新古典國風歌劇《夢華錄》走的是“爽劇”路線。從劇作家曹路生布設的戲劇結構看，這種“爽”既是一個明確的初衷，也是一個堅定的選擇，并非題材所決定。

幕前“序曲”風格凸顯，兼具歷史韻味和當代質感，替代了文字形式的提示。一曲終了，大幕開啟，劇中人物趙盼兒攜閨蜜宋引章、孫三娘醒目地杵在舞臺當尖位置，以重唱形式快速進入劇情：一邊是琵琶女宋引章情迷心竅，不聽勸阻，一心要嫁心機男，歌劇把“救風塵”作為解鎖人生的第一把鑰匙，也作為人物起點直接推到觀眾面前；一邊是未婚夫高中榜眼，消息傳來，喜憂參半，為大女主的命運走向做出鋪墊——明溪暗流，雙管齊下，開門見山。觀眾對這種撲面而來的藝術處理，起先頗有些猝不及防，但很快領悟到，中國歌劇乃至中國古典戲劇原來可以不鋪排無謂的歌舞場面，不做與敘事無關的氣氛導入、民俗點綴，這些色彩性舞臺元素全都可以拆解、糅合在戲劇行進過程中，既不占篇幅，又恰到好處——“有事說事”，是今天觀眾十分樂意接受的敘事模式。

風格既定，接下來的運河夜航、王府遭拒、茶樓斗藝、滴血虐戀、擊鼓陳冤、朝堂請命，一路快刀斬亂麻，沒有刻意“著閑篇”，拉松打散敘事節奏；沒有“既要又要還要”，讓錯綜重疊的理念堆砌出一個似是而非的主題，而是通過戲劇情境的遞進，凸顯出一條姐妹彼此救贖的主線，展現出宋代底層商婦的智慧和勇氣。這種展現由于線條單一、手法相對克制而顯得清晰明了——塑造好一個乃至數個女性形象，成為該部劇純粹的追求。當然，該劇也不惜篇幅，兩次呈現微言大義、抒懷明志的詠嘆調“螢火蟲”，以明媚的旋律、深邃的情感，鋪陳出深入人心的藝術瞬間，充分展現了歌劇抒情性與戲劇性交融的藝術特色，以“我本位”演繹出歌劇的精彩。

如果說，歌劇《夢華錄》是一次藝術實踐，我以為，它正嘗試著去解決優質文學作品、優質影視劇——也就是我們通常所說的大IP，轉換為舞臺劇時所面臨的技術性問題。客觀看，不同藝術門類，都有其特殊規律。舞臺劇與文學作品、長篇電視劇的差別，首先是在內容容量上。一部演出時長兩小時的舞臺劇，哪怕擴展到五小時、八小時，都存在著內容容量上的局限。于是，“轉換”對于舞臺劇而言，是真正具有技術含量的兩個字。目前，不少由大IP轉換的舞臺劇之所以顯得不成功，問題大多出在敘事鋪展得過于散漫，情節線頭太多，人物不聚焦。由于“既要又要還要”，許多關鍵情節要靠觀眾自己去“腦補”，演員忙乎了半天，最終也沒能完成主題呈現，于是，被觀眾稱為“站在霧里看走馬燈”。這樣的狀況，自然與高品質舞臺劇有距離，也滿足不了一批“原著粉”觀眾。

歌劇《夢華錄》實施IP轉換的技術操作，我以為，首先是為自己設定了一個“新古典”的框架。我一向不喜歡劇名有前綴，因為大多是生造假借，名不副實，但很理解歌劇《夢華錄》冠以“新古典”名頭的做法。看完全劇，方能意識到這是一種自我限制。就是在這種明確限定下，主創選擇了符合歌劇本體的轉換路徑，有“別裁偽體親風雅”的清醒。

說起來，有關趙盼兒的大IP，“出身”比較復雜——趙盼兒、宋引章這些女性形象，出自元代戲劇家關漢卿筆下。作為中國著名古典喜劇，《趙盼兒風月救風塵》故事奇巧，人物鮮明，歷經時間檢驗，是值得信賴的IP。到了電視劇改編這一層，除沿用了“救風塵”這一關鍵情節作為前幾集的故事內容，此后在人物、事件、場景等方面都作了極大的擴充，以滿足40集連續劇的需要。宋代散記文《東京夢華錄》對當時都城風物的記載追述，為電視劇提供了豐厚的素材，形成了獨特的文化基因。應該說，電視劇《夢華錄》開啟了一扇通往北宋政治經濟、社會文化乃至商業市井的大門，趙盼兒轉身成為影響大宋國運的戲劇性人物，但這個IP的核心沒有變，那就是女性自我意識的覺醒。

而當其再次轉換為歌劇時，將是一個從小到大再回歸到小、從合理鋪張到理性聚焦的過程。編劇曹路生不著眼于以關漢卿作背書，也不單純迷信古偶劇頂流，而是把“聚焦”這件事做得扎實穩當，很有技術含量。他從電視劇龐雜的線索中，梳理出一條三姐妹聯手闖天下的主線——煙雨江南，繁盛汴京，三姐妹的命運始終與興辦茶樓形成關聯，即使是作為高潮戲的“上達天聽”，也與茶樓興衰、自強自尊有關，沒有受旁枝末節的干擾。他篤信一個趨于單純的故事，不至于讓一部歌劇容量超載，而它的核心依然堅挺。

曹路生熟悉舞臺，通曉戲劇規律，擅于從浩瀚篇章中發現、提煉最富戲劇精神的線索。他根據長篇小說《塵埃落定》《主角》改編的同名話劇，不僅很好地保留了原著精髓，更是形成了獨特的戲劇風格，成為當代舞臺佳作。這一次，在搭建歌劇結構時，他舍棄了許多人物、情節。我不知道其間有沒有經歷過忍痛割愛，從現象來看，做得大刀闊斧且義無反顧。按一般見識，電視劇中許多事件都很有戲劇性，比如負心未婚夫歐陽旭的黑化與喪失良知；波詭云譎、大可借題發揮的“夜宴圖”……搬上舞臺，都會是極好看的骨架戲。然而，編劇太清楚自己要什么，有些情節也許適合情感更細膩的戲曲去表現，但不適合這部“新古典”定義下的歌劇。

有舍，也必然有所堅持。編劇看好電視劇增設的男主顧千帆，男女主人公的情感波折也最適合歌劇去表現。于是，他為顧千帆爭取了一個從“救風塵”開始就“在現場”的地位，還將他始終置于戲劇旋渦，受愛而不得的考驗。于此誕生的詠嘆調《你是不是這樣看我》，是歌劇轉譯中的全新創造，不僅豐富了情感層次，強化了歌劇藝術表現力，也為女主角的獨立人格敷上一抹亮色。

趙盼兒勇擊登聞鼓，叩求皇恩，允樂伎女子永脫賤籍，也是劇作家看重的橋段。從表面來看，趙盼兒的這份磊落勇敢打動人心，作為戲劇高潮十分有力；從歷史角度來看，廢除賤籍制度，確實是宋朝一次重大的政治變革，本質是商業發達帶動了人的觀念轉變，是中國歷史進程中的一次文明進步。劇中的趙盼兒發出人性呼喚，希望世間不再有賤籍，在題意上對“救風塵”三個字作了延展和深化。歌劇《夢華錄》落實于這樣一個題眼，讓一個古代女性逆襲成長的故事，與社會層面的結構、形態乃至內在關聯發生深刻聯系，客觀上提升了作品的精神維度。觀眾看到，在歷史肌理上呈現的風花雪月，不只是一味輕薄，而在風雨剝蝕中隱藏著人性密碼。這一切都與編劇的深度思考、審慎選擇和藝術考量有關。

在第40屆“上海之春”國際音樂節上，由上海歌劇院創制、演出的歌劇《夢華錄》獲得了業界和觀眾的熱情評價。作品在“新古典主義”框架下，堅持藝術本體的純粹，強調藝術比例的協調，成為人們關注的焦點，也為優質IP以輕盈姿態實現舞臺轉譯提供了一份新參照。

原標題：《不只是一味輕薄，而在風雨剝蝕中隱藏著人性密碼》

欄目主編：黃瑋 文字編輯：黃瑋

來源：作者：方家駿