瑟，這美得也太有女人味了。

但要說氣質，還得是微微一笑的蔡思韻。

干凈文藝的樣子，似乎與這娛樂圈的浮華格格不入。

紅毯如潮人如水，永遠是新老交替，50多位明星云集的金像獎紅毯和頒獎禮，依舊精彩紛呈。

但作為曾經(jīng)的華語電影三大獎項之一，隨著港片的逐漸沒落，金像獎的影響力，也漸漸不再。

悲喜交集之間，就讓我們透過第43屆金像獎的熱鬧，看看香港電影的三重“喜和悲”。

第一重喜：劉青云四奪金像影帝，僅次于梁朝偉

在我們熟知的香港實力派演員里，劉青云注定是無法替代的那一個。

劉青云已經(jīng)4獲影帝，18次提名，要說我，《爸爸》中他的表演，比他前三次獲影帝的表現(xiàn)都要好。

這部電影的靈魂人物，便是主演劉青云。

整部電影的人物處境與掙扎，都靠他的表演來傳遞情緒，在片中的絕大部分時間，他所飾演的遭遇兒子滅門的父親永年，都保持著一種蒼涼、空洞，甚至麻木的感覺。

但在不動聲色的克制下，劉青云又將永年身上的悲傷、懊喪、茫然和豁然開朗，一一演出來。

這部電影最大的優(yōu)點，就是爸爸這個角色寫的好，劉青云演得好，雖然其他對手都很出色，但他獲獎，是實至名歸的。

恭喜劉青云創(chuàng)造了一個不是冷門的冷門，也恭喜香港電影，又誕生了一個傳奇。

第二重喜：林青霞為徐克施南生頒獎，港片黃金時代重現(xiàn)

金像獎有一個固定項目：終身成就獎。

而本屆金像獎，歷史性的一幕出現(xiàn)了。

林青霞現(xiàn)身為徐克施南生頒發(fā)終身就獎。

林青霞還講述與兩位第一次合作《蜀山》的故事，說徐克施南生是自己的貴人。

完全可以說，“武俠教父”徐克與“港片鐵娘子”施南生，也是港片的貴人。

1979年，徐克以處女作《蝶變》開啟了香港新浪潮武俠片的序幕，其后他成為票房毒藥，直到在最佳拍檔絕處逢生。

也是在這里，他遇到施南生。

兩人攜手闖蕩影壇，便有了接下來的《蜀山》、《倩女幽魂》系列，李連杰飛檐走壁的《黃飛鴻》系列，徐克也成為港產(chǎn)武俠代言人。

新浪潮導演能真正留下來，并成為國際一流名導，也就那么幾個。

徐克的成功，是與制片人施南生珠聯(lián)璧合的結果，關鍵不僅是徐克的才華+港片黃金時代的璀璨群星，更是將港片與全球市場相連接。

黃金時代，港片縱橫四海，如今的港片，困于九龍城寨的本土一隅。但港片終究燦爛過。

如今已75歲的徐克，72歲的施南生，依舊神采奕奕，狀態(tài)很好。

雖已不再是夫妻，當年留下的經(jīng)典，卻成港片的永恒記憶。

即使到今天，提起徐克，依然抹不去施南生。

第三重喜：衛(wèi)詩雅奪影后，女新人總算崛起

本屆金像獎另一大驚喜，是港片多年瓶頸，終被打破：新人女演員青黃不接。

近幾年金像獎一大特色，就是影后爭奪，多有吳君如、惠英紅這樣的老面孔，要么就是內娛女演員，而香港女演員則比男演員更加難產(chǎn)。

沒想到本屆金像獎，一口氣冒出來21歲的許恩怡、30歲的鐘雪瑩、35歲的談善言、40歲的衛(wèi)詩雅四個影后提名新人。

尤其是衛(wèi)詩雅，雖然年紀已不輕，卻是香港本土新人突破的典范。

模特出身，長期鑲邊，演的多半是愛情片，好在人生是場馬拉松，用了15年，她遇到了郭文玥這個喃嘸師傅女兒角色，最后一場帶著先人跳火盆那個鏡頭，不僅演得絕贊，更為全片留下意味深長的一筆。

奪得影后，實至名歸。

而其他獲提名的新人，也都潛力不低。

2021年入行，從2022年起每年都會收獲幾項演技類獎項提名的鐘雪瑩，已成港片未來影后潛力股。

談善言在《虎毒不》中演一位堅強的新手媽媽，演技不容小覷。

許恩怡在《久別重逢》中展現(xiàn)的靈氣與活力，也讓人耳目一新。

香港電影女演員，終于讓人看到新人接班的希望。

看完三重“喜”，又不得不說，港片的三重“悲”，就藏在這三喜的背后。

第一重悲：黃子華未獲提名，許冠文與影帝擦肩，伍允龍獎項繼續(xù)掛零

其實在金像獎提名開啟前的預測中，我一直以為，這次的影帝，很可能給黃子華。

但事與愿違，實在有些讓人驚訝，別說影帝，黃子華甚至未能進入影帝提名。

并不是我私心給華神找補，而是黃子華如果這次能拿獎，應該算是實至名歸，也算是彌補了《毒舌律師》未能獲獎的遺憾。

不要說什么無冕之王獎項不重要，什么獎項都不重要，要金像獎干什么。

要金像獎就是用來爭的，那黃子華這次的表演配得影帝嗎？是不太配。

可今日的黃子華配。

說黃子華撐起了這幾年的港片票房，不為過。

2022年的《飯戲攻心》豪取7732萬港元票房，誰曉得只是開始。

去年的《毒舌大狀》是他出道以來最好的表演，林涼水在法庭上喊出的那些金句，可謂道出了港人的心聲，角色從市儈到熱血，再到失敗挫折，最后奮力一搏，才有了林涼水在法庭上火力全開、氣場十足的強力輸出，正是他的表演，將觀眾情緒送到最高點。

去年影帝首選就該是他，其次是林保怡，梁朝偉不缺這個影帝。

既然去年沒給，今年再不給，給個提名也好，結果提名也沒有。

那是不是他就是最可惜的呢？

也不是。最可惜的是許冠文。

但很多人不知道的是，第一屆香港金像獎的影帝，正是許冠文。為他拿下影帝的，是《摩登保鏢》。

觀眾都期待，時隔整整43年，許冠文憑《破·地獄》再奪影帝。因為他演得確實好。

全片的點題金句——“活人也要破地獄”，雖然是黃子華說出的，但卻被許冠文生動演繹出來，做法事本來是超度死人的，但真正需要超度的是活人。

雖然未能再奪影帝，可許冠文早已經(jīng)成了香港電影的一座豐碑，這一點毋庸置疑。

同樣錯失演技獎項的，還有伍允龍。

伍允龍這次的表現(xiàn)，真是出彩。

尤其是看過他在港劇《城寨英雄》中演的性格純良的武癡，

再看《九龍城寨之圍城》中，那戴上墨鏡動輒吞炭的癲狂反派，更可見伍允龍不僅是打得好，演得同樣出彩。

可惜，金像獎的演技獎項，向來并非表演定輸贏。看來年輕的伍允龍，其實也46歲了。

這對于香港電影來講，或許是另一重悲涼。

第二重悲：《尋秦記》成現(xiàn)場最佳梗，老人退去，新人難挑大梁，港片路在何方？

今年頒獎禮最好的梗是蔡思韻和楊偲泳頒最佳視效獎，兩人說最佳視覺效果應該還有個名字叫最舍得花錢獎，這樣的話明年應該會有《風林火山》吧？

“《風林火山》難道不是都市傳說嗎？”“都市傳說是《尋秦記》。”

臺下古天樂比了兩個大拇指。

《尋秦記》和古天樂，似乎也是香港電影蒼老的縮影。

整個金像獎，我們叫得出名字的，幾乎都是老人。

不光頒獎嘉賓，看提名名單，古天樂以人氣爆棚的“龍卷風”一角退出影帝競爭，將男主提名留給的林峯，都已是45歲。

最年輕的幾位影后提名選手，確實未來可期。

但除了40歲的衛(wèi)詩雅，都沒走出“香港影壇”這個小圈子。內地知名度，更無法與近年最成功的港片新人劉雅瑟相比。

說到底，今日港片中流砥柱還是港片黃金時代留下的那班人，新一代無法冒尖，票房還是靠曾經(jīng)那幫老江湖撐著。

黃子華撐起票房，劉德華梁朝偉撐起門面，成龍甄子丹撐起功夫明星最后的體面，周潤發(fā)偶爾在春節(jié)檔大片中演技閃現(xiàn)。

但所有人都明白，今日港片最大的病癥，依然是：后繼乏力。

第三重悲，港片依賴癥明顯，只有華神和動作片，港片失去了源頭活水

還記得41屆金像獎，許鞍華頒獎時說了這樣的一句話：

“有記者問我，今年香港電影是不是小陽春呢？我問清楚了小陽春的意義之后，我覺得，不是。”

如今再回看這句話，才明白這句話的分量。

過去兩年的港片有多慘？去年全年港片內地總票房不足20億，今年直到4月才有第一部香港票房破千萬的港片——張家輝的《贖夢》。

為什么港片的小陽春，沒有成真？

為何去年兩部大爆款，也挽不回港片的氣數(shù)？

很簡單，因為《九龍城寨》和《破地獄》都是孤例。

事實就是，過多很多大制作“合拍片”，為了迎合更多人的趣味，也漸漸搞丟了港片特色；港星也在老去，香港電影靠什么打？

《破地獄》靠的，是黃子華。

電影拍得不賴，但如果沒有黃子華，英皇敢拍這部嚴肅題材嗎？就算拍了，沒有黃子華主演，還能有今日票房嗎？

《九龍城寨》呢，靠的是港產(chǎn)功夫片的老底子，鄭保瑞確實有創(chuàng)新，可是在港片基礎上的創(chuàng)新。

最終《破地獄》香港本土大賣，《九龍城寨之圍城》全球累計票房1.8億美元（約14億港元），證明功夫片依然是全球市場最好賣的港片。

這兩部電影是出色，但本質上，依然靠的是港片多年的底子。

今日港片，除了多年票房毒藥熬成票房靈藥的黃子華和動作類型，還有什么王牌？

這屆金像獎上，這個最尖銳的問題，其實也已經(jīng)擺了出來。

事實就是，港片之所以內地市場節(jié)節(jié)敗退，是因為老牌港片導演講故事的能力，留在了港片黃金年代，走不出來了。

新一代港片導演的電影，又過于小眾，難以打開更廣闊的內地和全球市場，比如斬獲不小的《爸爸》，票房上恐怕很難有大的突破。

這直接導致香港電影能走出去的還是老招數(shù)，可當黃子華、梁朝偉、古天樂也演不動了，老招式也就徹底失靈。

王晶說得好，沒有香港電影，只有中國電影。

中國龐大的內地市場，是港片的希望。

可日益老去的港片，又如何與哪吒爭奪觀眾呢？

港片，曾經(jīng)一眼萬年。可往事如昨，昔日燦爛也是牢籠。

港片曾經(jīng)的巔峰，未嘗不是今日困住自己的”地獄“。

前路未知，但唯有不被變化擊倒，而是擁抱變化走出圍城，今日港片，才真的能”破地獄“。