作者 / 一袋魚油

編輯 / Pel

“最大膽的一次嘗試。如此夸張的贊譽真的名副其實？”

近年來，影視行業被男頻網文改編作品席卷，一度占滿了各視頻平臺的排行榜。在2023年，這樣一部作品橫空出世，由神漫文化全力推出的《滄元圖》吸引了觀眾的目光，并拿下了優酷動漫熱度榜TOP1，成為2023年國產動畫的斷檔之作

2024年底，《滄元圖 第二季》重磅回歸，前段時間播出的第17集（總第47集）的演繹，再次引發了話題，更是被一些人譽為“最大膽的一次嘗試。”

如此夸張的贊譽真的名副其實？它究竟講了什么樣的故事？

01

差異化爽劇，快節奏升級文做出怎樣的新意？

《滄元圖》改編自我吃西紅柿同名網文，“滄元界”的故事背景中，妖邪橫行，人族深受其害。孟川六歲時，妖族入侵村落，母親白念心為保護他和村民疑似戰死。故事的開頭看似常規：為母復仇，踏上征途，復仇是網文中主角行動的重要推動力之一。

孟川親眼目睹這一幕，立志掃平妖族為母報仇。

但在孟川的成長故事之中，動畫組不僅把握此類動畫一貫的“爽感”，讓主角經歷更多熱血的守護、人世的紛爭、上位者的陰謀壓迫……還重點篇幅描繪了許多純真赤誠的友情、愛情、親情。有笑有淚，有諧趣惡搞，有殺伐果決。主角在升級打怪成就小我的同時，也越發體會身邊的不公，走向揮劍佑蒼生的道路。

除此之外，《滄元圖》中特效光影充滿了十足的動感，新穎的特效風格抓住了觀眾們的眼球。

以招式“悲扇畫秋風”為例，結合主角除戰斗外更立志當畫家的設定，在其招式里融入了水墨畫的元素，從場景概念的中國風配色、到招式里的國風創新特效，搭配上字節篇章的水墨字，各處的水墨丹青細節構成了被平臺稱之為“新國風”的表達，在視覺體驗上不同于傳統3DCG特效堆砌所導致的審美疲勞，令人耳目一新。

而從去年年底開播的《滄元圖》第二季，則進一步擴展了劇情，相較于第一季的鏡湖道院修煉及在東寧府的經歷展開，將元初山作為主要場景，孟川和小伙伴們進入元初山開啟試煉，迎來了激情與熱血交織的天才爭鋒會，爭奪成為人界最強神尊的機會，將觀眾的期待又推到了頂峰——只不過更“癲”更“黑”的故事走向，與許多人設想的大相徑庭。

上述提到的第二季第17集、總47集《走，去殺光它們》，便是最具代表性的例子。在筆者看來，堪稱開年以來最驚艷的國產動畫單集。

從集名不難看出本集的基調，殺。

在這集之前，孟川的伙伴被拖進陰謀的漩渦，變成了失去理智的妖邪怪物，這一切都是為了逼孟川入魔的算計。

守護之人相繼消逝，孟川在巨大的煎熬中站起。

為了抗爭，為了復仇，千言萬語匯成一句——

“走，去殺光它們。”

02

只打架不說臺詞，究竟觀感如何？

本片的另一位人氣角色姬元通，是排名遠高于主角的元初城第一天才，沉穩而孤傲的人格下是悲慘的經歷與脆弱的心智。身份驅使之下，與元初山體制立下血海深仇的孟川與之必有一戰。

但涌動的暗潮與棋局設計推動著他們在此時無言對峙，刀兵相見。兩大天才見面即開打，省去了那些無關緊要的環節，絲毫不掩飾自己內心的熊熊戰火，刀與錘的碰撞，砸出了元初城最兇猛的火花。

戰斗場景在日景、白霧、廢墟之間快速切換，為兩人的戰斗構建起了極富沉浸感的舞臺。同時給觀眾帶來一種仿佛穿越時空的奇妙觀感。

戰斗場景的絲滑切換

47集打戲全程無臺詞，只有結尾的一字宣泄，讓觀眾們的情緒也隨之涌動（跟著孟川一起暴打姬元通）。

*滄元粗口*

如此壓抑與憤怒的無言演出，打破了動畫打斗戲常規的“人聲+動作特效聲+配樂疊加”的經典模式，采用了大幅度的留白，對于習慣于看打架見招拆招的觀眾來說，這無疑是一種陌生化的表演形式。

在大家熟知的熱血戰斗中，大喊技能似乎是情緒渲染的爆點所在。這種具象化的表達，將原本抽象的戰斗技能變得生動可感，使觀眾仿佛親身經歷戰斗，與角色一同釋放強大力量，極大地增強了觀眾的參與感與沉浸體驗。

EX咖喱棒！！！！

就像每當看到上述這張圖的時候，呆毛王的EX咖喱棒！仍然能夠清晰回蕩在耳邊。這是聲音帶給觀眾的直觀體驗與沖擊，實現了情緒的爆點與全集的高潮體現。

回到《滄元圖》，孟川在此前的“斬妖大會”上的戰斗還是喊招式的，如悲扇畫秋風，酷炫的特效加上喊出招式的名字，帶給觀眾震撼的觀看體驗，有一種暢快的感覺。

但在47集的演出中，孟川與姬元通的戰斗幾乎是抹去了人聲與背景音，初次觀看，確實令人疑惑。

在無聲的情況下，制作方并沒有忘記戰斗時爽點的營造。從最初招法對轟的試探，到漸入高潮的近身肉搏，該有的要素一個不少，而且節奏的把控精妙，戰斗畫面的切換絲滑，打造出了沉浸感。

招式沒有說出口，選擇了另外一種不失格調的畫面投射。

這樣的無聲更讓觀眾的目光鎖定在畫面上，沒有臺詞的干擾，觀眾更能專注于角色的表情、動作和戰斗場景。據官方公開的信息，單集特效鏡頭超過了300個，單集的制作規格可見一斑，可見并非“偷懶”。

《滄元圖》第二季單集的敘事節奏較快，每集結尾都有高燃激烈的打斗或反轉，吊足胃口。但在長達數月的每周連載中，也難免有審美疲勞的風險。在筆者看來，無臺詞的戰斗情節，無異于人為“搖醒”了觀眾社群，在長線更新的過程中設置話題點，增添討論熱度。

內容表現層面，本片的戰斗節奏更加緊湊與流暢。而無臺詞不等于無表現力，在觀眾們看到戰斗結束時，感受到的不是發自心底的痛快與燃爆，而是更加的壓抑深沉，更深入地感受到孟川在面對好友喪命等情況時的憤怒、悲傷等情緒變化，增強了觀眾與角色之間的情感共鳴。

身為棋子，親近之人在自己面前被變成妖邪之物，被奪去生命。

那句“你是我的神尊”在此刻達到了極致的苦楚。

或許單論“劇情”，本集的體量并不多，無非是打斗與宣戰。但作為處于全季中段的單集，從宏觀的劇作結構來看，本集之后，故事的主要矛盾徹底挑明、轉向，指向了高高在上“吃人”的人族上位者。而在極致的“無聲”壓抑之后，想必動畫將繼續將情緒往上累積，直至最終的大戰釋放。

《滄元圖》系列導演張毅立此前的公開分享也印證了這一思路：“這一集主要是延續上一集的情緒，孟川的好友接連喪命元初城，作為反派棋子的他憤怒和疑惑堆積到了頂點，需要最大程度宣泄出來。只有激烈的肢體沖突才能表達出最大的憤怒，這些是任何臺詞都沒辦法替代的。”

熱鬧評論區

這一集《滄元圖》的獨特表現也引發了一定的爭議，有些觀眾認為這種大膽的嘗試看得人激情澎湃，完全感受到了戰斗場面的魅力；但也存在著反對的聲音：認為缺乏聲音表達的觀感不佳，太過刻意。

03

被低估的“爽文動畫”創新價值

在當下的文娛產業中，男頻網文改編動畫已成為不可忽視的風潮。

隨著網絡文學市場的蓬勃發展以及動畫制作技術的日益精進，憑借產量穩定、受眾廣泛的顯著優勢，幾近確立起了“統治”地位，闖進更多人的視野。以男頻網文界“中原五白”IP為代表的改編作品不斷涌現，年番數量更是逐年遞增。甚至在海外也有了不可忽視的影響力，可見精彩的打斗場面、宏大的世界觀、主角的成長逆襲等流行元素在全球通用。

不過另一方面，客觀來說，該品類動畫的同質化，也成為其發展的掣肘。

大多數觀眾主要追求動畫中刺激的爽感，渴望看到主角一路開掛，瘋狂打臉，戰勝強大的對手，實現人生巔峰。像是開局獲得強大的功法或者法寶，瞬間扭轉戰局，鎮壓強敵，無論是瞬時打臉、十年之約“莫欺少年窮”，還是人前認慫人后厚黑的算計，各種變體大多回到了微觀“扮豬吃老虎”、宏觀“少年成長”的情感結構。也在一定程度上限制了表達深度和發展空間。

不可否認的是，在男頻網文改編動畫的浪潮中，確實存在質量低下、粗制濫造的作品。不僅浪費了優質的IP資源和粉絲基礎，也損害了整個類型動畫市場的口碑。不過，包括《滄元圖》在內，近年一系列頗具野心的網文改編動畫，則在拉高制作規格的同時，在敘事手法方面也有所突破。

一方面，單線敘事變群像。原本只服務于男主 “打怪升級” 的 “墊腳石” 配角被塑造成為有血有肉的角色。當然更帥更美、抑或單純更能制造話題的配角，也對如今的動畫宣發有巨大的幫助，在千篇一律的短視頻推廣素材中為話題傳播冥思苦想的行業運營們打開思路。

另一方面，是一路橫推的爽，還是有節奏把控的爽？《滄元圖》47集的大戰讓觀眾們看到了情緒爆棚的刀錘舞，但在戰斗之后，心理并沒有得到立刻的解放，而是向著更大的矛盾進發，期待最終的大戰。這種“延遲滿足”的爽感，是否會成為此類動畫的新方向？

“最大膽嘗試”的自我標榜或許太過夸張。但我們無疑都期待著，國產動畫的平臺方和制作公司在滿足廣大觀眾需求的同時，創造更多兼具深度和影響力的作品。

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