水磨雅韻，牡丹新聲，最近，校園青春版《牡丹亭》在南京正式首演的消息，引發廣泛關注。4月27日，該劇藝術總監白先勇來到東南大學，與眾多名家、學者，共赴“最古老+最青春：昆曲的校園傳承”座談會。

席間，群賢畢至，妙語連珠，白先勇特別分享了創排背后鮮為人知的趣事。“我由衷地希望，這個版本的《牡丹亭》在未來能夠去向更遠的地方。”現場，他還接受了東南大學客座講席教授的聘任。

古老與青春

白先勇解碼新版《牡丹亭》的成功

與我們熟知的青春版《牡丹亭》不同，這次的校園青春版，是一支完全由學生組成的演出和伴奏隊伍。據悉，這支團隊選拔自29所高校，其中4/5是00后，平均年齡不足22歲，由江蘇省蘇州昆劇院的名家親自執教。

經過9個月的打磨，這部劇終于4月25日唱響，《游園》《驚夢》《幽媾》等一系列精彩折子戲，取得業界大量的好評，并收獲了相當數量的“路人粉”。“我覺得此次的成功離不開幾個要素。”

白先勇說，首先應該歸功于主創團隊一年多來的籌謀規劃，然后是12位生旦凈末丑的老師的付出，結對教學，非常用心。“一個月前看他們排演的時候，還是東倒西歪，我看著就著急。沒想到上臺的時候春暖花開，一朵牡丹花開得那么茂盛。”

“十幾年前，我們的經濟發展起來了，我覺得下一步就是文化建設，尤其是當外面的文化涌入時，在我們的高校里更應該產生自己的文化認同。”白先勇說，據他觀察，每位看完昆曲的年輕人走出劇院，都像是經過了中華文化的洗禮，“他們臉上都在發著光”。

傳承與演繹

藝術名家講述大學生的昆曲修行

腳下跑圓場，一天30圈、50圈地練；肩不能晃，腰要挺直，嗓音得一遍遍磨。50名非科班學子，從零起步，在蘇州昆劇院名家指導下，將清晨的壓腿練聲與深夜的摳戲研磨，凝練成舞臺上的眼波流轉與水袖翩躚。

外行看熱鬧，而那些資深的昆劇藝術家又是怎么看的呢？現場，浙江昆劇院導演、一級演員汪世瑜表示：“我是一個昆曲的老人，85歲了，感到非常幸福。作為前輩，我們都希望這些年輕人能夠快速成長，就和曾經前輩對我們期許的那樣。而他們能從‘白胚’成長這么快，非常開心，非常欣慰。”

蘇州昆劇院副院長唐榮講述了一段往事。去年青春版《牡丹亭》巡演至廣西，一所中學邀請他們開展進校園普及活動，負責老師竟然是多年前青春版《牡丹亭》在北師大巡演時圈粉的學生，“我們深感欣慰，多年來戲曲進高校的普及工作早已生根發芽，播種四方。”

“在這版《牡丹亭》中，我們看到當下大學生的‘學會’與‘會學’。成就唐僧的不是經書本身，而是取經的那條路，在昆曲這條‘取經路’上，需要我們一起走好。”北方昆曲劇院一級演員周好璐如是說。

歡欣與壯美

學者建言，讓文化傳承扎根教育土壤

事實上，校園青春版《牡丹亭》的意義遠超一場演出，時空交錯間，一條清晰的傳承脈絡浮現：從“培養觀眾”到“培養演繹者”，昆曲的校園傳承正在形成閉環。如何讓文化傳承扎根教育土壤，如何培養兼具文化素養與時代擔當的青年，成為座談會上學者們熱議的話題。

南京大學教授吳新雷顯得格外歡欣，發言中他好幾次站起，手之舞之足之蹈之。他說，自己有三大體會與所有人分享：

其一，要把對昆曲這門傳統藝術的發揚，視作一種使命；其二，不能關起門來孤芳自賞，要把昆曲從校園帶到大眾中去；其三，這次校園青春版《牡丹亭》起到了引領示范的作用，希望越來越多這樣的文化熱點進入我們的生活。

與吳新雷的歡欣相對，蘇州大學教授周秦的發言則多了幾分“壯美”的意味：“白先勇先生和一眾老先生的年紀越來越大了，怎么辦，昆曲還要不要，誰站出來？高校的青年學者要站出來，年輕的藝術家要站出來！這樣我們的昆曲才有希望，我們的傳統文化才能一直向前發展。”

通訊員 吳涵玉 現代快報/現代+記者 李楠 王子揚/文 李楠 王玉秋晨/攝