“他是一個真正的藝術家。他留下的美，具有全人類共識。”4月25日，文化名家余秋雨走上浦東美術館二樓報告廳的舞臺，開啟他的回憶。

這是浦東美術館年度重磅大展——“時代逸飛：陳逸飛回顧展”的開幕式現場。報告廳內“星”光熠熠，諸多名家濟濟一堂，他們都為同一個“他”——陳逸飛而來。舞臺大屏幕上，陳逸飛的數幅名作經由3D技術的加持，畫中人紛紛“復活”，帶來強烈的視覺震撼。

當天下午，浦東美術館“時代逸飛：陳逸飛回顧展”入口處，觀眾排起了長龍。作為陳逸飛迄今為止規模最大、涵蓋內容最完整的個人回顧展，“時代逸飛”以陳逸飛誕辰80周年紀念為契機，全方位地呈現了陳逸飛創作生涯每個階段的整體樣貌和思想轉變，突出了他在不同領域內的重要成就，展覽持續至10月12日。

開幕式現場

展覽現場

解鎖陳逸飛的多維藝術人生

“他不僅是上海的兒子，也是中國的兒子，更應該是世界的兒子。”“時代逸飛：陳逸飛回顧展”總策展人馮遠告訴記者，“今年是陳逸飛逝世20周年，也是他的80歲誕辰。我們從各個機構處征集而來80幅代表作，規模遠超之前任何一次回顧展。”

展覽分為四個板塊：“成長歲月”、“心靈之橋”、“海上風華”和“大視覺時代”，共匯集了逾150件展品，囊括繪畫、雕塑、影像、出版物、手稿等多種媒介。展覽涵蓋了約80件陳逸飛各階段不同系列的代表性油畫，同時展示了他在“大美術，大視覺”理念下所進行的多元藝術實踐，全景式地呈現了這位藝術巨匠如何在時代變革中推動了繪畫、影視、時尚設計與傳媒、公共藝術等多個領域的發展與融合。

浦東美術館三層鏡廳內，特別呈現陳逸飛職業生涯內唯一雕塑作品《東方少女》；展廳內循環播映《人約黃昏》《理發師》等四部由陳逸飛執導的電影精剪。

從現實主義的恢宏敘事，到東西文化的深度交融，從海派風華的時代映照，再到視覺藝術的跨界突破，展覽印證了陳逸飛持續一生的探索創新。正如本次展覽標題所示，陳逸飛代表了一種時代精神。

展覽現場

曾任《解放日報》“黃河”系列油畫創作組組長

陳逸飛的繪畫創作深深烙印著時代的印記。他成長于上海，15歲時考入上海美術專科學校，接受了寫實主義的專業訓練。美專時期的陳逸飛認真刻苦，成績優異。1965年畢業后，他成為上海油畫雕塑創作室專業畫家，并于1970年擔任油畫組負責人。整個七十年代，他用充滿激情與力量的畫筆，創作了一系列主題性繪畫，再現了時代洪流中的英雄群像。

展覽現場，《黃河頌》大氣恢宏。1972年，《解放日報》為創作“黃河”系列油畫而成立創作組。就任于上海油畫雕塑創作室的陳逸飛被任為組長。創作組按鋼琴協奏曲《黃河》的四個樂章分頭行動，陳逸飛負責第二樂章《黃河頌》。創作組兩次深入山東、陜西、河南省黃河流域，收集素材，歷時兩個多月。陳逸飛創作大量速寫，確定畫中人物形象。畫面中一位紅軍戰士挺拔地站在黃河旁的山崖上，眺望遠方。瀑布激流與戰士澎湃的內心呼應，槍頭上的小紅布如盛開的紅花，群雁飛翔增添畫面動感與歷史感。陳逸飛運用電影構圖，以巨幅寬銀幕樣式賦予畫面浪漫主義與英雄氣質。作品在1977年“全軍美術作品展”上首次展出便引起轟動，堪稱陳逸飛歷史主題創作的巔峰之作。

值得一提的是，光未然于1939年創作的組詩《黃河大合唱》的第二章《黃河頌》是目前人教版七年級下冊課本中的重要內容，而該內容所在的課本第二單元的配圖，正是陳逸飛所創作的這幅同名作品。

陳逸飛1972年，泰康保險集團收藏

在《黃河頌》一側，《開路先鋒》以昂揚之姿刻畫新時代建設者的豪情壯志，傳遞出頂天立地的壯闊感與生命激情。《占領總統府》以紀念碑般的構圖定格歷史性時刻，是新中國成立以來最優秀的主題性藝術作品之一，奠定了陳逸飛在中國美術史上的歷史地位。本次展覽中，中國人民革命軍事博物館特別提供了《占領總統府》復刻作品。這也是《占領總統府》史上首次以這種特殊的形式外借展出，作為展覽中唯一一件復刻品，意義非凡。這些紅色主題的經典之作體現出陳逸飛獨特的藝術風格，兼具宏大敘事的創作角度與浪漫主義的特點，從民族精神的挖掘到時代精神的體現都有所創新和開拓。

1972年 陳逸飛 魏景山中華藝術宮（上海美術館）

陳逸飛 魏景山1977年中國人民革命軍事博物館

1979年，陳逸飛創作了杰作《踱步》。他以史詩般的畫面重構了中華民族近代歷史的重要瞬間，通過創造性地折疊線性時間，實現了技法與思想的雙重突破。《踱步》的誕生，標志著陳逸飛對自我的超越和其歷史觀的成熟。這幅作品獲得了廣泛的國際關注。

融匯東西的視覺詩篇

1980年，陳逸飛赴美留學。他進入紐約亨特學院攻讀藝術碩士學位，并通過勤工儉學游歷各大博物館，研究學習西方大師名作。八十年代，陳逸飛以“水鄉”系列和“音樂家”系列贏得了世界藝術舞臺的認可。

水鄉系列

“水鄉”系列的誕生始于陳逸飛對江蘇古鎮周莊的一次實地采風。1983年，他以水鄉為主題的系列作品在美國哈默畫廊個展中大獲成功，憑借獨特的東方之美，成為首位在西方主流藝術市場引發關注與收藏熱潮的中國當代畫家。“水鄉”主題創作后來也貫穿了陳逸飛整個職業生涯，體現出他對江南文化的眷戀。

音樂家系列

“音樂家”系列則從宏大敘事轉向對個體精神世界的凝視。開幕式導覽現場，“時代逸飛：陳逸飛回顧展”執行策展人、陳逸飛之子陳天介紹，《長笛手》等作品以大面積的深色為背景，人物形象高貴而優雅，在簡約中展現深邃。“陳逸飛從攝影中獲得啟發，大膽地革新了對邊緣線與面部輪廓的處理方式。他對光影的運用精湛，在古典的基礎上兼具了當代藝術流派照相寫實主義的特點。”

獨特視角追憶海派文化

九十年代，陳逸飛順應改革開放的浪潮回到上海。“仕女”系列和“西藏”系列等這一時期的重要作品，以及延續至歸國后的“水鄉”系列創作，在技法、題材與媒介上都有了新的突破，同時在藝術市場上占據了開創性地位。他所創造的“海上風華”，是在擁抱時代潮流后綻放出的耀眼光芒。

“仕女”系列中，他以獨特的視角重新追憶并想象海派文化。創作于1991年的音樂主題人物群像《夜宴》拉開了該系列創作高峰時期的序幕。這幅作品的藝術構思和畫面布局與中國古代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中五位吹笛女子的場景遙相呼應，展現了陳逸飛對中國古典藝術的深刻理解。同年，《潯陽遺韻》以超過百萬元的價格成交，創下中國油畫作品的拍賣紀錄，這也是中國當代油畫首次進入國際拍賣市場。

“仕女”系列

受電影藝術實踐的影響，這一階段的陳逸飛轉向更具敘事性和寫意性的風格，繪畫作品普遍富有意境與層次感。兩年后完成的《玉堂春暖》，是他以民國時期老上海為背景構思的一幅時代畫卷。這件作品在美學和技法上近乎完美，成為這一時期的又一巔峰之作。值得一提的是，2023年，由著名導演王家衛執導的大熱影視作品《繁花》使陳逸飛再度走入大眾的視野。該劇設定于2 0世紀90年代的上海，恰好與陳逸飛發展海派繪畫的時期相重合。劇中，藝術家筆下的《玉堂春暖》和《仕女與鳥籠》作為背景亮相于至真園內。本次展覽，觀眾們可以近距離欣賞到這兩幅作品的真跡。

而就在陳逸飛將精致唯美的風格演繹至極致時，他又一次實現了自我突破。九十年代，陳逸飛被西藏獨特的風俗民情深深吸引，曾多次采風，描繪當地壯闊的自然與人文景象。以《山地風》《西藏家庭》《綠綠的草原》等作品為代表的“西藏”系列油畫由此誕生。該系列中，陳逸飛有意識地摒棄過于精致和平滑的筆觸，追求更質樸的視覺與精神表達。

獨具創意的開幕式拉開大展帷幕

“我是一個視覺藝術工作者。”陳逸飛曾如此定義自己。

陳逸飛不僅是一位杰出的畫家，他更是中國當代最早的“大美術”概念的引入者和倡導者，在“視覺藝術”創作踐行中取得了卓著成就。他在影視、時尚、環境設計等多個領域都積極探索、奮勇實踐，推動了美術與多領域的融合。九十年代期間，他創立的“Layefe”品牌首次將“時裝”的概念帶進中國；他創辦的《青年視覺Vision》雜志培養出一批青年創意人才；他涉足影壇，先后執導拍攝了《海上舊夢》、《人約黃昏》、《逃往上海》、《理發師》等四部電影，其中《人約黃昏》還曾入圍1995年第四十八屆戛納電影節特別推薦單元；他為上海城市更新和浦東的開發開放參與創作了大量有鮮明時代性的環境藝術作品，以及城市公共藝術雕塑和裝置。從泰康路藝術街區的規劃，到2010年上海世博會的前期策劃，他以超前的視野推動了“視覺藝術”的社會化進程。

展覽現場

值得一提的是，為了致敬陳逸飛對時代所作的“視覺”貢獻，本次大展以一臺創意獨具的開幕式拉開帷幕。

浦東美術館二樓報告廳，開場以一個2分鐘的超寬視聽呈現。第一個主體就是來自陳逸飛《黃河頌》中的鴻雁。開幕式總導演滕俊杰告訴記者：“以一只不知疲倦的凌空鴻雁為象征，用現代三維科技，讓其在270度的超寬大視覺空間飛翔，巧妙地寓意雁飛一一逸飛，象征著陳逸飛有著目標堅定、穿云破霧、能力超群、團隊嚴謹、重親念鄉等鴻雁的品質。”

開幕式大屏幕上，陳逸飛的數幅名作中的人物經由3D技術紛紛“復活”。“在3D沉浸式版塊展示中，嘗試開啟一次后工業、多媒體時代美術展覽開幕式新的視聽再造，探索了藝術家創作的思緒和過程軌跡，透射了油畫創作層層筆觸的精妙、獨特方式，用現代光影、Al大數據打造了從動到靜、又忠實于原作的創新效果，讓觀眾欣賞視角產生新的沉浸感、靈動感、審美愉悅感，吸引更多當代觀眾。”滕俊杰說。

創新，是陳逸飛身上永遠的動力，促使他攀登了一座座新的藝術高峰。今天，他充滿前瞻性的藝術實踐對文化產業發展依然有著啟發性意義。

陳逸飛大展入口，一行大字尤為醒目：“我認為，一個真正的藝術家不僅要有藝術天份，更應該有深切的社會良知。我自己始終在努力做一個藝術家。”

這是陳逸飛留給世人的話，而他留給世間的作品，是最好的印證。

原標題：《迄今為止最大規模陳逸飛回顧展開幕，代表作云集，《黃河頌》緣起《解放日報》》

題圖來源：賴鑫琳攝 圖片來源：賴鑫琳攝

來源：作者：解放日報 李君娜