Ronan Bouroullec

THEDesigner

1971年出生，是法國著名工業設計師，畢業于巴黎藝術學院，早期以家具設計聞名，與Ligne Roset、Vitra、Cappellini、Magis等品牌長期合作，作品涵蓋家具、燈具、紡織品等領域。其設計理念強調實用與美學的平衡，并探索自然與城市的互動。

Ronan Bouroullec的筆記本上

畫滿了他在2025年米蘭設計周期間發布的新作。

遇見Bouroullec的作品很容易。居家環境中，小到燈具、餐具、花器，大到沙發、餐桌、座椅、地毯等。走到公共空間，他還設計了香榭麗舍大街上的室外噴泉、巴黎商品交易所皮諾藝術收藏博物館的鏡面帆旗和室內設施、凡爾賽宮里的水晶吊燈、布列塔尼山野上被山火燒盡后再次重建的小教堂陳設……在歐洲、在法國，隨時隨地，你都會和他的創作相遇。

巴黎商品交易所皮諾藝術收藏博物館的鏡面帆旗，

隨風飄逸，折射著柔和的光芒，

喚醒了豪斯曼建筑群之間被忽略的風與空氣的靈動。

與旗幟基座和柱形長椅的暗啞金屬光澤，形成對比。

Bouroullec工作室此次米蘭設計周期間發布的新作

找到Ronan Bouroullec，也很不容易。他在工作室、品牌公司、世界各地傳統手工藝人的作坊之間穿梭，世界知名的設計機構和學校不斷邀請他去講座、展覽。如果關注他的社交媒體，你還會發現他愛好戶外和運動，偶爾還會跟日本的漁民出海。我們的采訪一約再約，終于在今年的米蘭展之前，他向我們打開了新工作室的大門。

屬于Ronan Bouroullec個人的半開放工作區，

玻璃窗透出柔和均勻的光。

大案子后面的Rope Chair繩椅和Flos圓柱吊燈，

都被皮諾藝術收藏博物館收藏與使用。

工作室在巴黎市中心離運河不遠的院子里，低調沒有門牌。推門進去一下子就可以感到Bouroullec的存在。極簡空間，純白明亮，一切看起來都是實用有效的，沒有多余的裝飾。

工作區是不斷變化的空間，

唱主角的是每一次的設計作品，

這里也是 Bouroullec 的攝影棚，

他總是自己和團隊一起拍攝產品，

對他來說這是一種好的檢驗產品的方式。

他的辦公室是開放的，面對產品開發的空間，一條細細鋼絲線懸掛著的白色的簾子就是隔斷，所有的窗戶透著恒定的柔光。“我們在這里工作的方式，實際上取決于主題。比如我現在在整理想法和步驟，之后會制作模型、3D圖，繼續圍繞主題展開。過一段時間，我會認為可以完成了，但有時需要很多年的研究。設計師的工作，或者說創作者的工作，都是起伏不定的。我很喜歡設計過程中的不確定性。”

設計品進進出出的地方，

這里誕生了他近期大部分的設計作品。

Ronan Bouroullec成長在法國西北部的一個鄉村，最近的大城市是坎佩爾（Quimper）——法國西北布列塔尼大區的重要城市之一。那是一個略顯混沌的童年，家周圍是農田，附近有一個小村莊和一個農場，鄰居不多。“我們會去對面農場取奶，這一切都很溫柔，同時又帶著一絲憂郁。那時朋友不多，我覺得我積累了很多東西，許多圖像和感覺。”

去年夏天，

布列塔尼Arrée山脈遭受野火襲擊后，

Ronan Bouroullec重新設計了該地區歷史悠久的Chapelle Saint-Michel de Brasparts的內部，

作為全面修復的一部分。

Bouroullec在布列塔尼出生和長大，

他對童年時期的教堂記憶猶新，

他與當地工匠合作，

使用了三種粗糙材料

——花崗巖、鋼鐵和玻璃——

這些材料能夠經受時間的考驗，

同時反映了教堂崎嶇的地理位置。

少年時代他一直對學校生活充滿厭惡——那是一種無法忍受的無聊，他幻想著離開這片土地。直到高中，開始學習應用美術的課程，開始接觸藝術，遇到了一個很好的啟蒙老師。在圖書館里，他翻閱的建筑期刊中日本建筑師倉俁史朗（Shiro Kuramata）為三宅一生做的設計給他留下深刻的印象。

與三宅一生合作系列作品

在東京舉辦了名為“創意的荒野”主題展覽。

15歲那年，Bouroullec跟著學校從坎佩爾坐車到巴黎參觀。巴黎裝飾藝術博物館正在舉辦的就是三宅一生的展覽。這次旅程所遇見的事物，給他帶來了強大的驅動力，讓他從此對現代設計義無反顧。——那時候也不會想到，后來他與三宅一生有了許多次合作。

來自三宅一生HOMME PLISSé品牌的設計邀請，

創作了2024/25秋冬系列。

而在之后的創作生涯里，他一步步地發現這個少年時想要逃離的家鄉，成為他創作的重要財富。“其實我很難解構故鄉和少年時代的影響。鄉村生活中簡單的組裝，東西壞了盡量修理而不是丟棄，這種節制是我創作的一部分，很多作品的靈感也與自己動手制作有關。這也讓我的創作更關注簡單，不是無聊的簡單，而是一種顯而易見的簡單，伴隨著一種感性，一種溫柔，追求魅力和平衡。”

Céramique是Ronan Bouroullec為

Flos設計的新燈具系列，

包括三款桌面型號，采用陶瓷制成，

具有無鉛晶瑩清漆的飾面，

突顯了完全手工制作的工藝。

事業初期，他就邀請了比他小5歲的弟弟Erwan加入工作室，兩人并肩合作，作品以“Ronan & Erwan Bouroullec”署名，成為當代設計界不多見的雙人組合。“Erwan的加入，就好像是兄弟之間互相幫一把的感覺。” 他這樣說，“我們性格相異，有著不同的興趣點，有爭吵也有互補。”在十多年的合作中，兩人抱有共同的熱情，努力達到更好的平衡。如今二人各自成立了工作室，作品系列更加多元，也呈現出個人化的差異。

藝術工作室是與設計團隊分離的空間，

在這里他沉浸于獨自創作的樂趣之中。

兩個展覽之間的時段，

工作室擺滿了陶藝作品和繪畫作品。

當他的設計越來越多，跨越不同介質，不同領域，從工業設計到與手工匠人合作，他的繪畫作品也不斷地出現在世界各地。流動的線條、明亮的色塊、從圓珠筆到馬克筆，從光滑的紙面到石板。這些繪畫一經推出就大受歡迎。他畫的是什么呢？“我自己也不知道。”他笑著解釋。其實繪畫的習慣很小就開始了。“繪畫是我的日常。”他回憶起小時候的鄉村生活，那時候下午唯一可以做的事就是畫畫。

在為 MUJI 創作版畫，“對我來說，繪畫是一種冥想形式”。

他帶我們來到繪畫工作室，這里沒有團隊，沒有設計作品，只有他自己。這是他享受孤獨的寧靜空間。“這些通常被稱為自由圖畫。我幾乎每天都畫畫，沒有任何任務。這是一種已經存在了很長時間的做法，沒有任何預謀。對我來說，繪畫是一種形式的冥想。”

三宅一生Homme Plissé 2024/25秋冬男裝系列，

靈感源自Bouroullec不斷豐富的紋理與抽象繪畫，

巧妙地將這些藝術元素轉化為服裝與配飾的設計語言。

2024年他的繪畫作品出現在三宅一生的HOMME PLISSé系列中，再一次拓展了他的創作范疇。其實與三宅一生的合作從2000年開始，他設計了三宅一生在巴黎瑪黑區的概念店A-POC。幾十年來Bouroullec一直拒絕與時裝產品合作，在他看來時尚是一個快閃式的吸收和利用。“我想要是我的畫作被時裝使用，應該是給三宅一生，真的很高興我改變了一個根深蒂固的原則。”他的三十三幅畫作被再造進整塊的布料中，和衣服的結構、褶皺相互產生新的形象。

繪畫作品及展覽

采訪間隙，Bouroullec時不時對即將發布的新品拍照，給自己的產品拍照也是檢驗產品的一種方式，拍攝過程中會產生更多修改更新的想法。在他的手機里有十三萬張圖片，這些圖片很多會發表在他的社交媒體上，可以看到他多年的設計作品在日常生活中以不同的方式存在。

發表在社交媒體上的照片，

常常可以看到他的生活與工作完美融合。

為西班牙品牌BD創作的Baton系列。

其中的Paravent屏風，

設計師認為它的功能是改變房間的視覺景觀，

它不像工具那樣有效，但它有一種觸發感情的語言。

這些文字和圖片在2022年匯集成一本名叫《Day after day》的畫冊，像他的作品一樣大獲成功。他是一位創作者，同時也是一位敏銳的觀察者。“我對物體的不同形式很感興趣。我喜歡大眾流行的工業化產品，也享受與工匠合作的樂趣。我在世界各地的大型博物館舉辦重要展覽，同時，我也喜歡在私密的地方辦展。我非常喜歡這種變化，也很幸運能夠參與多樣化的實踐。”

作品集《Day after day》

2024 年春天，

蓬皮杜當代藝術中心為他舉辦的個展現場，

展覽名為《共鳴（Résonance）》。

墻壁裝置是瓷磚產品“Adagio（慢板）”，

由陶瓷品牌 Mutina 委托設計，

以三維編織的形式呈現，

讓人聯想到紡織技藝。

攝影 | Philippe Le Berre

文、視頻 | 趙安

編輯 | 關迪

助理丨張昕玥

設計丨孔鈞達

圖片提供丨Ronan Bouroullec

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