積壓三年的《無憂渡》播出后沒讓觀眾失望，任嘉倫攜手宋祖兒演繹的古裝志怪懸疑傳奇，將志怪奇談、懸疑探案與東方美學糅合，開辟了古偶劇的新賽道。

看到這部《無憂渡》，腦海里不由自主地就會想到《聊齋志異》。兒時就喜歡看《聊齋志異》，因為作者蒲松齡通過奇幻鬼魅志怪的故事反映封建社會的種種現象和人性的善惡，寄托了對美好生活的向往和對社會現實的批判。

《無憂渡》改編自半明半寐的小說《半夏》，細賞劇情的觀眾會發現，《半夏》也以“志怪故事影射社會現實”，在挖掘《聊齋志異》《山海經》《閱微草堂筆記》等傳統志怪著作精髓的基礎上，根植于傳統文化的綺麗畫風、奇崛想象、深厚內涵與懸疑玄幻元素創新融合，將一幅奇幻風物志畫卷鋪展在觀眾面前，賦予劇集別出心裁的中式志怪美學魅力。

《無憂渡》采用單元結構敘事，串聯六大篇章，雖然每個故事獨立成章，但篇篇相連，環環相扣。這種創新式劇情設計，既能讓觀眾享受支線劇情捉妖探險帶來的樂趣，也能被貫穿全劇的男女主身世謎題深深吸引，引發揭露真相的好奇心。劇集采用“快慢雙軌”的策略，既有緊張剌激的探案情節，也有溫情脈脈的生活日常，構建張馳有度的全新懸疑敘事風格。

我剛剛追完的《赤練》單元，編劇對人和妖的設定跟之前的單元完全不同，講述的是翻轉版“農夫與蛇”的故事。編劇將蛇妖赤練設定為好妖，而將赤練所救的杏仙設定為偽善的惡人，最終劇情的反轉也令人咋舌，引人深思。

我認為編劇在這個單元里把人性的貪婪、妖怪的純善講得很深刻，展示人分善惡，妖分好壞，不可一概而論，也警示人們提高分辨能力，看待事物要減少固有的刻板印象，少有偏見，才能看清事物的全貌。

比如，劇中，兒時的杏仙曾經從獵人手里救下小赤練蛇，后來赤練受到菩薩的點化，擁有靈識，生活在法恩寺附近。來法恩寺燒香的善男信女都說這里的菩薩很靈，殊不知就是蛇妖赤練在積德行善。

杏仙在家中飽受折磨，又被惡鄰騷擾，只能對著菩薩許愿。而赤練心懷感恩，便幫她除掉了丈夫和惡鄰，一生行善積德的蛇妖為她犯下命案。聽到杏仙想要換個男子身份活下去的愿望，他又將杏仙改頭換面，用自己的蛇蛻將她變成自己的模樣，幫助她重新開始。

看到這里，我想編劇應該會給赤練與杏仙一個有情人終成眷屬圓滿幸福的大結局，沒想到編劇腦洞大開，竟將這個故事變成善良的妖遇人不淑，險些喪命的寓言。

杏仙因為不滿足于自己過清貧生活，竟忘恩負義，計劃冒充赤練當琴技卓絕的白寧先生，去皇宮給皇上彈琴，從此過上榮華富貴的生活。于是心生惡念，騙赤練喝下雄黃酒加害與他。

幸而赤練修為高深，只是失去法力，從此他獨走天涯，不問人間世事。

從故事結局可以看出編劇很會設置反轉情節，當人的貪念膨脹，妖的善良面臨背叛，真心錯付，一場“農夫與蛇”的反轉暗流涌動，編劇的反套路思維不禁令人拍案叫絕。

這個單元演員的表現也是相當亮眼，飾演蛇妖赤練的吳崇軒作為單元的核心人物，通過眼神、體態、表情和動作，既生動詮釋出了赤練的妖異氣質和純善本性，又演活了杏仙假死換貌后的言行舉止，打破了傳統妖物臉譜化的塑造。

所以，從引人入勝的劇情和演員的精湛表演來看，如果說奇幻皮相是《無憂渡》的誘餌，那對人性與道德的思辨才是其內核。劇集打破“人善妖惡”的二元對立，構建了一套基于東方倫理的善惡：人并非皆善，妖亦并非皆惡。

劇中伏筆很多，懸念迭起，融入不少傳統民間文化元素，東方詭異異象重構給觀眾帶來了獵奇體驗爽感，無磨皮鏡頭呈現演員真實膚質，搭配晚唐建筑與山林實景，構建出瑰麗而又充滿神秘感的人妖世界，這部劇為古偶劇創新提供了范本，尤其對《聊齋》《搜神傳》《山海經》等IP的影視化開發具有啟示意義。

后續劇情久宣夜和半夏的身份逐漸將浮出水面，究竟兩人將會迎來怎樣的挑戰？前方高能一波接一波，大家可以一口氣追到大結局，感受中式志怪詭異氛圍、懸疑探案、思辨善惡結合所帶來的獨特魅力吧。

作者：錦鯉瑜，入骨影評團隊出品