2015年《中國好歌曲》節目現場， 一位個頭不高，頭戴黃色針織帽的小女孩，小心翼翼走上舞臺。

她的動作扭扭捏捏，眼神閃躲，生怕在臺上出丑。

可是下一秒拿起話筒唱歌那一刻，剛才那個忐忑的小女孩似乎不見了，她手握話筒的堅定和歌聲里的自信，一下子吸引到我了。

她叫蘇運瑩，那一年23歲，憑借一首原創歌曲《野子》一戰成名。

當年孫燕姿剛出道時，她的公司宣傳文案上寫著”沒有一個22歲的女生，像她這樣唱歌。”

這句話套用在蘇運瑩身上，尤其合適。

“沒有一個23歲的女生，像她這樣唱歌。”

23歲的蘇運瑩用實力告訴大家，她走出了一條別人未走過的路。

劉歡曾給出很高的評價，在前人踩爛的路上，她找到了一條新路，然而這條路只有她自己能走。

她確實與眾不同，無論是唱腔還是創作上，皆自成一派。

蘇運瑩是新聲代中不可多得的優秀創作型歌手，她的音色獨特，風格也自成一派。

她的歌我也聽過不少，大多都是用來打發閑暇時光，很少靜下心來認真鑒賞。

一晃十年，今天提筆時又找出了當年《中國好歌曲》的視頻，一首《野子》曲到一半，忽然就流出淚來。

這份突如其來的觸動，一是因為她的獨特的音色，其次還有她天馬行空的創作。

她的聲音似乎有一種魔力，清澈的純真里藏著倔強的傲氣。

這也是她獨特的魅力。

《野子》一戰成名后，被很多歌手翻唱，但是能唱好的寥寥無幾。

她的聲音非常有生命力，像是走進了一個生機勃勃的樂園，自然、純樸、無數可能。

一般來說，越獨特的創作者越是難找到能契合的音色，她的經歷、思考性，她想表達的內容和她的聲音融為一體。

這也是為什么蘇運瑩的歌，別人翻唱不出原版的韻味來。

尤其是《野子》這首歌，人和聲音的高度統一。

灑脫、靈動、野蠻生長的力量。

作為一位原創型歌手，蘇運瑩的魅力不止聲音。

她會唱歌，更會寫歌。

蘇運瑩是典型的天賦型選手。

《野子》是她比較早的作品， 當時她還是個正在讀大四的學生，在此之前從未接觸過詞曲創作。

當年《中國好歌曲》現場，羽泉問她平時都是怎么創作，用什么器樂記錄曲子。

蘇運瑩的回答驚到了現場的幾位導師，她的創作不需要依靠任何器樂，完全是靠感覺唱出來。

“就這樣才唱。”

什么叫真正的“心中有譜”，大概就是如蘇運瑩這般。

每次寫好歌曲，她心中早已有譜，唱出來感覺對了，曲也就成了。

在《中國好歌曲》之后，她發布了首張專輯《冥明》。

她也憑借著這張專輯提名了27屆金曲獎，和她一起出現在名單上的女歌手，正是當年《中國好歌曲》的導師蔡健雅。

專輯介紹上寫道：

“一首《野子》制造了華語樂壇年度話題，讓一個新生音樂精靈走入大眾視野，她以渾然天成的獨特符號，鋪開無可復制的蘇式樂章：純樸而不粗陋；透明卻又五彩斑斕；輕盈自由，同時帶著海浪般的力量。”

專輯中十首歌《精靈》、《2-0+1》、《寶貴》……冥為夜，明為晝，高山、海洋、森林、大地...這些都是她歌曲中的創作意向。

專輯同名曲《冥明》中，有句歌詞：“我用生命在看巨浪，奇異卻自然的歌詞。

她確實像個新生的音樂精靈。

無拘無束、自然淳樸，充滿生命力...

2018年蘇運瑩的第二張專輯《幻》問世。

這張專輯她在創作主題上有了新的嘗試。

如果說第一張專輯，蘇運瑩像個穿梭在森林里的音樂精靈，那么《幻》這張專輯，她從森林闖到了人間。

是探索、是嘗試。

在創作上，她開始嘗試愛情主題的音樂內容。

《女人珍珠般的心》、《憂傷少年和陽光男孩》、《想你和我們的以后》、《濃情濃意》……

除此之外，她還將視角放在了背起生活重擔人們身上，一個平凡的清晨，在不經意閃過的電視畫面里，茶農采茶的畫面，讓蘇運瑩從中看到了生活的模樣。

采茶人滿含疲憊的雙眼，忙碌的身影不知疲倦，被蘇運瑩譜成曲，才有了這首《生活倒影》。

我最喜歡是這首《時候》。

歌詞非常意識流，咋一聽有點不知所云。

唱法上更是獨特，且柔且媚的唱腔，氣勢磅礴的古典打擊樂和弦樂，把東方的神秘和古韻發揮到淋漓盡致。

繼《野子》之后，蘇運瑩又創作出了一首“神曲”。

這首歌一經問世后，迅速成為熱門單曲，很多綜藝中都有這首歌的“身影”。

《舞蹈風暴》、《中國好聲音》、《乘風破浪的姐姐》、《創造營2020》都有翻唱這首歌。

但無論是哪一版翻唱都無法復制原唱的精髓，蘇運瑩身上這份“音樂精靈”的氣質，復刻不了。

這也是蘇運瑩吸引我們的原因。

“沒有一個女生，像她這樣唱歌。”