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編輯/尚呂丹青

在當代畫壇，呂云所先生被稱為“太行山之子”。在終其一生的藝術創作與探索中，呂云所先生將藝術之根深扎于太行山的巨石厚土之中，把自己的生命與太行靈魂融為一體，用手中的畫筆表達著一個藝術家對家鄉故土及太行文化、太行精神的深沉愛戀。

上世紀六十年代初，他所創作的《漳河畔》組畫和《老來紅》等作品通過鄉土意識來描繪展現太行風情，以傳統的筆墨技巧表現了太行的情感與風貌，獲得了全國美展大獎，在當時畫壇和美術界引起了廣泛矚目，使之年屆弱冠便以“太行人、太行情、寫太行風”著稱。如果說《漳河畔》組畫和他此后一段時間創造的人物畫是呂云所先生對兒時生活的回憶和懷念的話，那么后來他從其他題材抽離，徹底進入到以太行山為主題的山水創作，則是他對太行山的進一步認知和升華。在上世紀八十年代中期，呂云所先生創作了以太行山為主題創作的《太行風情系列》和《律動系列》作品。

在《太行風情系列》作品中，呂云所先生以濃厚細膩的鄉土抒情情感，表現了濃郁的對故土和太行父老的眷戀之情，用文人筆墨來表現太行意象、以歷史與人文來超越鄉土詩情。

而在《律動》系列作品中，他用一種實驗性的水墨描繪著心中的太行，用抽象的語言和蒼勁純粹的筆墨將太行山的意蘊展現在了觀眾面前。就在人們為呂云所先生的藝術所折服的時候，他又一次打破了自己創造的模式，以一種全新的面貌出現在了大眾面前。

《黑色積墨太行系列》是呂云所先生在八十年代中期至90年代所創作的，在這批作品中，他從傳統筆墨入手，追求自然的深沉、雄壯、渾厚、凝重、博大、交響樂般的陽剛之氣，用純粹的水墨語言，實踐著在純水墨的氛圍中既“厚”又“透”的積墨藝術語匯，通過筆墨與構成語言的整合，將心中太行的內在張力及生命力，淋漓盡致的表現了出來。由此，呂云所先生以其孜孜不倦的探研精神和獨特的筆墨語言開創了當代太行畫風，重塑了太行魂魄，被譽為當代“太行畫風”的創始人、“北派重振”。

對呂云所先生來說，太行山系列無疑是他的精神物化，是他生命形態和靈魂深處的吶喊。他的以太行山為主題的藝術創作既是他內省式心理歷程的折射，也是他對中華文化與民族品格的一種精神體認。在先生的作品中，無不滿載著中國山水畫的現代精神，折射著中華文化綿延輝煌的精神使命。

在呂云所先生晚年創作的《寫意太行系列》作品中，他在以筆墨為主體的獨立審美中，一任筆墨抒寫，直抒胸臆，在灑脫與靈動的筆墨背后，自然地流露出一種沉滯苦澀的筆墨意，而這恰恰是他以作品回歸太行的形體，以內心回歸太行的精神。他用質樸厚實、蒼茫苦澀、凝重幽深的筆墨去不斷舒解他內心的苦痛、去不斷淬煉可以棲居他精神思想的太行喻象。欣賞他的寫意太行系列，我們可以感受到先生一任抒寫直抒胸臆的筆墨狀態，感受到先生用質樸厚實、蒼茫苦澀、凝重幽深的筆墨去不斷舒解他內心的苦痛、淬煉可以棲居他精神思想的太行喻象，而這也標志著先生由“太行的筆墨——積墨黑色太行”向“筆墨的太行——意筆太行”的升華。

呂大江的太行畫作變化萬千，從風格、氣度到技法、手段，都顯出一種北方畫家特有的渾然、厚重與蒼茫，洋溢著一種雄健、壯偉，甚至悲涼的氣息。

從他的作品中，我們不難看出，他的筆墨是由太行意象引發的，他筆從心出，墨隨意轉，并在構造丘壑時，發揮著個人對山川自然的理解，與山川精神互為表里。山水傾向繁密，但又密而不塞，繁而不亂；樹木多為勾勒，疏密有致，寬可走馬，密能容針。細細品味，呂大江的山水畫雖然繼承了北方文化精神中的“重、拙、大”的氣魄，但同時又蘊含南派之氣韻， “北雄南峻”“北強南秀” 的審美風韻融于一爐，為21世紀的中國現代山水畫的發展走出了一條可行之路。

在二十年的探索和實踐中，呂大江在藝術上取得了巨大的成就，得到了畫界的肯定，贏得了市場的認可。而在山水畫的傳承上，他更是不遺余力。除了從事藝術創作外，呂大江還是中國人民大學呂大江山水畫工作室的導師。在多年的教學中，他為中國畫壇培養了一批批優秀的畫家，也為中國畫的傳承與發展做出了重大的貢獻。

太行浩氣，萬古長存。在呂云所先生在一生的藝術探索中，他將太行山的文脈與太行精神潑灑在一方宣紙之上，激勵著后人。而對呂大江來說，對太行文脈和太行精神的繼承與延伸，對藝術的傳承與開拓，這不僅是他作為一個畫家的責任與擔當，更是中國畫的希望與未來。