無論表現(xiàn)百姓大眾，還是山水風光，畫面總能傳遞出安寧、和樂之美。近日亮相中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）的“再尋桃花源——任建國中國畫作品展·上海站”，讓觀者如沐春風。藝術(shù)家任建國告訴記者：“不是見著桃花林才是桃花源，這些畫是我的一種精神寄托。這也是展覽名稱的由來。”

“再尋桃花源”展覽兩年前于中國美術(shù)館啟動首站，此次上海站共展出任建國創(chuàng)作的近60幅中國畫以及40幅速寫，依次通過“記憶重啟”“乘物游心”“云海聽風”“桃花依舊”和“自有我在”五個單元，展現(xiàn)藝術(shù)家對桃花源這一經(jīng)典母題在“古意”與“今趣”之間不斷推陳出新的創(chuàng)作軌跡。

任建國有著不俗的藝術(shù)起點。他曾是恢復高考之后中央美術(shù)學院國畫系13位本科生之一，受教于李可染、蔣兆和、李苦禪、葉淺予等美術(shù)名家。1980年求學期間的他也曾憑借跳出臉譜化表達的《到底誰是敵人》，在“第二屆全國青年美術(shù)作品展覽”上獲獎，同期獲獎的還有羅中立成名作《父親》。此后很長一段時間，任建國旅居澳洲，在異國他鄉(xiāng)繼續(xù)自己的藝術(shù)探索，出走半生，歸來仍是“中國心、水墨情”。

此次上海站的展品跨越任建國近半個世紀的創(chuàng)作歷程，呈現(xiàn)其在水墨語境中持續(xù)追尋的自我對話與桃源理想。

任建國代表巨作《云谷風》懸掛于展廳外門口，吸引觀眾駐足。踏入展廳，人們能感受到從藝術(shù)家上世紀80年代初的工筆重彩風俗人物畫開始，就顯示出很強的桃花源屬性。這些畫作將目光投向改革開放后的中國，尤其關(guān)注城市和鄉(xiāng)村生活中人的世態(tài)與情態(tài)，定格了80年代初春風吹拂神州大地后老百姓的蓬勃向上。此后他的創(chuàng)作，打通了人物、山水、花鳥的傳統(tǒng)中國畫分科，始終以富于人文主義的關(guān)切視角和細膩筆觸貫穿起田園牧歌和城市街景，也真實記錄時代脈搏。近年來，任建國不僅將古老的桃花源母題引向當代，還將寫意的“即興游心”與抽象表現(xiàn)的“自動主義”合而為一，帶來一種“新寫意”的筆墨風格。

中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）黨委書記王一川表示：任建國在全國多地現(xiàn)后舉辦重要個展，其藝術(shù)成就與學術(shù)造詣已臻成熟之境，新寫意的理論也在學術(shù)界產(chǎn)生廣泛的影響。他的創(chuàng)作實踐是中國畫在新時代的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化探索，既展現(xiàn)其與海派藝術(shù)類似的兼容并蓄特質(zhì)，又開創(chuàng)性地將傳統(tǒng)筆墨與當代審美完美融合。

上海市美術(shù)家協(xié)會副主席陳翔指出，傳統(tǒng)桃花源是一種對現(xiàn)實的逃避，是超凡脫俗、逃離世俗生活的理想化境界。然而，當我們審視任建國筆下的桃花源時，會發(fā)現(xiàn)它極為實在，是對真實生活的深刻反映與關(guān)照。在這樣的繪畫世界里，桃花源實實在在存在于我們身邊，融入日常生活之中。這使得他成功擺脫了傳統(tǒng)觀念的束縛，將原本“向外求”的理想滲透到平凡的日常里。

此次展覽由中華藝術(shù)宮主辦，犍陀羅研究院和法國無極國際文化藝術(shù)交流協(xié)會協(xié)辦。開幕式上，任建國向中華藝術(shù)宮捐贈了兩件大型作品《暖風》《山外山》。