作為大上海啟幕展演季劇目之一，4月25日至26日，原創歌劇《青衣》在上海黃浦文化中心·大上海劇場首演。該劇改編自著名作家畢飛宇同名小說，由華東師范大學出品，并獲得上海市文化發展基金會重大文藝創作項目支持，也是演藝大世界合作原創作品。

《青衣》是畢飛宇的文學代表作，曾以電視劇、舞劇等多種藝術形式呈現。此次歌劇版在忠于原著精神的基礎上，對時間線進行了調整，以1999年為起點，跨越20年，賦予故事更貼近當代觀眾的敘事視角。作品聚焦“戲癡”筱燕秋的藝術人生，通過奔月嫦娥、舞臺青衣與現實女性的三重形象交織，深刻探討命運、人性與藝術追求的永恒命題。

表現形式上，歌劇《青衣》大膽創新，將西方歌劇的宏大敘事與中國傳統戲曲的細膩神韻相結合。為確保戲曲元素的純粹性，主創團隊特邀上海戲劇學院戲曲表演藝術家趙群擔任指導，力求在唱腔、身段及表演風格上展現東方美學精髓，希望觀眾通過旋律與表演記住筱燕秋，也記住這份跨越文化的情感共鳴。

舞美設計方面，主創大膽采用五塊巨型冰屏鋪陳于舞臺之上，拓寬了視覺表達空間，更在演出進程中，通過靈活多變的調度機制，賦予每塊冰屏以獨特的視覺敘事功能。隨著音樂旋律的起伏與劇情的推進，冰屏上呈現的景象也隨之變幻，為觀眾帶來了一場視覺與聽覺的雙重盛宴。在演出過程中，先進的數智技術與演員表演、劇情發展、音樂節奏形成了無縫對接，舞臺視覺隨著音樂的韻律同步“呼吸”，形成了一個渾然天成的藝術整體。

“《青衣》的視覺呈現絕非簡單視覺元素的堆砌，而是構建了一個多維交織、深度沉浸的藝術場域。該場域突破了傳統觀演模式的物理界限，以空間敘事為媒介，將《青衣》的戲劇內核、文化意象與當代審美觀念進行解構與重組，形成一種‘在場性’的審美體驗。觀眾在此場域中，通過視覺符號的隱喻系統與感官知覺的協同作用，得以穿透表象的敘事層，直抵作品的精神內核，從而在情感共鳴與思維共振中，實現對作品深層魅力的認知重構與價值升華。”視覺總監、上海戲劇學院楊青青教授坦言，《青衣》不僅嚴格遵循原著精神內核，還融入創新設計理念，實現了對原著的深度致敬與現代轉譯。

值得一提的是，原創歌劇《青衣》集結了高校內外的頂尖藝術力量，從作曲、編導到舞臺設計均體現出高水準的專業追求。該劇不僅是對經典文學的重新詮釋，更是高校推動藝術創作與學科建設的重要實踐，旨在通過舞臺藝術深化人文教育，提升社會美育水平。

歌劇《青衣》的制作人、主演及藝術總監、華東師范大學教授吳睿睿坦言，《青衣》的核心在于展現筱燕秋的“命運”與“人性”，在改編過程中，她與原著作者畢飛宇多次深入交流，確保歌劇版在保留小說精髓的同時，通過音樂強化人物命運的悲劇性和人性的復雜性：“歌劇的整體敘事性不如電視劇或話劇那么清晰，因此我們聚焦于筱燕秋的命運——她的狂熱、她的困頓、她的愛而不得，以及人性上的種種糾結。”

記者 / 劉藝

編輯 / 樊陸佳

圖片 / 黃浦文旅集團

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