《植物女皇》，2022年，布面丙烯、油畫顏料及油性色粉筆畫，300×800厘米

賈德·法多朱蒂米

Jadé Fadojutimi

1993年生

英國

賈德·法多朱蒂米是色彩、空間和環(huán)境的創(chuàng)作者。動感貫穿于她的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐之中，這使得她能夠通過對工作室空間的統(tǒng)籌安排來進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。

《秋、夏、春與冬……親愛的，別忘了在線條之間填色》，2022年，布面丙烯、油畫顏料及油性色粉筆畫，190×170厘米

在她的作品中，情感與顏料同樣處于變化流動之中，二者共同通過生動的筆觸和數(shù)不清的色彩，傳達(dá)出更深刻的自我意識。起伏不定的情感被她用充滿活力的筆觸表現(xiàn)出來，而色彩則透露出她對自我認(rèn)知的探尋。

《一場共情的革命》，2022年，布面丙烯、油畫顏料及油性色粉筆畫，190×170厘米

法多朱蒂米常常將自己那些宏大尺幅的畫作稱為“情感風(fēng)景”，在這些作品中，她對日常經(jīng)歷、記憶和自我認(rèn)知提出疑問。她對自己與周圍環(huán)境之間關(guān)系的審視，既是一場視覺盛宴，也是一種反抗行為。這些在畫布上對情感、掙扎和視角的生動探索依然帶有不確定性，就如同她的那些融入形態(tài)之海的主題一樣。

然而，法多朱蒂米的靈感常常來自于特定的物體、地點(diǎn)和聲音。這些靈感來源不僅代表著形狀和顏色，還充當(dāng)著反思的載體。她對動漫、日本亞文化、服飾和配樂的喜愛，在她位于倫敦南部的工作室中可見一斑，工作室里擺滿了各種物品，充滿各種聲音，每當(dāng)她再次準(zhǔn)備作畫時，就會對這些元素重新加以整合運(yùn)用。

《沉思的扭曲編織花園》，布面丙烯和油畫顏料，200×300厘米，2021年

法多朱蒂米1993年出生于倫敦，目前在倫敦生活和工作。2015年，她畢業(yè)于倫敦斯萊德藝術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位；2017年畢業(yè)于倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位（同年還獲得了海因繪畫獎）。2019年，她的個展《戲劇中人物令人麻木的活力》在倫敦皮爾畫廊開幕，2021年，個展《然而，又一個可憐的謬誤》在邁阿密當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院舉辦。2022年，她將在英國韋克菲爾德的赫普沃思美術(shù)館舉辦個展。法多朱蒂米還參加過幾場重要的群展和雙年展，其中包括德國波恩的波恩藝術(shù)協(xié)會舉辦的“2020年度作品展覽”、英國利物浦雙年展的“胃與港口”展覽（2021年）、倫敦海沃德畫廊舉辦的“融合：當(dāng)代繪畫”展覽（2021年），以及第59屆威尼斯雙年展的“夢之乳”展覽（2022年）。

《薊草的悸動》，布面油畫及丙烯作品，179.6×179.6厘米，2021年

法多朱蒂米運(yùn)用了20世紀(jì)繪畫中的關(guān)鍵視覺元素，如網(wǎng)格、層次和風(fēng)格各異的筆觸痕跡，營造出一種持續(xù)變化的感覺。她的作品構(gòu)圖可能讓人聯(lián)想到植物、微生物或海洋景觀，但始終趨向于抽象。這些復(fù)雜的構(gòu)圖被藝術(shù)家稱為“環(huán)境”，是通過多層油畫顏料構(gòu)建而成的，有時會被油性色粉筆畫的線條打斷。法多朱蒂米還將衣物的元素——織物樣本、長襪和蝴蝶結(jié)的形狀——與模糊的輪廓相結(jié)合，以反映流離失所帶來的創(chuàng)傷。

《（A）愛的律動》，2022年，布面油畫、丙烯及油性色粉筆畫，200×300厘米

《謝謝你，我的愛人，沒有你我永遠(yuǎn)不會發(fā)現(xiàn)它》，2020年

法多朱蒂米從特定的地點(diǎn)、文化、物品和聲音中汲取靈感，尤其是日本動漫、服飾和配樂（她從斯萊德藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后曾去過日本，2016年又去那里駐留創(chuàng)作，現(xiàn)在每年還會多次前往日本）。寫作對她的創(chuàng)作過程也至關(guān)重要——有時她借助寫作來幫助表達(dá)自己繪畫中的細(xì)微之處；而有時她則采用更具詩意的方式，讓文字與視覺作品并行。對法多朱蒂米而言，她作為藝術(shù)家和作家的雙重身份，都是其創(chuàng)作實(shí)踐中同等重要的組成部分。

《存在一個輝煌的世界。它叫什么名字？可持續(xù)重負(fù)之地？》

哈比巴·霍普森：

你能給我講講《存在一個輝煌的世界。它叫什么名字？可持續(xù)重負(fù)之地？》這幅作品的創(chuàng)作過程和命名由來嗎？

賈德·法多朱蒂米：

我的工作室對我的創(chuàng)作實(shí)踐來說至關(guān)重要，因?yàn)槲野盐矣X得特別的東西都放在了這一個空間里。它就像是一個集合空間，或者說是一個專屬空間。我把這稱為 “為繪畫搭建舞臺”。重要的不是畫作本身，而是這個空間，它的布置方式，以及我在創(chuàng)作時能看到的與作品相關(guān)的事物。當(dāng)工作室里的某些瞬間融入到一幅畫中時，我覺得這很有意思。我的意思是，在我和畫作之間，有一些我能看到的物品或植物，它們進(jìn)入了我的視野范圍。有時候，它們會自然而然地出現(xiàn)在畫作里。

在創(chuàng)作這幅特定的作品時，我買了一些花。我對某種色調(diào)或這束花的顏色搭配著迷不已。這些花是我自己擺放的。（那些花）就在我面前的桌子上。我記得當(dāng)時我坐在前面，心里想著：“哦，你知道嗎？那束花在這幅畫布前的位置，我要把它原封不動地畫下來。” 有時候，創(chuàng)作的決定就是這么簡單。這幅作品不只是關(guān)于引入物品、記憶中的瞬間，或者是我過去收集的東西。它還關(guān)乎與我所留意到的事物進(jìn)行 “對話”，思考它們?yōu)楹螌ξ襾碚f很重要，為什么我會做這樣的決定，以及這樣做能在畫布上的空間里創(chuàng)造出什么。

哈比巴·霍普森：
在《存在一個輝煌的名字……》這幅作品中，有著如此強(qiáng)烈的繁花盛開和花環(huán)的意象。還有動物的活動，以及從白天到夜晚轉(zhuǎn)變的視覺場景。那深沉的橙色，夾雜著粉色的暈染，還有一絲紫色的痕跡，讓我聯(lián)想到日落的景象。我還認(rèn)為，你的畫作非常美妙地拓展了抽象與具象的表現(xiàn)語言。

賈德·法多朱蒂米：
我意識到我還沒談到作品的標(biāo)題。在創(chuàng)作的同時我也會進(jìn)行寫作。所以，當(dāng)我在畫畫的時候，我可能會扔下畫筆，去寫下一個想法。我作品標(biāo)題中的很多用詞都來自于我寫作時的內(nèi)容。我也喜歡以一種回應(yīng)我所經(jīng)歷的現(xiàn)實(shí)的方式來玩味語言。我確實(shí)希望我的標(biāo)題具有開放性，所以我不想過多地去解釋它。

《如何守護(hù)一抹微笑》，2022年，布面丙烯、油畫顏料及油性色粉筆畫，300×500厘米

盡管這些作品乍一看在客觀上呈現(xiàn)出抽象的風(fēng)格，但其中卻隱藏著具象的元素。在畫面中交織著對法多朱蒂米來說很重要的物品的輪廓。然而，她有意對觀眾隱瞞這些。“我在作品中藏了很多東西。在我所有的畫作里都有一個反復(fù)出現(xiàn)的物品，” 她接著說，還特意補(bǔ)充道，“但我不想說那是什么。它是我生命中最重要的物品，但對觀眾來說并不重要。”

《40攝氏度》，2022年，布面丙烯、油畫顏料及油性色粉筆畫作品，110×140厘米

《一種可滲透的存在》，2022年，布面丙烯、油畫顏料及油性色粉筆畫，190×170厘米

《鑲嵌式的話語》，2020年

《我所有的肌肉都有了依靠》，2020年

《讓我們投入她那頂帽子帶來的歡鬧之中》，2020年

- END -

收藏｜展覽｜投稿

微信：artgeya

郵箱：artgeya@163.com