當斯特拉文斯基1913年創作的芭蕾舞劇《春之祭》以原始狂放之姿震動巴黎時，誰也未曾想到，這部西方現代藝術史上的劃時代之作，會在百年后由中國舞蹈家楊麗萍以東方美學重構，成為滬上舞臺的焦點。

4月25日至26日，楊麗萍執導的現代舞劇《春之祭》登陸上海城市劇院，以中國民族音樂元素、“新東方主義”舞美與先鋒編舞交織的獨特表達，為閔行觀眾帶來一場傳統與現代碰撞的文化體驗。

《春之祭》的中國化表達

國外經典藝術作品的中國化改編創作，早已有之，而結合東方哲學內核、融入藝術家強烈個人風格改編的世界經典舞劇作品，卻是少有的，楊麗萍導演的《春之祭》是其中之一。

劇照

斯特拉文斯基的舞劇《春之祭》誕生于對俄羅斯原始部落祭祀儀式的想象，首演時，其尖銳的和聲與扭曲的舞蹈語言曾引發藝術領域的激烈爭議。百年來，這部作品始終被視為20世紀藝術的開端，交響樂作品《春之祭》被浪漫主義晚期的印象派作曲家拉威爾稱贊為“音樂的未來”。

楊麗萍的改編保留了原作中的原始主義內核。在舞蹈語匯上，她摒棄了原作中強調肢體僵硬、機械律動與瞬間爆發的表達范式，轉而以她標志性的肢體纏繞、流動的柔韌質感，以及仿生動物形態的舞蹈語匯，重構出人類原始的力量之美。

斯特拉文斯基的創作以原始祭祀這一意象作為作品的核心主題。而楊麗萍的改編則賦予了《春之祭》全新的東方哲學內核。她以中國傳統文化中的意象重新定義主題，用柔韌的肢體語言詮釋其對生命的理解。

楊版《春之祭》的舞臺設計由奧斯卡獎得主葉錦添擔綱，他以“新東方主義”美學理念為核心，將傳統與現代、古典與未來的美學對話貫穿于舞美創作之中。劇中可見舞者修長的手指、形態流動的紗裙與威嚴的獅子形象，外化人物隱秘的內心圖景。

演 員妝面造型取材于東方文化中的傳統人物形象，其視覺語言既承藏文化筆觸，又融入當代戲劇的解構思維。值得關注的是，劇中修行者角色以動態巡游的方式貫穿全場，其獨行的軌跡與群舞的聚合形成時空張力，成為舞劇空間敘事的關鍵錨點。

在斯特拉文斯基原作音樂的基礎上，楊版《春之祭》的音樂改編由上海音樂學院教授、作曲家何訓田操刀，以西方現代主義音樂技法作為骨架，將中國民樂元素置入其中，長笛悠揚空靈，鐘鼓浩浩蕩蕩，與舞蹈、情節融為一體，形成中國化的藝術表達。

劇場生態讓“觀演空間”成為“文化地標”

作為2025年巡演的上海首站，楊麗萍版《春之祭》于4月25日至26日登陸閔行，于上海城市劇院上演。2天2場演出，劇場近1100個座位幾乎全部售罄，印證了優質文化供給的市場潛力。

上海城市劇院作為閔行區重要的公共文化設施，近年來持續深化與國內頂尖藝術院團的戰略合作。此前楊麗萍導演的舞臺劇《平潭映象》已與閔行觀眾建立了一次藝術交流，《春之祭》的到來更像楊麗萍作品與老友們的再相見。

作為楊版《春之祭》的第三代女主演，舞者周金金此番閔行之行感慨良多：“現場演出的魅力，在于演員與觀眾之間無形的能量共振。《春之祭》是一部相對抽象的現代舞劇，其藝術表達并不‘常規’，但在上海城市劇院的場域中，我清晰地感知到了閔行觀眾對作品、對舞者的尊重。”演出現場，觀眾席幾乎鴉雀無聲，周金金有幾次極盡于力竭的舞臺詮釋，獲得觀眾的數次掌聲肯定，謝幕后掌聲仍久久不息，這使她十分動容。

演出結束后，李女士帶著女兒駐足簽售區。這對驅車從嘉定趕來的母女，是楊麗萍舞蹈作品的忠實觀眾。“上次來城市劇院也是為楊老師的《平潭映象》而來，當時劇場環境和設施都超過了我的預期，這次來看《春之祭》讓我們對劇場和周邊更熟悉了，以后有好的演出會經常來。”

同場觀演的秦先生夫婦是城市劇院的常客，經常在下班后從老閔行趕來。城市劇院給他們印象最深的，除了觀演體驗，就是附近便利的生活體驗。“我們下班后開車過來，在仲盛商城吃了晚餐，沿著區圖書館一路走到劇場來，附近交通很便捷，不管是用餐還是休閑都很方便。”

上海城市劇院與閔行區圖書館緊鄰

據了解，上海城市劇院作為上海西南文化地標，2009年啟幕運營，定位為“活力·經典·現代”的綜合藝術場域，劇場設施可承載大型劇目技術需求，適配音樂會、話劇、舞劇等多元演出形態。自2024年起，城市劇院聚焦國風藝術，引進《紅樓夢》民族音樂會、龔琳娜演唱會、舞劇《花木蘭》等精品制作。今年，除了推出舞劇《春之祭》外，自得琴社專場音樂會、上話版《鹿鼎記》等國風演出也將陸續上演。

“在運營層面，劇場踐行‘高貴不貴，文化惠民’理念，構建‘演出+普惠’雙輪驅動模式：一方面引進頭部IP與優質劇目，另一方面策劃社會大美育、市民開放日、大師課等惠民活動，覆蓋全年齡段文化需求，讓傳統藝術‘破圈’傳播。”上海城市劇院副總經理王聞介紹道，未來城市劇院將深度聯動區域文旅商體展資源，助力閔行文化、經濟發展。

記者：王若曦

攝影：上海城市劇院

初審：岳順順

復審：戎長春

終審：徐雷冰

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