2019年深秋，沈偉受邀于杭州吳山石觀音閣的《湖上》雜志，做過一次水墨松系列的雅集，以“遁”為題，寫松若干，風骨孤峭，氣息清遠。猶記當年的展題之意，既是書寫隱逸之志，亦是當代人心中那一點自守之光。數年倏忽，時序暗流，此番再展于武漢，題曰《松風》，但它并非舊跡重現，而是沈偉潛沉七載的凝思之所發，墨意新生，心境也稍異——如果說彼時是“避世”，而今則更近于“觀心”；彼展如同山中初雨，此次尤似松下長風。

《松風》（絹本水墨）17x38cm沈偉作

江城的春天，總帶著幾分急切，一場大雨過后，還沒來得及細嗅花開，就已經熱浪逼人。展廳里卻是光線柔和，香氣淡淡，人在松影斜投的紙幅前，看著墨痕靜靜地鋪展開，恍惚間仿佛步入畫中幽深的林壑，周身被氤氳的霧氣包圍著，喧囂與燥熱瞬時被隔絕在外，心里不免生出“于城郭之中，得山林之趣”的感慨。

細讀下來，沈偉之筆，非為圖寫山林，而是以筆追氣，用墨寫心。畫中的松，枯潤并施，骨力內斂，樹干虬結而不失清俊；逆鋒藏鋒，松針間不乏韌意卻又不露鋒芒。尤其喜愛《松隱卷》中的一處：一棵老松橫臥山坳，枝干近乎枯竭，松針卻依然勁銳。焦墨勾筋，淡墨皴擦，墨色深淺相間，在層層的暈染中，化為“空”與“遠”。最后點入數筆石綠色苔斑——石綠在灰白間閃爍，像極了寂靜湖面上跳躍的薄光，枯寂中透出清醒的涼意。那一瞬，我似乎聽見從垂落的松枝里緩緩吹出的微響，風聲在松針之間倒卷，空氣微涼而澄澈。

松在中國文人畫傳統中不僅是物象，更是一種心靈的視像。沈偉畫中之松，孤立而不冷，靜中含勢：畫面之上，不見刻意鋪陳，看似隨意，實則隨勢而發，如同偶然涌動的云霧，又像是吹向松枝的微風，若有若無之間，山林之氣、幽人之思自在其中。這并非寫形，而是由胸中逸氣自然催發，是象與志的交融。正如他自述，日常的讀書、研習、游歷、晤談，都是胸中丘壑，畫松于此，不是圖像的再現，而是心境的共鳴，是借松畫風，借風寫心。風有形則俗，無形則雅，畫上無風，觀者卻聞風，皆因風不在畫中。在耳邊穿梭著的并非真風，它是紙上的生息，是氣韻流轉開合之間所激起的心靈回聲，無論你我，唯有心靜方能得其妙。這或許就是“風來松更靜，水落石常清”的靜聽之境吧。

與筆墨意趣并行的，還有空間敘事。沈偉著意在展陳中重塑了“文人書房”的場景。主墻的“風入松”，兩旁對聯作為書卷引首，點出松與風、香與聲的交感。中間主作不置高處，而是與案上的一方太湖石平視。案幾之上，湖石嶙峋，壺口淺插一枝，手卷、折扇、冊頁依石舒卷；一旁的青花瓷瓶繪松影小景，茶煙繚繞，光影投壁。松影的虛枝與石體的凹穴交錯，讓人的目光不只在二維里游走，而是在平面與實物之間來回折返。不獨如此，《見松冊》手卷，每一開都是一幀獨立小景，或孤松橫生，或松壑云起；合卷而觀，又變成山水長卷，氣脈貫通。展卷之間，正所謂“咫尺之內，眇乎萬里之外”，書房也由此成為“心游萬象”的場所。旁邊的折扇則利用扇骨的開合，讓所繪松枝隨手勢起伏，松風亦隨之忽遠忽近，又暗自切合文人雅集時“把卷聽風”的隨興與機趣。

“靜、雅、深、遠”是宋代文人所追求的齋室之美，借著湖石、清供、素壁與枝影的交疊，展廳變成了一間書房，觀眾不自覺地放輕了聲息，而當目光落向作品，畫中的松濤又似乎與廳中的松影合鳴，交織出由外而內的回響。將書齋起居之器與畫面筆意置于同一語境中互為注腳，其意義或許就在于將“生活空間”升華為“觀想空間”。筆墨、器物、書籍手卷與空間相輔相成，既重現了文人書房的清修品格，也開啟了當代生活的另一種可能。藝術與日常的界限在此被輕輕消除：松風既在畫里，也在案幾上，更在人心之中。書齋中的幽遠山林與松風靜響，既不是逃避現實的桃源，也不是凌空清談的玄想，而是不避俗世又能安頓身心的遼闊天地，是浸潤在日常生活中的無數個美妙瞬間。這想必是沈偉所欲與來者共證的時刻。

（文/余其彥，湖北美術學院藝術人文學院史論系主任，來源：長江日報）

畫家簡介

沈偉，藝術史博士，湖北美術學院教授、古代美術研究中心主任。現為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、武漢美術家協會主席，武漢市文聯副主席，湖北省文藝評論家協會副主席。

2009年12月，獲首屆“中國美術獎·理論評論獎”金獎。2010年6月，獲2009年度“湖北文藝突出貢獻獎”。2010年11月，獲“湖北五一勞動獎章”。

研究著作出版有：《〈歷代帝王圖〉研究》《武當山道教藝術研究》《書法與當代藝術》《寫意荷花》《中國繪畫史圖鑒·花鳥卷》《隔路聞香》《石上清風》等專業著作與多部個人畫集。

曾策劃和主持《首屆美術文獻提名展》（2004，美術學院美術館）、《兩湖潮流：湖南湖北當代藝術展》（2009，廣東美術館）、《百年縱橫：20世紀湖北美術文獻展》（2012，湖北美術館）等重要展覽。