在攝影的世界里，常常會遇到這樣的困惑：明明陽光明媚，拍出來的照片卻帶著奇怪的偏色，要么偏藍冷得像在北極，要么偏黃像被夕陽籠罩，明明現場色彩斑斕，可照片里卻失真得讓人失望不已。這一切，都與一個關鍵因素——白平衡息息相關。

白平衡，通俗來講，就是相機對不同色溫下白色物體的還原能力。它如同我們眼睛的“色彩調節器”，讓我們看到的白色在各種復雜光線條件下依舊是白色。而相機不具備我們眼睛那種自動適應環境光的神奇本領，所以需要我們手動或借助預設模式去幫它“校準”，讓照片的色彩回歸真實。

在深入探索白平衡的奧秘之前，先來揭開色溫的神秘面紗。色溫是以絕對溫度（K）來衡量光波的色彩成分，簡單來說，就是光的“冷暖程度”。清晨太陽剛露臉，那柔和的光線帶著淡淡的暖黃，色溫大概在 2000K-3000K；等到正午太陽高掛，萬里無云，強烈的陽光直射，色溫就躥升到 5000K-6000K，呈現出接近白色中略微帶點藍的清爽光線；若是傍晚華燈初上，室內外燈光交織，色溫又會跌到 2600K-3500K，暖黃暖紅一片，營造出溫馨氛圍。

白平衡的種類繁多，每一種都針對特定場景，是攝影者手中調色的強大武器。

首先是自動白平衡（AWB），這是新手小白的“救命稻草”。它就像一個勤勞聰慧的管家，隨時根據拍攝環境光自動判斷、調整色溫。當你在戶外從陽光明媚處突然走進樹蔭籠罩的區域，或者在室內切換不同燈光照明的房間，開啟 AWB 模式，相機會迅速思考應對，努力讓白色不過分偏色，保持畫面色彩相對自然。不過，它的局限性在于復雜光線下，比如強光源混合、舞臺燈光五彩斑斕變換頻繁，就容易犯迷糊，導致色彩還原不準。

日光白平衡是給大晴天準備的專屬模式。當直陽光射，天空湛藍，場景被純凈陽光籠罩，切換到日光白平衡，相機就像接收到指令：此刻光線是清爽的高色溫，得把色彩準確記錄。拍人像，膚色不會被染上奇怪的色號；拍風景，藍天綠地原汁原味。可一旦遇上不是純日光的場景，比如有云遮擋或者陰影干擾，它就有點“倔”，會讓畫面偏冷，把本該暖黃的陰影區域調得發藍。

陰天白平衡則是個“暖寶寶”。陰天的光本來偏冷，灰蒙蒙的白，容易讓照片死氣沉沉。啟動陰天白平衡，相機會給畫面增添暖色調，就像給冰冷的畫面披上暖黃色圍巾，讓色彩鮮活起來，尤其適合拍攝陰天的花草樹木、建筑輪廓，讓它們在陰郁中透著生機。

鎢絲燈白平衡是對抗室內暖黃燈光的高手。在傳統白熾燈、鎢絲臺燈照明下，光線偏黃偏紅，開啟這個模式，相機瞬間化身“冷色調守護者”，削減畫面的黃色調，讓白色回歸純凈，避免人像變成“小黃人”，室內裝飾色彩也更真實自然。

熒光燈白平衡情況稍復雜，因為熒光燈光源多樣，不同管燈色溫有別。它能盡力中和熒光燈那略帶綠色、藍色的奇怪光波，讓畫面不再綠瑩瑩或青森森，適用于辦公室、商場等依賴熒光燈照明的場所，讓商品、人物都正常“出鏡”。

手動白平衡設定則給攝影發燒友、專業人士無盡可能。你可以提前拍攝一張白色物體（白紙、灰卡）作為參照，在各種詭異光線下，讓相機記住“白色模樣”，之后拍攝的所有照片都基于這個標準來校正色彩。適合商業拍攝、產品攝影等對色彩精準度要求極高的場景，還能在特殊創意拍攝時，調出想要的獨特氛圍色彩。

那如何巧妙運用白平衡，讓照片脫穎而出呢？

在人像攝影中，若是想營造復古懷舊風，故意將白平衡調至日光模式，然后在鎢絲燈光下拍攝，畫面就會籠罩一層暖黃濾鏡，仿佛把人拉回上世紀老照片時光；要拍清新自然風，陰天白平衡搭配自然光，人物膚色水潤透亮，仿若剛從畫里走出。拍美食，開啟鎢絲燈白平衡，能精準還原食物誘人色澤，讓人看了垂涎欲滴；若是故意用錯誤白平衡，讓畫面偏色，也能拍出夢幻、神秘等別樣風格的美食大片。

風景攝影里，日出日落時，把白平衡往鎢絲燈方向調，能強化暖色調，讓天空的橙紅與云彩的金黃更濃烈；拍雪景，用陰天白平衡，雪會更白更純凈，天空的藍也更通透。夜景拍攝，手動白平衡結合長時間曝光，既能還原城市霓虹燈的絢麗多彩，又能讓建筑、人物膚色不被五彩燈光“調教”得奇怪失真。

掌握白平衡，就掌握了攝影色彩的命脈。它不是冷冰冰的相機參數，而是連接你創意與現實畫面的橋梁。從新手依賴自動，到精通手動調色，每一次白平衡的切換，都是你對光影、色彩理解的進階，讓你的照片不再只是記錄，而是有溫度、有故事、有靈魂的藝術表達，讓觀者透過色彩，直抵你按下快門瞬間的情感世界。