4月23日，第十九屆肖邦國際鋼琴比賽預選賽正式開始。公開報道顯示，本屆“肖賽”報名人數再創新高，來自54個國家的642名鋼琴家進入了資格賽階段。在今年3月公布的入圍名單中共有171位選手，有67位中國選手入圍，列首位。

作為中國音樂教育的重鎮，中央音樂學院18名在校學生占據入圍席位，占入圍人數的比例超過十分之一。這也是中國專業音樂院校單屆參賽最佳戰績。目前，預選賽正在進行當中，將持續到5月4日。評審團將選出約80名鋼琴家參加10月份在華沙國家愛樂音樂廳舉行的決賽。

新京報記者專訪了中央音樂學院鋼琴系主任韋丹文教授，他向記者介紹了“肖賽”參賽背后，中央音樂學院近年來在招生、課程設置和人才培養方面進行了怎樣的改革。

韋丹文介紹，近年來，圍繞“少技術化、多音樂化”，中央音樂學院鋼琴系在人才選拔和培養上進行了全方位的改革。鋼琴系學生越來越多的有個性的表達，在各類國際大賽中被認可。“我們定位培養世界級的鋼琴家，這些年，我越來越有底氣了。”韋丹文說。

中央音樂學院鋼琴系主任韋丹文接受新京報記者專訪。中央音樂學院供圖

“要培養冠軍，就需要有培養冠軍的土壤”

新京報：“肖賽”在鋼琴比賽中是一個什么級別的比賽？本屆“肖賽”，中央音樂學院學生參賽的情況具體如何？

韋丹文：肖邦國際鋼琴比賽是一個世界級的錦標賽，可以說是音樂賽事里的“奧運會”。參加“肖賽”也可以說是進入世界頂級演奏圈子的一塊敲門磚。如果說國際重要的鋼琴比賽是敲門磚的話，那“肖賽”就是一塊純金的敲門磚。

今年是“肖賽”史上參賽人數最多的一次，官方發布的消息是有642名選手進入了資格賽。它的賽制就是，進入資格賽的選手提交視頻，然后又從這些人中選出171位選手，到波蘭華沙參加預選賽。預選賽選出80位選手參加今年10月舉行的決賽。

中央音樂學院這次有18位學生晉級到了預選賽，超過171人的十分之一。這是中國專業音樂院校單屆參賽最佳戰績。這18人里有我的5名學生，不僅有大學生，也有我們附中的學生，全部是我們的在校生。如果算上中央音樂學院的畢業生，那就不止18人了。

這也反映出我們整體的教學成果，這與我們近年來的教學改革是分不開的。

新京報：進行了怎樣的教學改革？

韋丹文：我剛到鋼琴系的時候，俞峰院長就跟我說，世界舞臺是拼搏出來的，要讓我們鋼琴系在國際比賽中展現拼搏精神，要有獲獎成果。

我當時提出，要培養冠軍，就需要有培養冠軍的土壤。如果大家彈得都不好，最后就一兩個人彈得好，是不行的。要提高整體水平，就需要教學理念的轉變。

我們學藝術的，到了大學階段，主要目的是什么？我想，應該是發現自我。我是誰、我要干什么，解答這個問題。我常常說，過去我們的學生太一致、太籠統，彈的東西都差不多，缺乏個性化的表現，這是沒有價值的。

我跟學生說，觀眾不是要來聽貝多芬，是要來聽你演奏的貝多芬。著名作曲家張朝曾說，我寫完曲子以后這些音就沉睡了，我們需要你們來把它們喚醒，喚醒到什么地步就是你的才能。所以我老跟學生說，如果你彈完琴，觀眾說你今天彈得真好，那是對你贊賞，但是我不認為是最高的贊賞。最高的贊賞是我聽完你彈琴，我說“貝多芬真偉大”，是因為你我認識到了貝多芬的偉大，這才是最高的贊賞。

所以一個重要的理念就是，我們真正意識到，音樂演奏最重要的是表現力，不講表現力，這個事情就沒有意義。那從教學上來說，就是要少技術化、多音樂化，不是看你能彈多快、多響，而是看你是否有表現力，是否能感動人。

新京報：你剛剛說到培養有個性的藝術家，那么在這種理念下，具體做了哪些教學上的改革？

韋丹文：我們做的第一件事就是改革教學大綱。過去我們給學生具體的任務太多，現在每個學期要求的規定曲目非常少，但整體曲目量很大。比如第一學期，我們規定30分鐘曲目量，其中只需包括一首練習曲，剩下的時間你和你的導師商量去干什么；第二學期30分鐘，要求包括一首復調作品；第三學期40分鐘，要求一首古典奏鳴曲；第四學期40分鐘，要求一個近現代作品；第五學期50分鐘，要求一首現代作品或中國作品；第六學期50分鐘，要求一個協奏曲。

6個學期，也就是3個學年，我們要求了240分鐘的曲目。剩下的時間你和導師按照自己的個性、需要的東西，去做你自己的事。在這期間，學生積累了他需要的曲目。那么如何印證他是不是需要？我們就創造了許多藝術實踐的機會，讓學生在舞臺上驗證他們的學習成果。

比如我們有“星期音樂會”，每個星期，大學一場、附中一場，讓學生上臺。我們不打分，但是會點評。你拿出你的演奏，也能聽到別人怎么彈。這就不是只悶在屋里教學的模式。

我們減少具體曲目的要求，把學生解放出來，同時又用舞臺來檢驗教學。這樣學生就積累了大量有他自己個性表達的曲目，也就是說積累了能量。同學們就有了到更大舞臺去印證自己的欲望，要到世界舞臺上去分享自己心中的音樂。

新京報：學校也很支持同學們參賽？

韋丹文：當然。我們形成了一個良性循環，通過教學改革積累他們的能量，通過比賽和各種形式的藝術實踐釋放能量。同時，參加國際比賽，也打開了同學們的視野。我剛從德國回來，在國際巴赫比賽當評委，那里也有我們的學生進入了半決賽。參加了比賽，上過國際舞臺，眼光和審美就都不一樣了。

去年暑假，我們的學生得了好幾百個獎。剛剛我們有學生在法國瑪格麗特·隆國際鋼琴比賽中獲獎。同學們有登上舞臺的熱情，學校也要解決他們的后顧之憂。例如，如果在學期中參加重要比賽，可以免于期末考試。

圍繞“少技術化、多音樂化”進行招生和教學上的改革

新京報：你剛剛說到在選拔和培養人才上，向“少技術化、多音樂化”轉變，可否具體談談？

韋丹文：實際上過去我們經歷過對技術迷戀的階段，比誰彈得快、彈得響，好像我們的音樂表演是耍雜技一樣。用這種方式來體現我們的表演能力，可以說，那是我們理念不成熟的階段。

在附中的階段，學生是需要基本功的培養，但也要平衡好。我們不能讓小孩子彈得越來越難，超出他們理解的范圍，最后培養出來的只是一些手指特別快，但失去了對音樂熱愛的人，這其實對人才來說是一種浪費。對此我們出臺了一個負面清單，針對學生的年齡和（學習）程度列出了不建議使用的曲目。

新京報：那具體到教學、招生上，有什么轉變嗎？

韋丹文：比如招生，過去奏鳴曲只彈一個樂章，從2020年開始，我們要求考生彈全樂章。為什么這么做呢？我們想形成一個導向，就是我們更加看重考生的整體音樂素質，來我們這考試，我們要看的是你能不能感動我們。再比如考試，會提前三天發一個能力測試的作品，一般是情感表現比較豐富的曲子，大概3-4分鐘，我們要看你在短時間內能不能找到這個曲目的內涵，表現出它需要表現的東西。這當然需要一定的技術，但我們主要看你的表現力。那么學生就明白了，我們要選拔的是什么樣的人才。

在教學上，我們也按照這個思路來調整鋼琴系的核心課程。比如我們有鋼琴藝術發展史的課程，要學生彈不同時期的鋼琴，古鋼琴、羽管鍵琴，你都要彈，不同時期的裝飾音怎么彈，我們會讓學生自己給不同時期的作品加上裝飾音。我們鼓勵學生用這種有個性的辦法把自己放在歷史的不同節點，去表現音樂文獻里的作品。

再比如，我們給附中鋼琴專業的學生開設舞蹈課，有專門的舞蹈老師教歐洲宮廷舞蹈，這對于學生的節奏感、音樂感的訓練都有非常好的效果。

我們就是要讓學生認識到，“彈錯一個音”不是什么天大的事，我們要培養的是有內涵的、有情懷的、有知識的、有熱愛的鋼琴家。

“我看到了學生越來越多的有表現力的演奏”

新京報：近年來，中央音樂學院的改革發展取得了不小的成績，學校對鋼琴系的教學改革，應該起到很大作用吧？

韋丹文：當然。鋼琴系的教學改革成果都是在學院的直接支持下取得的。包括剛剛說的教學大綱改革、核心課程的設置，都是俞峰院長和我，一個細節一個細節磨出來的。

還有剛剛說到的歷史上不同時期的鋼琴，這都是學校支持我們的教學目標，給我們購買的。還有我們舉辦音樂節、室內音樂節、管風琴音樂節以及巴洛克音樂節等，都得到了中央音樂學院交響樂團的大力支持。

還有這幾年來，學校的出版社為我們的老師出版了大量的音像作品，鋼琴系許多老師在這里錄CD、出教材，這不光是教學成果，也為我們擴大社會影響力提供了巨大支持。可以說，學校是全方位支持了鋼琴系的教學改革。

新京報：你認為中央音樂學院鋼琴系應該培養什么樣的人才，可以培養什么樣的人才？

韋丹文：我們現在的定位是培養世界級的鋼琴家，培養有影響力的音樂家。這幾年，通過招生政策、教學方向上的調整，我看到我們的學生越來越多的有個性化的表達，越來越多的有表現力的演奏。學校領導有時跟我說，“鋼琴系的學生眼光都不一樣”。我說，“是啊，見識多了，眼界自然就開闊了”。在國際上各種重要的鋼琴比賽中，我們學生的表現被認可，所以我可以有底氣地說，我們能夠培養出世界級的鋼琴家。

新京報記者 吳為

編輯 張磊 校對 李立軍