《孤獨的美食家》標題是“孤獨”，內核其實是“自足”，不被外物所打擾，毫不費神地大快朵頤，這無疑是都市吃貨的現代宣言。

我帶著滿滿的零食進了影院，因為銀幕出現的將是干飯最香的男人——松重豐飾演的井之頭五郎。

從來沒有哪部電影像《孤獨的美食家》這般令身邊文藝吃貨們熱情高漲。“五郎來上海了！”他們一個個跑去圍觀本尊，一會兒是黃浦的大光明影院，一會兒又是虹口的太陽宮……身兼編導演數職的松重豐相當賣力，巡回光顧了上海九個區十家影院。粉絲踴躍地向這位身高一米九的“電子榨菜”投喂滬產名點蝴蝶酥、青團，情不自禁地感慨：“伊哪能吃不胖！”

在短視頻吃播泛濫前的2012年，東亞電視界誕生了兩樁與美食有關的大事，一是紀錄片《舌尖上的中國》橫空出世，二是日劇《孤獨的美食家》在東京電視臺首播。誰也想不到，這部看起來像是為街頭小飯館打廣告的深夜吃飯劇竟會如此“長壽”，拍了一季又一季，收視率勝過一些大制作。

影評家佐藤忠男有段話很經典：“作品內容越是沒有稱得上故事的故事，越是沒有像樣的戲劇因素的表現，它本身就越純粹。”所以，我們愛看《孤獨的美食家》正是為體驗一種純粹忘我的沉浸式吃喝，對應當下日趨微型化、個體化、碎片化的社會。

劇版《孤獨的美食家》每集二三十分鐘，而電影版長度達一百一十分鐘，愛吃米飯的五郎此次踏上的是“尋湯囧途”：為替在法國的日裔老人尋找兒時喝過的“一醬湯”食材，來到了日本五島列島，又誤打誤撞闖入韓國舊助羅等地。劇集未曾充分呈現的五郎工作價值、職業精神、個性魅力和人與人之間的情感牽絆，終于有機會在電影里淋漓盡致地展開。

到底是大電影啊，五郎第一餐是在巴黎吃勃艮第燉牛肉配洋蔥湯，接著“沒苦硬吃”臺風天出海遇驚濤駭浪，開啟五郎版“魯濱遜漂流記”。被沖上荒島海灘后，他自力更生地挖蛤蜊采菌子煮鮮湯，心滿意足地吃完，不出意外地倒地吐白沫。醒來后，他看見的是美麗溫柔的內田有紀，與七名女子一同為他做韓國料理。根據內田有紀給的線索，五郎回到日本幫助內田有紀的丈夫小田切讓重整旗鼓，再度熬出眾口稱贊的拉面湯底，治愈了島上的妻子，也令巴黎的老爺爺煥發新活力。

日本拍此類都市小品題材格外駕輕就熟，節奏流暢，隨著食欲高潮迭起。喜劇元素點綴得恰到好處，就像在一份堆滿魚生海膽的海鮮飯里時不時咬到一顆顆咸鮮的鮭魚子，噗地在嘴里爆開，令人愉悅。

值得一提的是，五郎喝著黃明太醒酒湯，問當地警員這是何魚。于是，我們看到一個韓國人和一個日本人雞同鴨講地交流，最后在白紙上寫下漢字“明太”，雙方才終于溝通明了。看到這里，我由衷感慨：到底漢字長期以來是東亞文化共通的基礎啊。共通的還有米飯、筷子、美味的湯，以及人類的情感。五郎接受的各項委托工作，尋找的種種物件或食物，其不可替換性正在于情感，是鄉愁，是母愛，是夫妻間的相濡以沫，也是萍水相逢給予的關懷。

《孤獨的美食家》標題是“孤獨”，內核其實是“自足”，讓我們重溫一遍已經聽得滾瓜爛熟的劇集開場白：“幸福地填飽肚子，短時間內變得隨心所欲，變得自由。不被外物所打擾，毫不費神地大快朵頤，這種孤高的行為，正是現代人被平等賦予的最大治愈。”這無疑是都市吃貨的現代宣言，強調精神上的自給自足。

而電影里的五郎又與劇集里“眾聲喧嘩，我獨吃”的五郎不同。他小心翼翼地呵護著與周遭的關系，體面、周到、誠信。臺風天他取走店家一塊浮板，不僅留下了錢和字條，事后還悄悄買了塊新的快遞送去。在小田切讓開的拉面店里，五郎和同伴并排坐，埋首吃拉面。這樣共食的鏡頭，對《孤獨的美食家》來說也算得上“破天荒”。

某種程度上而言，《孤獨的美食家》并不“孤獨”，恰恰相反，這么多年來主打的是“陪伴”。在日本，陪伴民眾元旦迎新的除了紅白歌會，還有一年又一年《孤獨的美食家》除夕特別篇。上海的拉面店、居酒屋，還有賣燒鳥、咖喱飯等等日式料理的小館子，只要墻上掛著電視機，十之八九在循環播放《孤獨的美食家》，食客們仰著脖子同屏幕里西裝革履的五郎一起大快朵頤。誰能想到啊，這十多年來，松重豐漸漸變成了我們最熟悉的日本爺叔，我們看到他，便有如同見街坊的親切感撲面而來。

松重豐是日本演藝圈的黃金配角，可是在《孤獨的美食家》中著名美人內田有紀、型男小田切讓，還有杏、遠藤憲一等大咖，都愿意來為他做配，令我們感到一種“不孤獨”的圓滿。

片尾彩蛋是五郎猛然轉身，沖我們說了一句中文：“你肚子餓了嗎？”看完電影，肚子分外地餓。走在暮春簇新的梧桐樹葉下，我有種邂逅五郎的恍惚，立即去吃了碗日式拉面。

湯，喝得一滴不剩。

作者：指間沙

圖片：網絡圖

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