錢選《摹古花蜨圖冊》作為宋末元初花鳥畫的典范之作，以絹本冊頁形式現(xiàn)藏于臺北故宮博物院，每開尺寸約31×30.8厘米，共十二幅描繪十二種花卉與二十余只蝴蝶，間以奇石配景，在方寸之間構建出自然與人文交織的詩意空間。

錢選以“工筆淡彩”技法突破傳統(tǒng)院體畫藩籬，其勾勒線條細若游絲卻暗藏筋骨，如海棠花瓣以高古游絲描勾勒輪廓，轉折處圓潤流暢，葉片則以松動筆觸表現(xiàn)筋脈，與花瓣形成剛柔對比。設色上，他摒棄南宋富艷之風，轉以“水洗技法”調和礦物顏料，使牽牛花呈半透明質感，鳳仙花瓣暈染如朝露未晞，蝴蝶翅膀的藍紫色漸變則通過多層罩染實現(xiàn)，色彩清麗而不失層次。這種“工而不匠，寫而不野”的筆墨語言，既承襲了趙昌花鳥的細膩，又融入李公麟白描的古拙，形成獨特的“士氣”風格。

畫家以“移步換景”手法構建空間秩序，十二開畫面既可獨立成章，又通過花枝的穿插、蝴蝶的飛動形成視覺呼應。如薔薇與海棠間，一只鳳尾蝶正停駐于花蕊，翅尖微顫的姿態(tài)與遠處振翅欲飛的粉蝶構成動靜對比；奇石配景則采用馬遠“邊角之景”構圖，太湖石瘦皺漏透的形態(tài)與花卉的豐潤形成質感碰撞。更妙的是，錢選將文人題跋引入畫面，在鳳仙花一開的留白處題寫“不管六朝興廢事，一樽且向畫圖開”，使自然意象升華為歷史隱喻，暗合其“南宋遺民”的身份認同。

此作創(chuàng)作于元初文人畫勃興之際，錢選以“戾家畫”理論對抗院體程式，其塑形方式從“精摹物象”轉向“以意寫形”。如菊花花瓣的描繪，不再拘泥于解剖結構，而是以書法用筆的提按頓挫表現(xiàn)花姿的俯仰向背；蝴蝶翅膀的紋路則簡化幾何圖案，突出裝飾性美感。這種“似與不似之間”的造型觀，既延續(xù)了蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”的文人畫理念，又為趙孟頫“古意說”的提出埋下伏筆，堪稱元代花鳥畫從“工致妍麗”向“清幽雅致”轉型的關鍵節(jié)點。

后世對《摹古花蜨圖冊》存在風格歸屬爭議，有觀點認為其“筆法細弱少變化，花葉姿態(tài)不夠自然生動，畫風已入清際”。然而細觀其用線，仍可見錢選特有的“顫筆”特征——線條并非勻速滑行，而是通過手腕微顫產(chǎn)生節(jié)奏變化，這種“屋漏痕”般的質感恰是文人畫“書寫性”的體現(xiàn)。正如徐邦達所言：“錢選之妙，在能于精工中見疏淡，在妍麗中寓古拙。”其藝術價值不僅在于技法創(chuàng)新，更在于以畫為媒，完成了從南宋遺民到元代文人的精神蛻變。