4月26日，“意無盡——李學明中國畫作品展”在中國美術館開幕。這一活動由中國美術館、山東省文學藝術界聯合會、山東大學、山東工藝美術學院主辦，山東省美術家協會、山東大學藝術學院、山東工藝美術學院造型藝術學院承辦，全國政協十四屆常委，文化和旅游部原黨組成員、原副部長，國家文物局李學明是當代中國人物畫領域極具文化品格和藝術個性的代表性畫家。原局長李群，中國文聯原副主席、中國文學藝術基金會理事長左中一，山東大學黨委書記任友群，中國文聯副主席、中國民間文藝家協會主席潘魯生等出席了開幕式。開幕式由中國美術館副館長潘義奎主持。據悉，展覽將持續至5月6日。

“意無盡——李學明中國畫作品展”正在中國美術館展出中，商重明/攝。

李學明是當代中國人物畫領域極具文化品格和藝術個性的代表性畫家。展覽共計展出他的代表性作品100余幅，均為畫家從藝經年的精品力作，畫作分為“林泉坐忘”“湖山放懷”“念茲鄉土”“既耕春圃”四個部分，呈現出畫家在中國畫創作中的履痕和成就，這也是迄今為止李學明藝術世界最全面的一次呈現。中國美術館副館長潘義奎主持開幕式時介紹，中國美術館館長吳為山專門題寫了展名，對畫展給予高度評價。吳為山認為，李學明的作品，通過獨特的藝術視角，將鄉土記憶、山水哲思、文人風雅，升華為一種人文精神，既延續了文人畫寫意傳統，又賦予其新的時代內涵。

“林泉坐忘”之《湖上行樂圖》（局部），主辦方供圖。

作為山東同鄉和畫壇同道，中國美術家協會副主席李翔在致辭中表示，看一個畫家成熟與否，第一要看其是否有獨特的語言，再看功夫和修養。李學明形成了個人獨特的繪畫面貌，找到了“自我”。同時，他的筆墨、造型、書法以及章法、構圖、概括能力等非同一般。從他的雜記、隨筆包括題畫詩句中，則可以看出他下過了功夫，有深厚的文化修養。清華大學美術學院教授劉巨德致辭時表示，觀李學明的畫，能真切感受到他有一顆慈悲之心，不管是瓜果蔬菜，大樹小鳥，老翁小童，在他眼里和筆下無高下分別。從這一點來看，他具備藝術家的純真天性和情懷。另外，李學明的畫簡約、簡括、簡微，線條和書法充滿張力，營造的意境可游、可望、可居。他心態清澄，把自己的心靈安放在與古人、古意相匯的地方，深深扎根傳統。

以下內容節選自李學明所著的隨筆集《畫余閑話》，已獲得出版方授權刊發。

《畫余閑話》，李學明 著，山東美術出版社2025年3月版。

古人說，“硯為文房最要之具。”所以，硯也是文人最愛之物。自古至今世間愛硯者多矣！

古時愛硯的文人多有佳話流傳至今。如李后主、米芾、蘇東坡、金冬心、高鳳翰、齊白石等，他們愛硯成癖，嗜硯如命。如蘇東坡，曾看上了他的好友米芾的一方紫金硯，于是便借來把玩品賞，竟喜歡得舍不得歸還了，并囑咐好他的兒子，等他駕鶴西去時，讓硯與他同住那方“臥牛地”下。米芾知道后很不樂意，隨之追回。于是，后世便有了米芾著名的《紫金研帖》。更有意思的是，蘇東坡小時候與小朋友在庭院里刨坑挖土玩，無意中竟刨出一塊石頭，遂拿給他的父親老蘇看，老蘇擦拭干凈，光潔如玉，其形酷似一方硯臺。老蘇高興異常，遂命名為“天硯”。世間傳說蘇東坡是“文曲星”下凡，所以造物主遂賜給他這方“天硯”。有了這方“天硯”，中國文學史上便升起了這顆耀眼的明星。此中的奧妙與蹊蹺，實在是讓人難以說清。

“湖山放懷”之《江山開畫圖》，主辦方供圖。

蘇東坡的好硯之癖，揚名后世，也令文人雅士欣羨敬慕。所以后來有很多畫家畫了“東坡愛硯圖”。坐對這些“愛硯圖”，還是任伯年的那幅給人留下的印象最深。

蘇東坡這一生不知為他的硯或朋友的硯題寫了多少硯銘。他寫得最令人難忘的是那篇“千夫挽綆，百夫運斤。篝火下縋，以出斯珍。一噓而泣，歲久愈新。誰其似之，我懷斯人”的硯銘。這篇硯銘，仿佛是為天下所有的硯寫的。讓人讀后浮想聯翩，感慨萬千。讓人想到一方硯石的出世，需要動用多少人力、物力和心血的付出。此中也隱含了天下的珍寶是稀少的、有限的，因為有限所以為珍的道理。說到這里，讓人自然想到，造物所賜世間的珍寶、靈物總是有定數的，人們向大地索取當適可而止才是。

“念茲鄉土”之《故鄉良辰》，主辦方供圖。

但如今并非如此，由于受某種東西的驅使，人們幾乎想把天地間所有的珍寶一股腦地采盡挖絕換成銀子算完。不信你走遍全國的文化用品市場，滿眼都是硯臺、章料、玉石等。但當你審視這些“珍寶”時，它的制作款式和雕工，可以說大多是俗陋不堪，令人心生厭惡。說實在的，假如這種文玩放到你的文房里，馬上會使文房庸俗不堪。這種對待天地間有限的“天物”實是不公。古人對待天地間珍貴的東西，愛得真切，玩得有格。清代“揚州八怪”里的金冬心，愛硯成癖，他自稱“百二硯田富翁”還詼諧地調侃自己——“富翁者，田舍郎之美稱也”。他不僅藏硯，而且喜制硯。

我嘗冥想，這位禿頂、體豐、長髯的三朝老民，手握刻刀制硯時那種專注、天真、儒雅的骨相，應是非常入畫的。若以疏簡之筆作“冬心先生制硯圖”，此中當有一二筆傳神之處可觀。齊白石也愛硯，但他的愛硯癖好被他的“愛石”之名所掩。因為天下哪個不知“三百石印富翁”！但他對硯有另一番的體悟。他在畫上曾題“八硯樓頭久別人”。從這七個字里可知老先生大概藏有八方得意的硯臺，但他在作品里題上“八硯樓頭久別人”，這就從硯里生發出一番別樣的情趣。而且他在不同題材不同尺幅的作品上，不止一次地題這七個字，里邊仿佛有凄美迷離的故事和人生秘密，這種別致的題跋，意味深長，妙不可言。齊白石就是齊白石，這就是他不同于別人的高妙之處。

“既耕春圃”之《人間歲月長》，主辦方供圖。

自古至今，世間不知有幾多名硯。歷經滄桑，尚存世間的名硯，未必都在“真正”的主人手里，這是令人無奈的。但，仔細想想，人來世間，人是客，物才是主。誰是真正的主人？誰都不是！世間之物都是過眼云煙！想到此處，此結豈不化為烏有？我有一方老硯，但不是什么名硯，論價值更值不了幾個銀子。這是塊抄手硯，已有了包漿，很是可人。我常置之案頭，畫畫倦了，撫摸把玩。

不知為什么，我摩挲把玩這方抄手硯時，就想到我的祖父，想到小時候我們家的菜園子，祖父在自己家的菜園子里耕云播雨，而我，寄居他鄉，沒有田畝，唯依賴于這方破硯為計。正如蘇東坡所說，“我生無田食破硯。”我與祖父同是耕耘生涯，都可謂是“田舍郎”。只不過祖父是在菜園子里耕云播雨，而我是在這塊破硯里勞作付出而已。

“林泉坐忘”之《大滌子觀畫圖》，主辦方供圖。

祖父在菜園子里耕耘，首先要把土地養得肥沃，這種肥沃的土壤要施上不同的肥料才行。有了肥沃的土地，還要勤于打理。祖父深知“人勤地不懶”的道理，再好的土地，人若懶惰，地里照樣是荒蕪的。另外就是不違農時，遵循天地間的四時節序的變化規律，不然地里也會歉收的。我常想，祖父的耕耘生涯和我的硯田生涯，似乎是令人驚訝的相似。書畫家最重要的是要有良好的修養和積淀，這種修養是多方面的，需要走非常路，見非常人，讀非常書。有了這種良好的修養，還要勤奮，“筆成冢，墨成池，不及羲之即獻之”，說的就是勤能補拙，人的天才在勤奮里才能釋放出異樣的光彩。有了這兩點，在藝術探索與追求中，還要遵循藝術的規律，不為外物所擾，不違良知，靜心內求，其作品才能有超然塵外之境。

去年歲尾，我為友人畫了一幅小品，畫的就是我案頭的那塊老硯，畫上我題了五個字“此物最磨人”。

《畫余閑話》內文插圖。

真的，人磨硯，硯也磨人。這方硯在主人日久天長的研磨中，漸漸地薄了，人也在歲月的打磨里不知不覺地漸漸老去。

整合/何安安

摘編作者/李學明

編輯/李永博

校對/盧茜