朱屺瞻藝術(shù)館近期正在舉辦“心弛神來：張弛藝術(shù)展”。在展期內(nèi)，以“張弛的藝術(shù)”為主題，根據(jù)展覽結(jié)構(gòu)和展出作品，深入挖掘作品背后的時代情境、創(chuàng)作故事、藝術(shù)語言風格等，進行每個單元的專題推送，今天推出的是張弛老師在“85美術(shù)新潮”時期，在浙江美術(shù)學院學習時期的實地寫生作品。

在中國現(xiàn)當代美術(shù)史上，1985年是一個充滿張力的歷史坐標。當"85美術(shù)新潮"以西方現(xiàn)代主義浪潮沖擊傳統(tǒng)藝術(shù)體系時，浙江美術(shù)學院（現(xiàn)中國美術(shù)學院）的藝術(shù)家們正經(jīng)歷著文化抉擇的陣痛。張弛1985年在雁蕩山、石塘、赤城山等地的實地寫生作品，既承載著時代思潮的激蕩，又彰顯出對傳統(tǒng)根脈的持守，形成具有研究價值的藝術(shù)個案。

一、1985：文化潮涌中的錨點

在“85新潮”席卷中國藝術(shù)界的年代，浙江美院的畫室里彌漫著解構(gòu)傳統(tǒng)的焦灼。當同輩畫家以西方表現(xiàn)主義撕裂宣紙的邊界時，張弛的恩師陸儼少先生總是神態(tài)自若，報以溫和笑意，繼續(xù)專注于案頭創(chuàng)作。在先生心里，中國畫傳下來的繪畫技藝，肯定能一直流傳下去，不會被輕易取代。這種從容不迫的態(tài)度，無聲卻有力地傳遞出深厚的文化自信——在他的藝術(shù)世界里，傳統(tǒng)繪畫的根脈從未動搖，張弛也在陸儼少老師“笑而不語”的沉默中觸摸到另一種力量。她意識到，坡石、主峰、孤樹這些傳統(tǒng)元素并非簡單的圖像符號，而是凝結(jié)著歷代文人觀照自然的方式。這種創(chuàng)作路徑，與當時全盤西化的藝術(shù)潮流形成鮮明對照，展現(xiàn)出對傳統(tǒng)繪畫精神的深刻理解——筆墨不僅是造型工具，更是連接天地萬物的感知方式。

陸儼少和張弛

陸儼少老師為張弛畫冊題寫的序言 紙本水墨 34cm×22cm 1988年

陸儼少老師為張弛畫展題寫的前言 紙本水墨 30cmx 79cm 1991年

她85年這批實地寫生作品是一次在大自然中實驗性作品，將水墨皴擦與抽象肌理疊壓，看似背離傳統(tǒng)的筆觸深處，實則藏著對“天地人”關(guān)系的當代轉(zhuǎn)譯。1985年的寫生《石塘漁港》《赤城山》作品，在技法與構(gòu)圖上展現(xiàn)出對傳統(tǒng)的繼承與突破?！妒翝O港》以紙本設(shè)色繪就，海港景致在墨色與色彩交織中，既有傳統(tǒng)山水畫對山水空間的營造感，又融入了對現(xiàn)實場景的生動捕捉。船只、屋舍與海浪的描繪，突破了傳統(tǒng)山水畫程式化的構(gòu)圖，賦予畫面生活氣息與現(xiàn)代感?！冻喑巧健吠瑯邮羌埍驹O(shè)色，山體的色彩渲染與墨色交融，在傳統(tǒng)淺降山水設(shè)色基礎(chǔ)上，展現(xiàn)出更為大膽和自由的色彩運用，體現(xiàn)出對自然新的觀察視角與表現(xiàn)手法。

張弛1985年于杭州

張弛 石塘漁港 45×68cm 紙本設(shè)色 1985

張弛 赤城山 45×68cm 紙本設(shè)色 1985

二、文明磁場的校對：創(chuàng)新思維的共振

在這樣的時代語境下，張弛在創(chuàng)作中對傳統(tǒng)與創(chuàng)新的思考頗具代表性。她在回憶中提及陸儼少老師傳遞出一種文化自信，這種自信源于對傳統(tǒng)深厚底蘊的認知，傳統(tǒng)并非僵死的模式，而是蘊含著無限生命力的根源。中國繪畫的演變從未脫離對天地宇宙的認知，畫家從大自然中汲取靈感，這是傳統(tǒng)延續(xù)的內(nèi)在動力。張弛的畫作正是在這種思考下，既保留傳統(tǒng)繪畫對自然精神的追求，又試圖在形式與內(nèi)容上尋找契合時代的表達。張弛的回憶揭開了那個時代的隱秘真相——所謂“創(chuàng)新”，從不是對傳統(tǒng)的背離，而是對文明磁場的重新校準。

張弛 雁蕩清流 68×45cm 紙本水墨 1985

在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中，張弛的創(chuàng)作展現(xiàn)出獨特的文化自覺。她將寫生視為與自然對話的修行，在雁蕩山云霧變幻間捕捉山水的氣韻流動。《雁蕩山蓮花峰》以簡練的筆墨勾勒山體輪廓，通過虛實相生的構(gòu)圖，使畫面既保留宋代山水的雄渾氣象，又具有現(xiàn)代構(gòu)成的抽象意味。這種探索暗合了中國畫演進的內(nèi)在邏輯——正如五代荊浩在太行洪谷的寫生實踐，或是元代黃公望富春江畔的觀察體悟，真正的創(chuàng)新始終根植于對自然的深度認知。

張弛 雁蕩山蓮花峰 68×45cm 紙本水墨 1985

張弛 靈峰寺西 45×68cm 紙本水墨 1985

從更深遠的角度看，張弛對藝術(shù)與宇宙磁場的感悟，為其作品注入了精神深度。她將繪畫視為畫家與讀者在宇宙磁場中共振的媒介，如同音缽所蘊含的五音與天地宇宙的關(guān)聯(lián)。張弛說藝術(shù)像一座時空對撞機，將85新潮的躁動、三星堆的巫性、量子物理的玄妙熔鑄成新的文化圖騰。張弛用自己的畫筆證明：真正的先鋒從不是斬斷根脈的狂奔，而是讓傳統(tǒng)基因在當代磁場中變異重生。當她的畫筆在虛空劃出光的軌跡時，我們聽見了文明DNA螺旋上升的嗡鳴。

張弛 雨后45×68cm 紙本設(shè)色 1985

三、空無之境：藝術(shù)修行的終極道場

張弛在藝術(shù)生涯的不斷探索中，逐漸領(lǐng)悟到藝術(shù)創(chuàng)作的更高境界。在“85新潮”時期，她積極嘗試將傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合，在創(chuàng)作中不斷思考藝術(shù)與自然、與宇宙的關(guān)系。隨著時間的推移，她的創(chuàng)作理念逐漸升華。

近年創(chuàng)作中，張弛更注重在自然寫生中體悟"物我兩忘"的境界，這種從傳統(tǒng)畫論中生發(fā)的藝術(shù)理念，實則是以東方智慧回應(yīng)現(xiàn)代人的精神困境。她在創(chuàng)作與感悟中追求的“空”與“無”，是對自我與世俗的超越，是在藝術(shù)中探尋宇宙本真與內(nèi)心寧靜的體現(xiàn)。這種創(chuàng)作狀態(tài)，恰與她1985年筆記中的困惑形成閉環(huán)——當年苦苦追尋的“創(chuàng)新”，答案竟藏在放下執(zhí)念的“無我”之境。這是她內(nèi)心的感悟與升華，是讓藝術(shù)回歸到與自然、與宇宙和諧共生的本質(zhì)。

張弛 雁蕩云起 45×68cm 紙本水墨 1985

從新潮時期的實驗到當下的精神性探索，張弛的創(chuàng)作軌跡揭示出中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的重要路徑：傳統(tǒng)的激活不在于符號搬運，而在于將文化基因植入當代語境進行重組。其1985年作品既避免了新潮美術(shù)常見的文化斷裂傾向，又突破了傳統(tǒng)主義者的保守姿態(tài)，為理解中國畫的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化提供了珍貴范本。

張弛 石塘漁村 45×68cm 紙本設(shè)色 1985

回望1985年的藝術(shù)寫生，張弛的創(chuàng)作軌跡揭示了中國美術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的深層規(guī)律。當新潮藝術(shù)家們熱衷于觀念實驗時，她選擇回到山水現(xiàn)場，在自然觀照中重構(gòu)傳統(tǒng)筆墨的當代價值；當文化激進主義者否定傳統(tǒng)時，她卻從中發(fā)現(xiàn)了應(yīng)對現(xiàn)代性焦慮的精神資源。張弛以更深刻的方式完成了對85新潮文化命題的回應(yīng)——中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，本質(zhì)上是通過對傳統(tǒng)的創(chuàng)造性闡釋，建立具有文化主體性的現(xiàn)代藝術(shù)語言體系。張弛1985年的這批作品，我們看到的不僅是一幅幅作品，更是藝術(shù)在文化傳承與時代發(fā)展中不斷前行的軌跡。

文章 | 超然

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