初讀李商隱，那細膩的筆觸，那溫婉的辭藻，那優美的文筆，都讓人感覺他的詩意如浴清泉，如沐春風，讓人直呼真不愧為大唐“凌云詩才”。

再讀李商隱，卻感覺其詩中的點點滴滴，字字句句，都有訴說不盡的情。這情或纏綿悱惻，如細雨輕拂；或深沉哀婉，似秋葉飄零。

總之，李商隱的詩，不僅僅是文字的藝術，更是心靈的共鳴，是情感的慰藉。沉醉于其詩中，讓人能感受到他情感的波瀾，感受到他靈魂的躍動。

因此，每一次讀李商隱的詩，都能讓我們在品味中思考，在思考中感悟，在感悟中成長，在成長中享受美的浸潤。

比如他的千古奇詩《錦瑟》，每一次閱讀，都能讓人有這樣的體驗，每一次閱讀，都能讓人陷入無盡的沉思。

鑒于此，這首詩成為了李商隱最受歡迎的一首，更有很多人都把這一首詩看作是李商隱詩的巔峰之作。

不過，在無限榮光的背后，這首詩也有著撲朔迷離的一面，即這首詩是李商隱的詩中最難讀懂的一首詩。那么它難懂的地方到底表現在何處呢？我們且來看看。其詩如下：

錦瑟

唐?李商隱

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶？只是當時已惘然。

詩人及背景

李商隱從小便在文學上有著極高的天賦，寫詩作文更是才思敏捷，高人一等。這樣的天才，在二十出頭便已高中進士，成為無數人仰望的對象。

然而，他這樣的資質，也惹來了很多人的嫉妒。因此，在舉鴻科大考中，他便被嫉妒他的那些人刷下，從此，他便再也難有一展宏圖的機會。

此后，他更是身陷“牛李黨爭”的漩渦之中，兩頭受氣，備受猜疑，屢遭排擠，使得滿腔抱負的他有志難伸。

然而，遭貶還不算，中年時期，他又失去了他的愛妻，日子真的是苦得不能再苦了，所以他只得借詩抒懷。

而《錦瑟》一詩，有人便認為是他悼念亡妻王氏而作的詩。而針對這樣說法，人們則持有不同的說法。

有的人說此詩是寫給玉陽山宋華陽的，而有人則認為它是為令狐楚家的侍女“錦瑟”所寫的愛情詩。

除此之外，還有人認為它只是一首詠物之作；更有人將其視為愛國詩篇，暗含政治寓意；甚至還有人認為這是自傷身世、自比文才的詩。

總之，關于此詩，眾說紛紜，莫衷一是。但總體而言，以“悼亡”與“自傷”之說最為普遍。

然而，就我個人而言，我更傾向于此詩是李商隱追憶其一生歲月的詩作。他將心中的萬千思緒化為縹緲之象，寓于此詩之中。

深度賞析

開篇一聯“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”中的“錦瑟”指的是一種裝飾華美的撥弦樂器，一般為25弦；“無端”其義為“無緣無故”。

此聯是說：那精致絕美的琴瑟，為何竟有五十根琴弦呢？這一根弦，一條柱，都牽起了我對逝去的青春的追憶。

這有50根弦的古瑟，讓詩人聯想到了自己年過半百的年齡，聯想到了他已經度過了的似水年華。

這似水年華包括他那一生失敗的仕海沉浮，那充斥著甜蜜與苦澀的聚散離合，以及人生中所有的酸甜苦辣，此時都在詩人的腦海中涌現。

第二聯的“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”借用了“莊周夢蝶”與“杜鵑啼血”的故事。

“莊周夢蝶”描繪了莊周化蝶、翩翩起舞，忘卻了自我，醒后方覺一切皆為夢，卻難辨是莊周夢蝶，還是蝶夢莊周。

而“杜鵑啼血”的故事則描述了古代蜀國君主杜宇禪位退隱后，不幸國滅身亡，其魂魄化為了杜鵑鳥的故事。

每至暮春時節，這杜鵑鳥便哀鳴不止，直至啼血，那凄厲之聲，哀怨悲切，直透人心，令人聞之動容。

此聯意境美妙，卻又似虛幻夢境。錦瑟哀弦，悲歌婉轉，撩撥起詩人無盡的哀傷與難訴的憤懣。

流露出詩人對人間的眷戀與熱愛，所以即使詩人飽經風霜，備受排擠，但那份對生活的摯愛與期盼，始終如一，熾熱不減。

這里的一個“托”字，既表達了杜宇托春心于杜鵑鳥，又描繪了佳人寄情于錦瑟的情形。至此，詩人的情感表達到達了高峰。

第三聯的“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”兩句接著用典，傳說南海中的一種鮫人眼中流下了眼淚，就會變成價值無限的珍珠。這典故來自于《博物志》。

而藍田產下晶瑩剔透的白玉，日光一暖，白玉便生出朦朧的青煙，環繞在白玉周圍。這個典故則來自于《元和郡縣志》。

這兩句隱喻了人生諸多哀傷的瞬間。這些哀傷對于李商隱來說比如他的失偶之痛、流離之艱、宦海沉浮等萬般不幸。

而在這滾滾的紅塵里，歡樂時光雖如朝露，瞬息即逝，但卻真真實實地溫暖過詩人哀傷的心，給予了他一絲絲的慰藉與力量。

尾聯的“此情可待成追憶，只是當時已惘然”兩句表達了詩人已年近半百，往昔萬事皆如煙散去，如今已遙不可及，只有一絲絲的回憶。

詩人知道，追憶往事，縱然今日能夠全然洞察，但卻無法倒轉時光，回到當初。所以如今的一切追憶都是枉然，只能徒增感嘆，追悔莫及。

這兩句詩透露出了詩人這樣的情感，并非今日追憶時才覺悵恨無邊，實則是當年的一切都令人滿心迷茫。

昔日的青春消逝、功業未就、時光白費、一生庸碌，悔恨不已。今日只能借錦瑟之弦，抒發自身的境遇，道盡無限哀愁，無奈嘆息，滿心失落。

讀完這首詩，我們再度回顧整首詩篇，我們卻發現，詩人給我們勾勒出一幅凄美的畫面。

在這幅畫面中，詩人孤苦伶仃地坐在靜謐的夜晚，一曲生動的錦瑟在他手上哀婉地響起。

每一個音符都是對往昔歲月的追憶，每一個音符都喚起了他心頭甜美又苦澀的情感，每一個音符都觸摸著他溫馨又迷茫的往事，最終沉淀成一片難以名狀的悵惘。

通過這首詩，我們體會到了詩人真摯而深沉的感情。不過，拋開情感不談，這首詩真正的含義又是什么呢？千百年來，恐怕沒有一個人能夠真正的說得清。

然而，如此含義模糊的詩作，為什么依然會被數不勝數的讀者所喜愛，甚至被尊為經典呢？

我覺得這主要是因為此詩所蘊含的一種美，這種美是從骨子里散放出來的。因為這種美，我雖然們無法完全解此詩背后的歷史背景與深刻寓意，但它卻足以讓我們沉醉其中。

這種美是朦朧的，如同薄霧籠罩的山巒，讓人心生向往，卻又難以觸及。它藏在字里行間，需要我們用心去品味、去感受。

這種美不僅在于其文字的精練與意境的深遠，更在于它能激發我們內心的共鳴與思考。

它讓我們在欣賞詩詞之美的同時，也感受到了中華文化的博大精深與無窮魅力。這種美，值得我們細細品味，長久珍藏。

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