第15屆北京國際電影節天壇獎國際評委會主席姜文在“姜文電影大師班”與影評人周黎明進行了一場生動有趣的深度對話。

新京報訊（記者周慧曉婉）4月25日下午，第15屆北京國際電影節天壇獎國際評委會主席姜文現身“姜文電影大師班”，中國導演、演員、編劇姜文與影評人周黎明進行了一場生動有趣的深度對話，與觀眾及行業后輩分享創作經驗。姜文是中國電影界極具辨識度的一位創作者，在導演、演員、編劇多重身份中自由切換，始終保持旺盛的創造力，每一次出手，都會帶給觀眾不一樣的驚喜。在電影大師班活動中，姜文更是用赤誠的態度毫無保留地為大家分享了創作前、中、后期多個維度的經驗，也給予了行業后輩很多鼓勵，用一句句幽默坦率的“金句”數次點燃現場氛圍。

“我也不知道為什么改成那樣，不是故意的”

在活動開場，姜文導演迫不及待地表示——這次活動的目的就是與喜歡電影的人、想拍電影的人深度交流，他一定要在有限的時間內，把自己的經驗、教訓和看法統統分享給臺下的年輕人，知無不言，言無不盡。姜文導演把電影創作分為前、中、后期三個階段，為大家分享電影的全流程制作經驗。

前期創作以小說改編、靈感來源、劇本創作幾個主題展開。姜文的不少作品都由小說改編而來，但最終呈現的故事可能與讀者眼中的原著有所差距。面對這個問題，姜文坦白地回答道：“我也不知道為什么改成那樣，不是故意的。”但隨后他給出了解釋，很多時候，原著小說對他來說是創作啟發，當他在閱讀的過程中，一個故事逐漸成型，沒有小說的刺激，也就沒有后來的故事。姜文導演引用魯迅對《紅樓夢》的分析作比：“你是誰，你就會看到什么。”

當周黎明問到青年人該從什么地方汲取創作靈感時，姜文導演回答道：“真想拍電影，先問問自己，你有什么要表達的。如果你沒什么要表達的，那也拍不好。電影技術那部分是工具、是話筒，但你要說什么很重要。如果沒有自己的態度、自己要說的話，那你會很受罪，干起活來也會很難受的。”姜文以創作欲望為錨點，給出后輩最直接的答案：想表達的內容比它的介質更重要。

“沒有態度就沒有幽默，沒有幽默就沒有戲劇”

隨后，周黎明又提及姜文導演作品中出現的那些廣為流傳的“金句”，是拍攝時的靈光一閃還是創作時的長久醞釀，姜文導演斬釘截鐵地回答道：“我的所有的電影沒有一句是臨時加的詞兒，都是事先寫好劇本的。寫劇本的階段非常重要，是錘煉這個電影的階段。我是話劇出身，我知道臨場發揮有多么重要、多么難。我演話劇的時候很盼望‘出事兒’，有很強的惡作劇心態，出事兒了看臨場反應才知道誰是真正會演戲的，但這可遇不可求。”

周黎明認為，姜文導演的作品中呈現出一種“高級的幽默感”，姜文導演則表示：“沒有幽默什么都沒有，沒有幽默連戲劇都沒有。幽默就是你怎么看待這件事。沒有態度就沒有幽默，沒有幽默就沒有戲劇。”圍繞喜劇與人生的話題，姜文導演更是幽默感十足，妙語連珠：“人類這種動物比較有意思，人其實生活在很尷尬的狀態里，你反正得死，但是你還玩兒命在活，這就是每個人面臨的人生，這本身就有點可笑，或者說荒誕。”

姜文用一句句幽默坦率的“金句”數次點燃現場氛圍。

“寫劇本就好像現在的AI大模型”

對于劇本，姜文導演的態度非常嚴謹，他認為創作的必要性前提是要理解人物本身，創作者必須了解人物的時代背景、人物的所遇所求。他以AI大模型為喻，分享劇本寫作模式：“寫劇本就好像現在的AI大模型，比如說現在這個場子，你在腦子里有一個模型出來了，其中第六排的一個人，你在寫他，他翻過來調過去，你都知道怎么寫。但是如果你對整個這件事情沒有概念，甚至沒有其他不出場人物設計的模型在腦子里，你就不知道怎么寫。我寫劇本的時候不累，但是弄這個模型的時候比較累。這個故事發生在一個什么樣的環境里，那個環境周圍應該是什么，甚至天氣、環境、人文環境、歷史環境你清楚了，你再拎出這幾個人物寫，不累，很有快感。”

“導演行使權力的做派特別不好，要愛護演員”

在提及拍攝中的經驗時，姜文的建議是——“不要成為扮演導演的導演”。他認為導演在現場主要的任務是為各部門創造良好的工作氛圍，圓滿地完成拍攝。“我找了葛優、周潤發，我要把葛優變成周潤發，把周潤發變成葛優，那我何必呢？葛優就當葛優來拍，周潤發就當周潤發來拍。千萬別逼著葛優變成周潤發，這太難為人家了。”

由于演員每次表演都需要投入巨大的情緒勞動，因此他會在導演工作中適當地給演員帶來情緒價值：“我的做法很簡單，就是‘吹捧’，讓演員高興得忘乎所以。他只有忘乎所以的時候才能做出各種你想要的東西，不要老批評他，會演不好。導演行使權力的做派特別不好，要愛護演員。”

“蒙娜麗莎在那兒微笑那么多年了，你能懂她什么”

對于觀眾對自己作品的解讀，姜文導演則抱有喜聞樂見的態度：“假如（解讀）一石激起千層浪，那是好事。激起的浪越多越有意思。”姜文導演更是以“蒙娜麗莎”為例，生動闡釋“好看”和“看懂”之間的關系：“蒙娜麗莎在那兒微笑那么多年了，你能懂她什么？如果你說不行我必須得明白，你把蒙娜麗莎的嘴撬開，利用AI技術讓蒙娜麗莎說說，蒙姐你樂啥呢？你看看蒙姐說出來的答案，是比她不說強呢，還是說出來更好。蒙姐不吭聲的時候，我覺得挺好，有點神秘感。蒙姐說話，也不是不行，看個人喜好。”

姜文表示，這次活動的目的就是與喜歡電影的人、想拍電影的人深度交流。

整場電影大師班持續近兩個小時，姜文以一貫的坦率、幽默和犀利風格，為臺下觀眾帶來了一場魅力十足的經驗分享。他不只是講述創作，更在不經意間傳遞了一種精神：拍電影不是模仿公式，而是敢于出發、認真思考、絕不隨便。或許正如他說的——“激起的浪越多越有意思”，中國電影的今天只是一個開始，更多屬于每一個年輕創作者的故事，才剛剛開始。

編輯 黃嘉齡

校對 吳興發