“疫情期間，德國(guó)出過(guò)廁紙危機(jī)的假新聞，所有人都去搶，結(jié)果真的引發(fā)了廁紙恐慌。一個(gè)小小的謊言引發(fā)了尖銳的社會(huì)性問(wèn)題。”導(dǎo)演尼科拉·胡姆佩爾最終將這個(gè)靈感搬到了舞臺(tái)上。

4月25日-26日，德國(guó)“尼可和領(lǐng)航者們”劇團(tuán)與施韋青根音樂(lè)節(jié)聯(lián)合制作的音樂(lè)戲劇《關(guān)于謊言的全部真相》，在上海音樂(lè)廳亞洲首演，帶領(lǐng)觀眾游走于歌曲、舞蹈、影像，共赴一個(gè)古典與流行編織的視聽(tīng)空間。

演出只此一站。“我們的作品抽象、詩(shī)意，不浮于表面，充滿象征和隱喻，但上海觀眾能與我們共鳴，反響超出預(yù)期。”導(dǎo)演胡姆佩爾感慨。

演出現(xiàn)場(chǎng)

上海音樂(lè)廳“數(shù)字繆斯——2025音樂(lè)科技融創(chuàng)節(jié)”的特邀演出項(xiàng)目 演出現(xiàn)場(chǎng)

聚焦謊言和真相，在舞臺(tái)上制造幻象

德國(guó)“尼可和領(lǐng)航者們”劇團(tuán)的作品打破了傳統(tǒng)劇場(chǎng)的邊界，展現(xiàn)出一種先鋒、詩(shī)意、浪漫的舞臺(tái)敘事。

去年，劇團(tuán)首秀上海，在《寂靜之聲》中重構(gòu)舒伯特的藝術(shù)歌曲，在《力量與自由》中拆解貝多芬的弦樂(lè)四重奏，收獲了炸裂的口碑。

今年，劇團(tuán)重游舊地，帶來(lái)一部更具先鋒色彩的《關(guān)于謊言的全部真相》。

“有統(tǒng)計(jì)顯示，人們一天平均要撒200次謊，我們的生活被大大小小的謊言包圍。一切戰(zhàn)爭(zhēng)也都是由一個(gè)小小的謊言開(kāi)始的。”導(dǎo)演胡姆佩爾說(shuō)。

“如今，人們?cè)絹?lái)越愿意將表面當(dāng)作深度、將影像當(dāng)作原物。在這樣的世界里，謊言變成了真理，因?yàn)樗@得更方便、更易接近、更引人注目。”技術(shù)總監(jiān)奧利弗·普羅斯克說(shuō)。

從亨德?tīng)枴秃盏叫ぐ睢⑿に顾凭S奇、利蓋蒂，再到萊昂納德·科恩、約翰·列儂，現(xiàn)場(chǎng)以20首音樂(lè)為線索，編織出一張橫跨古典與流行的聲音網(wǎng)絡(luò)。

舞臺(tái)圍繞謊言和真相的主題，展開(kāi)層層敘事。 “佩珀?duì)柣孟蟆奔夹g(shù)與全息投影聯(lián)手，展開(kāi)視覺(jué) 上的“欺騙”，將舞者在地面上的肢體動(dòng)作幻化，好像在空中飄浮。真實(shí)人物與虛假圖像變得難以區(qū)分，映射了謊言與真相之間的模糊界限。

曾給導(dǎo)演帶來(lái)靈感的廁紙，也在舞臺(tái)上不斷變換著造型，充滿了象征色彩。它被用來(lái)搭建房子，還擺出了“LIE”（謊言）的造型，謊言導(dǎo)致了“DIE”（死亡），最后一刻變成了“LOVE”（愛(ài)），表達(dá)了對(duì)愛(ài)和真相的呼喚。

“舞臺(tái)上運(yùn)用了大量技術(shù)裝置。這些技術(shù)給演員的表演帶來(lái)了負(fù)擔(dān)和挑戰(zhàn)，他們要花大量時(shí)間去走位、去磨合，才能真正適應(yīng)這套系統(tǒng)，并且實(shí)時(shí)給出反饋。”技術(shù)總監(jiān)普羅斯克說(shuō)。

演出現(xiàn)場(chǎng)

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呵護(hù)人類的創(chuàng)意，謹(jǐn)慎小心地使用AI

“舞臺(tái)上的一切都是集體共創(chuàng)的結(jié)果，演員不會(huì)勉強(qiáng)表演，每個(gè)場(chǎng)景都源自他們自我表達(dá)的強(qiáng)烈欲望。”

導(dǎo)演介紹，每啟動(dòng)一個(gè)項(xiàng)目，劇團(tuán)會(huì)先確定主題，然后邀請(qǐng)所有藝術(shù)家一起“頭腦風(fēng)暴”，他們可能帶來(lái)一段音樂(lè)、一幅畫(huà)、一句詩(shī)，試驗(yàn)探索后留下某些片段，導(dǎo)演與音樂(lè)總監(jiān)最終會(huì)將這些碎片編織成有節(jié)奏、有脈絡(luò)的戲劇整體。

和正襟危坐的古典音樂(lè)會(huì)不同，視覺(jué)呈現(xiàn)在尼克劇團(tuán)扮演著濃墨重彩的角色。

“在歐洲，古典音樂(lè)市場(chǎng)的老齡化很嚴(yán)重，很難觸達(dá)年輕一代。通過(guò)視覺(jué)媒介的運(yùn)用、新媒體的力量，以及如今人工智能的加持，我們得以吸引許多年輕觀眾。”

導(dǎo)演深信，這是讓古典音樂(lè)與時(shí)俱進(jìn)的好方法。他們的觀眾席里有孩子也有老人，一個(gè)前衛(wèi)酷炫的嬉皮青年可能正挨著一位銀發(fā)老人，兩代人沉浸在同一份感動(dòng)中，這種場(chǎng)景讓她心潮澎湃。

如今，AI（人工智能）大行其道，劇團(tuán)也開(kāi)始嘗試與AI合作。不過(guò)，他們很謹(jǐn)慎、很小心，不會(huì)過(guò)度依賴，大部分創(chuàng)作還是以人類的創(chuàng)意為主。

有一次，他們向AI提出要求，照著萊昂納德·科恩的風(fēng)格，寫(xiě)一首以謊言為主題的歌，要有哲學(xué)色彩，智慧犀利。幾秒之內(nèi)，AI就生成了一首歌，演奏效果驚艷，簡(jiǎn)直是天才之作。

“但我們最終決定說(shuō)不，絕不采用它。因?yàn)檫@是第一步，一旦邁出，就可能徹底抹殺我們作為藝術(shù)家、作為音樂(lè)家的存在意義。這種危機(jī)存在于所有的藝術(shù)領(lǐng)域。”

AI高效的創(chuàng)作、精準(zhǔn)的輸出，一度讓胡姆佩爾絕望，也讓她懷疑自己的存在價(jià)值。AI的回答讓她暖心，“它說(shuō)，你能感受世界，與人真實(shí)接觸、產(chǎn)生友誼，這是 AI做不到的，這也是藝術(shù)家存在的價(jià)值。”

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