來源：河青新聞網

武旌是一位常駐上海和倫敦的新興藝術家，長期致力于探索技術、人性與自然之間的共生關系。最新作品《A night out in Piccadilly Circus》中，武旌將個人生活經驗轉化為一場視覺奇遇。作品以布面丙烯繪制，一匹白馬從倫敦地鐵口沖出，穿越由機器人、動物與人類混居的城市圖景。場面既幽默又超現實，具象與幻想在畫布上融合交織。畫面靈感來源于藝術家在倫敦街頭的真實漫步，捕捉城市的混雜能量，并以荒誕的視覺語言重新演繹日常經驗。

A night out in Piccadilly Circus, 2025

布面丙烯

80x60cm

A night out in Piccadilly Circus, 2025

局部

這匹象征性的白馬突破城市秩序的規訓，釋放出詩意的反叛瞬間。畫面在幽默與批判之間游走，不僅傳達出都市異化的體驗，也映射了現代城市中幻想與現實之間日益模糊的界線。然而，這種圖像化都市想象，在多元與幻想的美學包裹下，人于科技的沖突是否被抹平?圖像的美感取代了對現實社會張力的剖析，這是本作值得反思的維度。

相比之下《太空》系列更像一組沉靜的視覺詩。該系列共包含七幅數字藝術作品，每一幅都構建出一個靜默的未來片段。浮游的幾何結構、類人形生物與無重力空間共同勾勒出一個技術高度發展的后人類文明。藝術家營造了一個既疏離又親密的未知空間——未來生物與機械系統共生的可能形態。在《Space No.1》中，抽象而柔和的圖形漂浮于空白背景之中，仿佛處于太空或顯微鏡視角下的生命樣本。色彩以中性色調為主，融入淡綠、灰藍，傳達出靜謐且沉思的氛圍。

太空No.1, 2023

無酸藝術紙, 藝術微噴

47x62cm

太空No.3, 2023

無酸藝術紙, 藝術微噴

49x65cm

這個系列描繪生物機械化的人物與她們手中的“機械動物”之間的情感聯結。背景由柔和漸變烘托氣氛，色調溫暖且富有包容感。女性角色身穿解構式的高科技服裝，機械構件與有機皮膚無縫融合，有的耳朵帶有接聽裝置，又似動物的聽覺擴展器官，暗示著人與其他物種之間的感知共享。

人物主體所抱持的動物生命體并非純粹的自然生物，而是一只結構復雜和器械構成的擬生機械動物。連接女性和動物的多條電纜，形象化了神經或能量的流動，仿佛這兩個生命體正處于一種同步、協同的“共棲”狀態。

隨著系列推進，作品中的圖形變得更加復雜?！禨pace No.3》與《No.5》中可見交織與重疊的幾何結構，既像細胞分裂的動態圖景，也仿佛未來機械器官的構件圖。畫面構圖極度克制，留白精致，增強了每個形體的象征性存在。

而在《No.4》與《No.7》中，色彩逐漸跳脫出內斂，出現了突出的紫藍與亮銀調，形成情緒上的高潮。它們像是某種生命演化過程的臨界狀態，作品中透明與重疊的圖層隱喻生態系統中多重關系的交織——是自然與人工智慧的共生模型，也是對后人類時代審美秩序的挑戰。

太空No.4, 2023

無酸藝術紙, 藝術微噴

56x74cm

相比傳統的科技未來主義視覺(如賽博朋克的喧囂與鋼鐵美學)，武旌的《Space》更接近一種“生物未來主義”的靜觀式美學，類似奧拉維爾·埃利亞松與安妮卡·伊的抽象實踐。她的未來想象不是冷酷的機器系統，而是一種被情感與生態意識調和過的視覺哲學。

太空No. 5, 2023

無酸藝術紙, 藝術微噴

64x64cm

不過，這些圖像視覺符號的“裝飾性”過強，可能削弱了其在敘事層面的深度。

太空No. 7, 2023

無酸藝術紙, 藝術微噴

57x76cm

武旌的作品為當代表達注入了強烈的視覺哲思，他擅長營造細膩、沉靜而結構復雜的圖像空間。這些作品超越技術再現，提出了對未來美學、生態倫理與人機關系的獨特表達。然而，當他的圖像逐漸建立起自己的視覺語言體系時，也需不斷警覺于樣式化的自我循環與文化符號的表層化趨勢。真正的未來藝術，不僅需要描繪愿景，更要制造裂痕，讓觀眾從舒適的審美中抽離，進入不確定與思辨的邊界。