4月25日-4月27日，“光之幻影：維姆·文德斯電影回顧展”在盧米埃蘇州金鷹影城率先開啟展映。維姆·文德斯的電影，獨特的視聽美學帶來審美的愉悅，開放的主題給人以哲學沉思，他的電影中的作者性令人著迷，值得期待。

記者了解到，此次電影展推出德國導演維姆·文德斯的七部經典口碑佳作，其中5部紀錄片，2部劇情片。

紀錄片方面，包括創作于1995年的《光之幻影》，提名奧斯卡金像獎的兩部佳片《皮娜》與《樂滿哈瓦那》，此外還有《尋找小津》，表達了文德斯導演對小津安二郎導演的追憶與致敬，而《安塞姆·基弗：流年之聲》則聚焦當代最具創新精神的畫家和雕塑家基弗。

劇情片方面，有文德斯和彼得 · 漢德克聯合編劇的《柏林蒼穹下》，文德斯憑借該影片于1987年戛納電影節獲得最佳導演獎；《百萬美元酒店》是U2樂隊的靈魂人物Bono耗費十年構思的一個有關人性的故事。在破敗凌亂的環境里，冷漠與貪婪充斥人間，而小人物的掙扎與愛情，脆弱卻珍貴。

一、《光之幻影》

類型：紀錄片

片長: 76分鐘

本片用表演與紀錄采訪相結合的方式，紀念100年前與盧米埃同時發明了電影的德國發明家斯克拉達諾夫斯基。斯克拉達諾夫斯基發明了第一臺電影放映機，并構思了許多電影的拍攝方法。影片開頭用黑白默片表演的方式，演出了斯克拉達諾夫斯基發明了電影的過程。隨后斯克拉達諾夫斯基已進入暮年的小侄女本人登場，在導演的訪談里介紹了叔叔的生平往事。忽然小侄女保存的老膠片里的歷史影像被拼接進入彩色的畫面。斯克拉達諾夫斯基跟小侄女坐在了一起，擺弄攝影機拍攝的導演也被拍攝進入畫面。黑白與彩色的影像精巧地結合起來，仿佛跨越百年的一道光穿透過去與現在。在導演的巧思之下，發明家斯克拉達諾夫斯基跟小侄女坐上了一駕馬車一起游覽當代柏林。片尾字幕與默片表演片段交織，用表演跟鏡頭語言的變化將電影技法的百年演變展現在觀眾眼前。

斯克拉達諾夫斯基雖然早一步發明了放映機并設計了多種電影拍攝方法，但機緣巧合之下先出名的盧米埃兄弟成為載入史冊的電影發明者。維姆·文德斯用這部電影紀念歷史上默默無聞卻推動了電影藝術發展的人們。影片充滿了童趣與天真的氣息，感覺到導演如孩童般地盡情釋放電影帶給他的快樂。文德斯如光影魔法一般地表現力，制造出黑白彩色相交織的絕美畫面，仿佛一場充滿了溫情的光影夢境，深深地迷住觀眾。靈動幽默的默片表現讓觀眾沉浸在電影帶給我們的歷經百年不變的歡樂時光中。

二、《皮娜》

類型: 紀錄片 / 歌舞

片長: 103分鐘

榮譽：

第84屆奧斯卡金像獎 最佳紀錄長片(提名)

第24屆歐洲電影獎 最佳紀錄片

第61屆德國電影獎 最佳紀錄片

德國著名導演維姆·文德斯（Wim Wenders）在第一次觀看皮娜·鮑什（Pina Bausch）出演《穆勒咖啡館》時，便深深為這位“德國現代舞第一夫人”所吸引。他與皮娜迅速成為至交，并誕生了合作電影的想法，既展現皮娜充滿激情與創意的現代舞藝術，也為觀眾開啟一種全新而獨特的視覺發現之旅。但是，2009年電影拍攝計劃宣布后不久，皮娜·鮑什就因肺癌辭世，整個拍攝計劃就此擱置。直到在與皮娜生前執掌的烏帕塔舞蹈劇場商談后，文德斯才決定重新啟動電影拍攝計劃。本片將皮娜的幾部舞蹈作品《穆勒咖啡館》《春之祭》和《月圓》貫穿在學生和好友對她的追憶中，同時將鏡頭投射到充滿工業景觀的城市烏帕塔，立體化地詮釋了皮娜獨特奇妙的舞蹈美學，留下了對皮娜最美的贊歌。

三、《安塞姆·基弗:流年之聲》

片長: 93分鐘

類型: 紀錄片

榮譽：

第76屆戛納電影節 金眼睛獎 最佳紀錄片(提名)

安塞姆·基弗是當代最具創新精神的畫家和雕塑家之一，在影片中，導演描繪了這位藝術家的形象，采用6K分辨率拍攝，以電影的形式再現了安塞姆·基弗的作品，展現他如何從文學、詩歌、哲學、科學、神話和宗教中汲取靈感，探索人類的存在和歷史的輪回。在兩年多的時間里，文德斯追尋基弗的足跡，從故鄉德國到他目前在法國的居所，將他的人生階段與他五十多年職業生涯中的重要地點聯系在一起。

四、《樂滿哈瓦那》

類型: 紀錄片 / 音樂

片長: 105分鐘

榮譽：第72屆奧斯卡金像獎 最佳紀錄長片(提名)

第53屆英國電影學院獎 電影獎 最佳非英語片(提名)

第53屆英國電影學院獎 電影獎 最佳原創音樂(提名)

這部紀錄片源于文德斯導演的音樂伙伴萊德庫的一次古巴旅行。萊德庫在旅行中發現了當地一支樂隊背后感人的故事，在他的力勸下，文溫德斯在1988年率領攝影組來到古巴，開始了這次著名的拍攝。

他用記實的手法拍下了這部電影，于是，早被人遺忘及冷落的這群古巴藝人，隨著電影的熱賣及專輯CD的出版，重新被人提起。世人彷佛自睡眠中蘇醒，再次看見、聽見古巴，了解了古巴音樂動人的魅力。

這群古巴老樂士用音樂跨越了政治的藩籬，破例獲邀進入紐約的卡內基音樂廳演奏。演奏完畢，與會者一致起立鼓掌，讓這些老樂士們感動流淚。事后當他們在美國想打電話回古巴報喜，卻怎樣都打不通，原來兩國無邦交……

他們的純真、可愛，都被文德斯生動捕捉。影片一經問世，受到絕大多數人的肯定，尤其在國際大小影展上共獲得13座最佳紀錄片獎，包括歐洲影展、金球獎、美國國家影評人協會、紐約、洛杉磯影評人協會、西雅圖、入圍奧斯卡最佳紀錄片等，是近年來國際知名度很高的一部音樂片。

五、《尋找小津》

類型: 紀錄片

片長: 92分鐘

日本電影導演小津安二郎是國際影壇上備受尊崇的大師，歐美和亞洲的不少導演都表達過受到他的作品啟發和影響，德國的維姆·文德斯就是其中之一。1982年文德斯在羅馬一次放映會上，選擇了小津安二郎的《東京物語》作為對自己電影工作有特別影響力的作品來播放，并觸發拍攝這個屬于自己版本的“東京物語”的念頭。文德斯表示并非本著朝圣的心態“尋找小津”，縱然他相信小津的留世作品最有資格被擺放在電影藝術的殿堂。他之所以推崇小津，是因小津“在掌握了經由美國推展及至全球的電影的語言后，竟能反過來從中調制出一種完全個人的景觀；在拍攝某樣事物時，能讓事物保存原有的身份”。文德斯總結對小津的賞析，在片初把電影的本質界定為“提供一個這個世紀人類的真實和可行的圖像，從而讓人能夠認清自我”。

尋找小津的片名Tokyo-Ga其意指東京畫，是維姆·文德斯對小津致敬之作，他在八十年代中期親自跑到日本去追尋小津的足跡，以日記手法紀錄他對東京這個城市的感覺。此片對照了小津鏡頭下的東京，以及三十年后的東京，在拍《尋找小津》時，文德斯筆觸顯得平淡，幾乎仿效了小津當年的拍法。

六、《柏林蒼穹下》

類型: 劇情 / 愛情 / 奇幻

片長: 128分鐘

榮譽：

第40屆戛納電影節 主競賽單元 金棕櫚獎(提名)

第40屆戛納電影節 主競賽單元 最佳導演

柏林由兩位天使守護著，一個是對人世疾苦冷眼旁觀的卡西爾，另一個是常常感懷于人類疾苦的丹密爾（布魯諾?甘茨 Bruno Ganz 飾）。二人穿著寬大的天使袍，在城市各處游蕩，傾聽人們的祈禱，默默觀察人們的內心世界。馬戲團瑪瑞安（蘇韋戈?多馬丁Solveig Dommartin 飾）的心事引來了丹密爾的同情，因為馬戲團經營不善，面臨倒閉，瑪瑞安滿心煩惱。這個馬戲團的天使演員令丹密爾動了凡心，他決定化作凡人，追求一段美滿感情。

七、《百萬美元酒店》

類型: 劇情 / 懸疑 / 驚悚

片長: 122分鐘

榮譽：

第50屆柏林國際電影節 主競賽單元(提名)

第50屆柏林國際電影節 銀熊獎 評審團獎

百萬美元酒店是一座匯聚了三教九流的酒店，這里有著各色各樣的人物。一天，一名青年從酒店樓上跳樓自殺了，FBI探員史金納（梅爾?吉布森 Mel Gibson 飾）奉命來到酒店調查。面對各色各樣并不好惹的人，史金納利用手段拉攏了酒店的智障住戶湯姆（杰瑞米?戴維斯 Jeremy Davies 飾）和另一個住戶妓女艾易絲（米拉?喬沃維奇 Milla Jovovich 飾）幫助調查。

原本平平無奇的案情，卻因死者是傳媒大亨的兒子而變得撲朔迷離。原本對此漠不關心的住客們，為了能從死者父親那里獲得一點好處，而各執一詞，對案件做出各種各樣的假設，其實多數是不著邊際的謊話。而湯姆由于不是心甘情愿地幫助史金納，出于道義他隱瞞了案子的內情。面對這種情形，史金納也措手不及。為了理清案情，他只能使出“非常手段”。

揚子晚報/紫牛新聞 記者 孔小平

校對 陶善工