文｜布菲???????????????????

近期黑馬古裝劇《無憂渡》于昨日迎來超點結局，熱度再次攀升，距離愛奇藝站內熱度破萬僅有一步之遙，證明了回歸敘事本身的細糠式長劇，在當下劇集市場仍舊大有可為，而不久前完播的仙俠劇《念無雙》，也憑借充滿哲思的正統仙俠氣質贏得好評無數。

兩部劇的總編劇趙娜，是《楚喬傳》原著《11處特工皇妃》的原作者瀟湘冬兒，也是《宸汐緣》《烈火軍校》《雙鏡》等劇集的編劇，待播作品還有仙俠劇《臨江仙》以及與《念無雙》同一世界觀的《佳偶天成》等。

骨朵對話了編劇趙娜，聽她解讀兩部劇“不圓滿”結局背后的取舍，以及在當下如何探索同時具備沉浸感和強情節的影視劇敘事？怎樣在光怪陸離腦洞大開的仙俠奇幻故事里，建造出一個真實落地的世界？

不圓滿結局何解？

《無憂渡》昨晚結局后引起了強烈討論，男主宣夜拔出常樂劍斬斷因果后，所有不該死去的人都復活了，大家都重新擁有了一次全新的人生，很多遺憾被填補了，但另一方面，他和女主半夏人妖殊途無法長廂廝守，讓許多觀眾痛心疾首，《念無雙》也曾因為結局不夠圓滿引起過熱議。

“我一直想寫個悲劇，但每次寫著寫著，又會與人物共情，就不舍得，不忍心。《無憂渡》和《念無雙》起初都是HE的結局，《無憂渡》是宣夜使用因果劍后，忘記一切，沒有來過人間，成為蠻瑛。半夏因為‘桌子上的刻字’‘藏龍匣’和‘回音螺’想起一切，勇敢的去了無憂境，找到了蠻瑛，兩個人一起打敗了進入無憂境的沈圖南，在半夏離開無憂境的最后一刻，蠻瑛想起了一切。這一版結局很宮崎駿風格，很童話很美好，但因為制作難度太大，被否掉了。

《念無雙》的最后，源仲成為了源生天神，很多年之后，姬譚音重生飛升，但再世為人的她已經不記得源仲了，源仲作為她的接引天神，帶著她游歷神界，最后告訴略有些害怕的她‘我會一直陪著你的’。

但后來的我也自我和解了，這兩個故事都是寫在疫情期間的，甚至有些劇情都是我們在排隊做核酸的時候討論出來的。那時候大家都經歷了很多的分別和遺憾，所以故事的基調會有一些悲傷，我們很希望真的有一把常樂劍，能斬斷悲劇的因果，給大家一個重來一次的機會。

《無憂渡》最后一集里有一場戲，是他們聚在一起吃烤串，聊著對未來的期盼，其實那也是我們自己的期盼，當時特別希望疫情結束后，我們所有人也能這樣聚在一起。”

只是對于深深沉浸在故事中的觀眾來說，故事的結局不夠圓滿仍舊很難和解，“我在嘗試找劇方商量，能不能把我們那一版充滿童話色彩的大結局拍成動畫片給觀眾看，劇方也在和我討論《無憂渡2》的問題了。希望能有推進，給傷心的觀眾一點安慰。大家放心，BE到此為止了，接下來的《臨江仙》和《佳偶天成》都是美好的結局。”

沉浸感和強情節可以共存

《念無雙》和《無憂渡》在敘事上都屬于娓娓道來漸入佳境式的劇集，特別是《無憂渡》，帶有更加明顯的傳統長劇風范，算不得符合現下劇集市場的流行趨勢，它脫穎而出靠的不是快節奏和強沖突，而是通過敘事、臺詞、人物、畫面、表演等方方面面的精工細作來為觀眾打造沉浸式體驗。

在敘事上，《無憂渡》堅持的是主線要清晰，支線要多變，主線和支線互相嵌套勾連，來增加故事的密度和可看性。“《無憂渡》一直是雙線和多線來走的，前面主線是女主找父親，后面主線是男主的身世，輔線就是單元故事，同時要把每一個單元故事跟主角的主線做串聯，增加他們之間的關系。”

單元故事創作的難點之一在于主角容易成為攝像頭，帶著觀眾看別人的故事，而《無憂渡》又并非硬核懸疑探案劇，觀眾的注意力并不會全部投注在案件上，必須充分挖掘主角的人物魅力，除了增加主線和支線的關聯之外，還要展現角色的多重屬性。

“我們選了任嘉倫和宋祖兒兩個很厲害的主角，一定不能浪費他們，在寫劇本的時候想的是要盡可能多開發他們的演技，比如《傀儡生心》里有木偶版半夏，《醍醐海市》單元入畫后每個人都性格大變，我們想讓觀眾看到更多面的角色，也讓觀眾看到他們的成長和變化。”

臺詞上的考究也給《無憂渡》增彩。劇里有很多思辨性質極強的臺詞，比如木偶對父親的詰問、怯月蟲對世間真假喜樂的論辯等等都富有深意，“我們在寫臺詞的時候是幾個人分別站在不同立場先模擬對話，像打辯論賽一樣，要保證臺詞的邏輯和水準。”這種富有哲思的臺詞在《念無雙》里含量也極高，幾乎已經成為一種風格水印。

當然，作為一部人物成長型、敘事漸進式風格的劇集，《無憂渡》也不可避免地會被質疑前期節奏過緩。“我最近也一直在關注網絡上的聲音，我覺得網友的一些評價也很正確。我們現在也在努力探索提高節奏，想要在保持沉浸感的同時，讓故事的節奏感變得更強。強情節和沉浸感其實不沖突，我們希望做到堅守人物塑造和故事邏輯的同時優化敘事結構，讓長劇在這個快節奏的時代有一些新的活力。”

其實趙娜也曾經創作過與《無憂渡》《念無雙》風格截然不同的作品，比如幾年前的民國雙女主懸疑劇《雙鏡》，當時短劇還未興起，這部劇在當時被評價為“短視頻風格”，即將播出的仙俠劇《臨江仙》也是帶有鮮明的長短劇融合特點的劇集。

“劇集不是長和短的問題，而是精和粗的問題。觀眾現在見識的越來越多，想要滿足他們的需求就必須用更高的標準來要求自己，市場一直在變，我們也要努力去適應，要做新鮮的故事，新鮮的人設，在前面的時候就先把觀眾拉入場，再一點點去做好故事的真實感，讓觀眾能沉浸進去，這是目前市場更需要的東西。”

在仙俠奇幻里構筑真實感

不管是仙俠題材還是志怪故事，都是需要腦洞大開考驗想象力的類型，但趙娜認為，只有想象力還不夠，它們需要以更落地、不懸浮同時還具有創新性的方式呈現給觀眾。

在她的作品里，這種落地一方面在于借鑒科幻的方式來呈現世界觀。趙娜是科幻迷，尤其喜歡看劉慈欣的作品，她創作的仙俠奇幻故事也像科幻作品一樣，有不少很“硬核”的部分，有觀眾將此評價為“好像是真的要教會我修仙和捉妖。”

“仙俠奇幻劇是古典的科幻題材。科幻就是每一個腦洞都有很強的技術和理論支撐，往這個方向走的話就是要做出那些術法的路徑和基本原理，像《無憂渡》里宣夜的法術和能力，《念無雙》里的匠術，我們在創作的都有設計它們怎樣才能被使用、背后的原理是什么，讓它呈現的更具體更清晰。”

如果用科幻故事的視角打開《無憂渡》，那《傀儡生心》單元的木偶人很像覺醒自我意識的AI，《醍醐海市》的畫中世界則像極了虛擬現實和元宇宙，科幻元素和中式古風志怪碰撞讓故事更添新鮮感。

另一方面，就是要把人物和人物關系做扎實。《無憂渡》和《念無雙》的主角不是大開金手指的天龍人，配角不是只推動劇情的NPC，小人物時有高光時刻，配角也能讓主角吃癟，實現了一種故事意義上的“眾生平等”。

“我們團隊在黑龍江牡丹江，一個在祖國很北端的城市，遠離行業中心，大家過去的職業有軍人、化學老師、電信公司員工，還有我這樣的小說作者，都不是專業出身，我們本身就是比較普通的一方，所以在寫劇本的時候，每個人代入的都不是主角，都是從小人物的視角出發，寫真實的人。”

在真實的人物之上，再搭建真實的關系。“不管是人和妖，人和神，人和人，人和外星人，能在一起相處都是找到了共同點，找到了情感和理念的鏈接之處，至于矛盾的產生就是出現了差異。我始終覺得仙俠劇也好，志怪劇也好，它們都是現世的影子，藏的都是人性深處的掙扎和救贖，所有關系都是一個理解退讓、求同存異的過程，我們就是要以不同的故事情節來呈現這樣的關系。”

而僅有文本層面的真實也是不夠的，最終呈現給觀眾的真實還高度依賴導演的鏡頭語言、演員的表演風格，趙娜團隊近年來幾乎每一部戲都會跟組創作，接觸到導演和演員后，根據他們的風格和特質再去調整一版劇本。

“因為我們自己的生活會相對封閉一點，導演和演員他們都是很有能量和特點的人，能提供很多靈感。像《念無雙》里唐嫣是早期就錨定的，女主角就是貼著她寫的，劉學義是后面確定出演的，一開始他的人設是更真善美一些的，我們發現他的表演維度很寬后又調整了一版，增加了角色偏執痛苦的一面，讓人物更有層次感。”

趙娜覺得仙俠本身就是一個巨大的命題，可供探討的東西特別豐富，可以做出創新的方向也非常多，比如《念無雙》里的神女靠科技飛升，而《臨江仙》則是一個仙俠版“夫妻的世界”。“這兩年我接觸到很多很有意思的仙俠改編和原創故事，都挺新穎的，其實仙俠劇每隔幾年就會革新一次，我想馬上就會有更新的仙俠故事出現了。”

這幾年趙娜的創作集中在仙俠劇上，志怪題材她是在《無憂渡》里首次接觸，她對這一新題材保持著高度熱情，接下來也會和《無憂渡》原班底合作神話故事。她也很希望能接觸到更多的題材，科幻、都市、懸疑、雙女主、以及類似《來自星星的你》那樣的現代都市奇幻劇都是趙娜特別想嘗試的風格類型。

她始終有很旺盛的講故事沖動，在編劇工作的間隙還在緩慢寫著自己的小說。“我從很早的時候就開始給雜志投稿，后來在網上連載，再后來進入影視行業當編劇，這么多年我一直在做一件事，就是講故事，講故事真的是一件很快樂的事。”

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