啟功 斜日秋江圖

大約從15歲到25歲，我有幸結識了一些當時知名的藝術家、詩人、學者。如賈羲民、吳鏡汀、戴姜福、溥雪齋、溥心畬、齊白石等先生。我并向其中的一些人正式拜過師。在他們的教誨下，我日后比較見長的那些知識、技藝才打下根基，得到培養。在我回憶成長過程時，不能不提及他們。

啟功 擬南唐董源筆意 1931年

賈羲民和吳鏡汀

我雖然自幼喜愛繪畫。也下過一些功夫，但僅是憑著小聰明，還不具備專業的素質。為了能登堂入室，大約升入中學后不久，我即正式磕頭拜賈先生為師，學習繪畫。

賈老師一家都是老塾師，賈老師不但會畫，而且博通經史，對書畫鑒定也有很深的造詣。那時畫壇有這樣一個定義不太明確的概念和分法“內行畫”和“外行畫”。所謂“內行畫”是指那種注重畫理、技巧的畫，類似王石谷那種畫什么像什么；所謂“外行畫”是指那種不太注重畫理、技巧的畫，畫的山不像山，水不像水，類似王原祁，有人說他畫的房子像丙舍墳中停靈的棚子。賈先生是文人，他不同意這種提法，認為這樣的詞匯不應是文人論畫所使用的語言；而吳先生卻喜歡用這種通俗的說法來區分這兩派不同的畫風。正由于賈先生是文人，所以他不太喜歡王石谷而喜歡王原祁，我現在還保留著他的一張小幅山水，很能看出他的特點。也正因為此，他在當時畫界不太被看重，甚至有些受排擠。

啟功 擬大癡道人筆

賈先生對我的教益和影響主要在書畫鑒定方面，由于他是文人，學問廣博，又會畫，所以書畫史和書畫鑒定是他的強項。他經常帶我去看故宮的書畫藏品。平時去故宮，門票要一塊錢，這對一般人可不是小數目。而每月的一、二、三號，實行優惠價，只需三毛錢，而且這三天又是換展品的日子，大量的作品都要撤下來，換上新的，只有那些上等展品會繼續保留一段時間，而有些精品，如董其昌題的范中立《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》等會保留更長的時間。所以我對這類作品印象非常深，現在閉起眼睛，還能清楚地想象出它們當時掛在什么位置，每張畫畫的是什么，畫面的具體布局如何。如《溪山行旅圖》樹叢的什么位置有“范寬”兩個小字，《早春圖》什么地方有一個“郭熙筆”的圖章，什么地方有注明某年所畫的題款，都清楚地印在我的腦中。

由于有優惠，我們天天都盼著這三天，每當這三天看完展覽，或平時在什么地方相遇，分手時總是說：“下月到時候見！”每看展覽，賈先生就給我講一些鑒定、鑒賞的知識，如遠山和遠水怎么畫是屬于北派的，怎么畫是屬于南派的，宋人的山水和元人的山水有什么不同等等。這些知識和眼力是非常抽象的，只靠看書是學不會的，必須有真正的行家當面指點。

啟功 仿梅道人山水

有一回我看到一張米元章的《捕蝗帖》，非常欣賞，可賈先生告訴我這是假的。我當時還很奇怪，心想這不是寫得很好嗎？后來我見得越來越多，特別是見了很多米元章真跡的影印本，再回過頭來看這張《捕蝗帖》，才覺得它真的不行。又如，最初見到董其昌的很多畫，難以理解：明明是董其昌的落款，上面還有吳榮光的題跋，如《秋興八景》等，但里面為什么有那么多的毛病？比如畫面的結構不合比例，房子太大，人太小；或構圖混亂，同一條河，這半是由左向右流，那半又變成由右向左流；還有的畫面很潦草，甚至只畫了半截。開始，我認為這些都是假的，或代筆的畫手太不高明。賈老師便告訴我，這并不全是假的，而是屬于文人那種隨意而為的“大爺高樂”的作品。“大爺高樂”是《艷陽樓》戲中“拿高登”的一句戲詞：“大爺您在這兒高樂呢！”畫家也常有些不顧畫理、信手涂抹的“高樂”之作，特別是文人畫，并沒什么畫理可講。還有些畫，可能是自己起幾筆草，然后讓其他畫手代為填補，所以畫風就不統一了，因此不能把它們一概視為贗品，

賈老師的這些教誨使我對文人畫有了進一步的了解，對真畫假題、假畫真題、半真半假的作品有了更深的理解。

隨著知識和鑒賞能力的提高，我鑒定作品真偽的能力也逐步提高。如前面提到的那兩幅畫：郭熙的《早春圖》，有鈐章，有題款，畫法技巧純屬宋人的風格，非常難得，無疑是真品。而范寬的《溪山行旅圖》僅憑畫面樹叢里有“范寬”兩個題字，就能斷定它是贗品。因為據郭若虛《圖畫見聞志》載：“（范寬）名中正，字中立（也作仲立）。華原人，性溫厚，故時人目之為范寬。”可見范寬是綽號，形容他度量大，不斤斤計較。試想他怎么能把別人給他起的外號當作落款寫到畫面里呢？比如有人給我起外號叫“馬虎”，我能把他當落款題到畫上嗎？天津歷史博物館也有一張類似風格的作品，落款居然是“臣范寬畫”，這更沒譜了，難道他敢在皇帝面前大不敬地以外號自稱？這都是一些原來沒落款的畫，后人給它妄加上的。這些觀點雖然不都是賈老師親口傳授，但和他平日點滴的“潤物細無聲”的培養是分不開的。

吳鏡汀 山間幽靜

賈老師和吳老師的關系很好。賈老師有一塊很珍貴的墨，送給了吳老師，吳老師把他一幅類似粗筆的王石谷的畫回贈給賈老師。實話實說，當初我雖投奔賈老師學畫，但心里更喜歡所謂的“內行畫”，也就是吳老師這派的畫。后來我把這個意思和賈老師說了，他非常大度，在一次聚會上，主動把我介紹給吳老師，并主動拜托吳老師好好帶我。這事大約發生在我投賈老師門下一年多之后。能夠主動把自己的學生轉投到別人門下，這種度量，這種胸襟，就令人肅然起敬，所以說跟老師不但要學作學問，更要學做人，賈老師永遠是我心中的恩師。

吳鏡汀 《秋山行旅》 紙本設色 95cm×37cm 年代不詳 中央美術學院美術館藏

吳老師的“內行畫”確實非常高明，他能研究透每種風格、每個人用筆的技法，如王原祁和王石谷的畫都是怎樣下筆的，他可以當場表演，隨便抻過一張紙來，這樣畫幾筆，那樣畫幾筆，畫出的山石樹木就是王原祁的風格。再那樣畫幾筆，這樣畫幾筆就是王石谷的味道，還能用同樣的方法表現出其他人的特點與習慣。這等于把畫理的基本構成都解剖透了，有點現代科學講究實證的味道，真不愧“內行”中的“內行”，這不但提高了我用筆技法的能力，而且對日后書畫鑒定有深遠的影響，因為看得多了，又懂得“解剖學”的基本原理，便掌握了訣竅，一看畫上的用筆，就知道這是不是那個人的風格，符合不符合那個人的習慣。

吳老師后來精神就有點錯亂。據說吳老師有一位女學生，他很愛她。后來這個女學生出國留學去了，吳老師精神上受到了刺激。吳老師的病后來終于治好了。新中國成立后，提倡現實主義，吳老師響應號召，也到各地去寫生，畫的風格有所變化，不久因病故去了。20世紀90年代我花重金從海外收購回他一大卷山水，這是他平生最好的作品之一，我現在還常常對著它把玩不已，一方面欣賞他高超的畫藝，另一方面緬懷他對我的教誨。

啟功 擬戴本孝山水筆意

戴姜福

戴姜福先生字綏之，江蘇人。別號“山枝”，是一位功底深厚的學者。前清時戴老師很早就從政界退下來，以教書為生。

戴老師既重視基礎教育，又很善于因材施教，他對我說：“像你這樣的年齡，從‘五經’念起，已經不行了，還是重點學‘四書’和古文吧。至于‘五經’，你可以看一遍，點一過，我給你講講大概就可以了。”于是我把《詩》《書》《禮》《易》《春秋》（《左傳》）都點了一遍，有不對的地方就由老師改正。至于古文，老師讓我準備了一套《古文辭類纂》，讓我用朱筆從頭點起，每天點一大摞，直到點完為止，一直點了好幾個月。后來又用同樣的辦法讀了一部《文選》，經過這番努力，我在較短的時間內，打好了古文基礎。

戴老師不贊成程朱理學那一套說教，我記得有一回他給我出的作文題目是“孔孟言道而不言理”，這題目本身就具有啟發性。為了讓我寫好文章，老師從頭給我講孔孟的學說怎樣，程朱的學說又怎樣，又著重指出，程朱一派原來叫道學，后來才標舉理學，為的是強調他們好像掌握了真理。我聽了以后大受啟發。后來，我一直對程朱理學持反對態度，前幾年還寫了幾篇持這種觀點的文章。這些見解都是從戴老師那里接受過來的。

啟 功 擬南田、墨井筆意

戴老師學問非常全面，音韻學、地理學，文字學都很高明。他有一本《華字源》，專講文字，把要講的字按“六書”分類，置于行首，然后在下面講解它的含義構成及來源。我現在還保留著當時聽課用的紅格筆記，有些講解現在還記憶猶新。如“贏”字，“亡”代表無，“口”代表范圍，貝代表錢財。“凡”代表用手執，“月”代表盈虧，即不停地用手把錢財填進已空的范圍內，就是“贏”，通俗易懂，深入淺出。

就這樣，我隨戴老師一直讀到他患肺病去世，那一年正值西安事變（1936），戴老師享年六十馀。他去世時，我們幾個師兄弟都去幫助辦喪事，曹岳峻親手為老師穿上入殮的衣服。戴老師為我打下的深厚的古文功底，幫我建立的獨具個性的學術思想和善于因材施教的教學方法，一直指導著我，恩澤著我，沾概著我，這是我永生也不能忘記的。我終身的職業是教師，而且主要教授的是古典文學，而教授這些課的基礎恰是這些年隨戴老師學習夯實的。

溥心畬在寒玉堂作畫

溥心畬

溥心畬先生名溥儒，字心畬。按溥、毓、恒、啟的排輩，他屬于我曾祖輩，他家一直襲著王爵。心畬先生雖為側室所生，但家資仍很富饒，所以在我眼中，他自然屬于“貴親”，不敢隨便攀附。再說，他不但門第顯赫，而且詩、書、畫都有很高的造詣，在當時社會上享有盛譽，被公認為“王公藝術家”，我只是一個初出茅廬的后生晚輩，豈敢隨便高攀人家為老師。

我十八、九的時候漸漸在詩畫方面有了些小名氣。在一次聚會中遇到心畬先生，他是個愛才的人，便讓我有時間到他那去，那時他住在恭王府后花園的翠錦園。但我的母親早就教導我說，對于貴親，要非請莫到，這條經驗還是從袁枚的《隨園筆記》中得來的：四任兩江總督的尹繼善，說袁子才是“非請莫到”。但心畬先生卻是真的愛才，在日后有見面機會時，他總是問我為什么不去，這樣我才敢經常登門求教。

他對我的教授和影響是全面的。

溥儒 幽谷聽泉

他把詩歌修養看作藝術的靈魂，認為搞藝術，特別是書畫藝術當以詩為先。他高興的時候，還把他的詩寫在扇面上送給我，我至今還保留著他小行草的《天津雜詩》的扇面。我其實最想向他學畫，但每次提起，他總是先問作詩了沒有？后來我就索性向他請教作詩的方法。他論詩主“空靈”，但我問他什么是空靈？他從來沒正面回答過，為了讓我體會什么是空靈，他讓我去讀王（維）、孟（浩然）、韋（應物）、柳（宗元）四家集。這是他心目中“空靈”的最高境界。但我讀了之后，并沒什么太多的收獲。

我向心畬先生學畫的想法始終沒斷，怎么入手呢？正在焦急的時候，突然天賜良機。有一回我在舊書攤上無意發現一套題為清素主人選編的《云林一家集》。所謂“云林一家”，并非指元代畫家倪云林，而是指詩風全都講“空靈”的唐人詩，書商不知“清素”是誰，賣得挺便宜，其實他就是心畬先生的父親，看來他講空靈是有家學淵源的。我曾聽他說過，這書雖是他父親選的，但由于時間久遠，出版得又少，他家里已找不到此書了。我趕緊把它買下，恭恭敬敬地送給他。他非常高興，問我多少錢買的，要給我錢。我說這是孝敬您的，他就不斷地念叨著：“這可怎么謝謝你呢？”我便乘機說：“您家那幅宋人的手卷（后來我發現只是元明人的作品）能不能借我臨一臨？”這是我早就看上的作品。他痛快地答應了。

溥心畬 芳樹雙鵲映佳人

我拿回家后認真地臨了兩幅。所以花的時間比較長，到后來他不放心了，派聽差的來問。我讓他轉告：“請老爺子放心，等我一臨完，保證完璧歸趙。”他才放心，我臨的這兩幅，一幅畫在絹上，裝裱過，后來送給陳垣老校長，他又轉送他弟弟。另一幅畫在紙上，至今還應在我手中。

有一回最開眼界的經歷令我終生難忘：心畬先生有很多藝術界、學術界的朋友，他們經常光顧翠錦園。一回，著名畫家張大千先生也應約光臨。當時有“南張北溥”之說。這兩位泰斗聚在一起舉行筆會，自然是難得的藝壇盛事，大家都前來觀摩，二位也特別賣力氣。只見大堂中間擺著一張大案子，二位面對面各坐一邊，這邊拿起畫紙畫兩筆。即丟給對方，對方也同樣。接過對方丟來的畫稿，這方就根據原意再加幾筆，然后再丟回去。沒有事先的商定，也沒有臨時的交談。完全根據對對方的理解。如此穿梭接力幾回，一幅，不，應是一批精美的作品便產生了，而且張張都是神完氣足，渾為一體，看不出有任何拼湊的痕跡。真讓人領教了什么叫“心有靈犀一點通”，什么叫信手拈來，揮灑自如。不到三個小時就畫了幾十張，中間還給旁觀的人畫了幾幅扇面，我還得了張大千先生的一幅。最后兩人各分了一半。拿回去題款鈐印，沒畫好的再補完。

齊白石像，約1930年正月中旬之前

齊白石

齊先生稱自己是著名學者王運先生的學生，王運也是風云一時的人物。當年袁世凱請他進京，特別優待讓他直接進新華門，他卻指著新華門說這是“新莽門”，意在諷刺袁世凱是竊國大盜，就像西漢末年篡漢建立“新”朝的王莽。王運也自稱手下有兩個最得意的學生，一個木匠，一個鐵匠，這木匠就是指齊白石。

齊先生也有耿直的一面，淪陷時期，國立藝專聘他為教授，他在裝聘書的信封上寫下“齊白石死了”五個字，原信退回。有一個偽警察想借機索要他一幅畫，被齊先生嚴詞拒絕。齊先生畫的藝術成就不用我多說，我跟他也確實學到很多東西，開了不少眼界。

齊白石 淺草游蝦圖

比如他善于畫蝦。沒見他親筆畫之前，我不知他那神采飛揚的蝦須是怎么畫的，及至親眼所見，才知道他不是轉動手，而是轉動紙，把紙轉向不同的方向，而手總朝著一個方向畫，這樣更容易掌握手的力量和感覺，這就是竅門，這就是經驗。

又如一次我看他治印，他是直接把反體的印文寫到石料上，對著鏡子稍微調整一下。在刻一豎時，他先用刀對著豎向我說：“別人都是這邊一刀，那邊再一刀，我不，我就這么一刀，這就是所謂的單刀法。”說完，一刀下去，果然效果極佳，一邊光順順的，一邊麻渣渣的，金石氣躍然刀下，這就是刀力，這就是功力。

但他有些理論比較怪異，至今我都不太理解，比如有人問“畫樹的要領是什么”，他說“樹干、樹枝一定都要直，你看大滌子（石濤）的樹畫得多直”，怎么能“都”直呢？我現在也想不通，再說他自己和石濤畫的也未必“都”直，所以有人讓我鑒定齊白石和他欣賞的石濤的畫時，我常開玩笑說：“這是假的，為什么呢？因為樹畫得不直。”

齊白石 墨松圖