我盡管欣賞宏大主題的創作，但我筆下多為苦寒大地之下的山花野草，相比之下，我更樂意對少受到人們關注的山花野草投以關懷，我希望能用手中畫筆，能用傳統的寫意繪畫方式為無名的山花野草樹碑立傳。任何事物，無論是令人追捧的，還是受人忽視的，其實都是世界規律的反映，都可以反映每個人心中的“道”，山花野草自然也不例外。而通過長期對山花野草的描繪與表現，我對繪畫中的“技”與“道”有了一番體悟，不僅使我畫藝有所進展，也使我對人生、對生活有了新的理解，尤其對事物之偉大與卑微有了全新的認識。至少對我來說，山花野草是偉大的，因為我看到它們的不屈與堅韌。

《北秋》240×200cm紙本水墨2020年

速寫，作為“技”的磨礪

我重視通過日常的速寫，來鍛煉對周邊事物的攝取能力，同時提升我的造型能力。這與我繪畫上的根底為現實主義有著密切關系。我關心我身邊存在的一切，不管是人與事，還是路邊的花與草。我始終以一種審視的眼光去看待這些事物，努力地去記錄下這些事物的本質，而其中本質往往是平凡的，但又是動人的，耐人尋味的。因而我常常攜帶著速寫本，以便在靈感迸發之時，能快速且生動地捕捉到理想中的繪畫素材。在我看來，不論是現實主義創作還是其他主義，靈活地掌握速寫，并自覺以其作為重要創作手段，是美術創作者所應當堅持不懈的事。

《晨霧》240×200cm紙本水墨2025年

事實上，早在新中國成立初期，美術界就意識到速寫對于藝術創作、對于表現現實生活的重要性。如1954年《美術》雜志第1期刊出的蔡若虹《開辟美術創作的廣闊道路》一文指出：“必須認識到生活形象的速寫工作是我們創作的基礎。在我看來，作為現實主義的畫家的主要條件，應該首先看他有多少速寫簿子，因為沒有生活形象的積累就沒有‘現實生活’的根據，因而也就沒有‘現實意義’的根據。作為以社會主義精神教育人民的藝術工作者，首先要求他的，就是在創作生活上具有社會主義的精神。”【1】同年2月26日，在中國美術家協會創作委員會召開的速寫問題討論會上，參會的40多位畫家也肯定了速寫的重要性：“大家認為一個現實主義畫家，必須隨時隨地多畫速寫，這不僅可以記錄生活，鍛煉技巧，而且可以進一步幫助畫家更深入地觀察生活。”【2】而后，艾中信更對速寫的概念進行概括總結：“速寫是獨立的繪畫形式，是一個畫種；與生活聯系最緊密的繪畫形式；生活和創作以及基礎技術訓練和創作之間的橋梁；速寫培養畫風；收集創作素材。”【3】自此，速寫蔚然成風，更在很長一段時間里成為中國美術教育中重要的一環。但在改革開放之后，尤其進入到90年代的快速發展新階段，隨著社會經濟的進步與人們物質上的富足，照相機進入到千家萬戶之中，越來越多的美術工作者依賴于照相機，在新世紀以來則更多地轉向于依賴手機的攝像技術。這也反映了以速寫作為采集創作素材，作為重要創作手段的方式已逐漸式微的事實。毋庸置疑的是，速寫在現今中國美術界的很多時候已成為低效、落后的代名詞。但我依然堅持速寫，因為我個人的中國畫創作的不少體悟與自得，是從速寫之中所得來的。

總之，速寫被我當成一種磨礪“技”的存在與手段，它也是我中國畫創作中“技”的反映，更是我在中國畫創作中通往“道”的重要積累。

《敬候佳音》240×200cm紙本水墨2022年

鮮活，作為“道”的追求

當“技”的磨煉達至一定程度，有著相當的積累之后，就可走向“道”的呈現，這就是古人說的“技進乎道”的道理。由于每個人有著不同的經歷，有著各自的理念與藝術追求，因而每個人眼中的“道”是不盡相同的。自小就喜歡橫涂豎抹的我，有幸在1996年考入了哈爾濱師范大學，跟隨當代著名花鳥畫家高卉民先生學習花鳥畫，無論是題材還是表現手法方面均受到先生的深刻影響。其中經由本科、碩士、博士的研習，且在2014年錄取為中央美術學院李洋老師工作室訪問學者的經歷，使我對自己所追求的“道”逐漸有了一個明確的認識，那便是要呈現出描繪對象的“鮮活”。

《南風》240×200cm紙本水墨2024年

說到底，我之所以堅持日常速寫的目的，就為了能恰如其分地表達出描繪對象的鮮活。在我看來，鮮活是中國畫的內在要求；有鮮活，才有氣韻，才有生機。這也是中西傳統繪畫的主要差異之一。若將西方靜物畫與中國花鳥畫作一番比較，可清晰看出中西繪畫的差異。西方靜物畫更多描繪的是“死物”，如倫勃朗筆下屠宰后的肥肉，夏爾丹筆下的兔子，凡·高筆下的皮鞋……對西方畫家來說，所描繪的靜物鮮活與否不甚重要，甚至“死物”還更方便于他們進行描繪活動；反觀中國花鳥畫史上五代的黃荃、徐熙，北宋的趙佶、崔白，明代的邊景昭、呂紀，現代的齊白石、潘天壽……他們筆下的禽鳥盡顯勃勃生機，無一不透出描繪對象的鮮活。而我通過理論的學習與實踐的積累，逐漸認識到中西繪畫差異的過程，實際上也是一個不斷明確自身定位的過程，更是一個逐漸深入發展自身繪畫語言的過程，從而也積累了些許體會。在我看來，若要生動地表達出對象的鮮活，需要創作者具備以下幾個因素。

《南風》240×200cm紙本水墨2025年

其一是創作者要具備扎實的造型能力。事實上，無論中外古今繪畫，造型能力均是繪畫藝術的基礎所在。西方繪畫自不必說，即便我們回看最無爭議的、處于中國繪畫高峰的宋代，包括山水、人物、花鳥在內的優秀繪畫作品無一不呈現出創作者準確、到位的造型能力。因而我不論是在人物畫教學還是花鳥畫創作上，都極為重視對造型能力的錘煉。甚至于我認為，當代寫意花鳥畫的發展瓶頸之一就是創作者的造型能力不夠過硬。客觀地說，在當代寫意花鳥畫創作者們之中，書法較佳的多，而有扎實造型能力的少。缺少系統的學院教育的創作者，或者造型能力薄弱的創作者，都應當直面造型能力的重要性。他們應意識到，一方面，寫意并不能成為回避造型能力的一個借口、一塊擋箭牌；另一方面，寫意的基礎往往是寫實，即創作者先具備一定的寫實能力，才有可能在后期達到寫意的表現，甚至于在很多時候，造型一旦足夠準確了，所描繪對象的“神韻”也就自然地出來了，形神也就兼備了。

《生生不息》240×200cm紙本水墨2020年

其二是創作者要具備刪繁就簡的能力。這點對寫意花鳥畫而言更為關鍵。如今的中國畫壇形式語言豐富，表現趨向多元化，花鳥畫家在創作時怎樣取舍？怎樣從中選取適合自己“道”的形式語言？這同時也是一個橫亙于所有畫家面前的難題。對于花鳥畫家來說，更大的挑戰在于，在解決了上述難題之后怎樣使畫面傳達出某種意境？這往往需要畫家具備高度概括對象的能力。古往今來，但凡優秀的花鳥畫家無不具備刪繁就簡的能力，如成為傳統中國畫主要特征之一的“留白”即是此體現之一。當然，刪繁就簡的實現難度較大，它代表著畫面上的取舍有度，既有疏密的對比，又有空白處以豐富意境，且存在某種呼應關系；它既體現了創作者的膽量與魄力，也反映出創作者“畫外”的功夫與修養。盡管如此，我們依然可從字面上的意思來試著對它作一番理解：刪繁就簡，往往要求畫家先表現出“繁”，而后在“繁”的基礎上再進行“刪”，以此實現“簡”。換言之，它是一個循序漸進的過程，創作者若無一定的繪畫基礎，則難以達至此水準。若明白于此，花鳥畫家一方面不可操之過急，妄想一口吃成一個胖子，這當然也不現實；另一方面則要以“刪繁就簡”作為一個理想目的而去奮進、探索、創新，才能更有效地體現出描繪對象的鮮活與生機。

《落秋》196×96cm紙本水墨2022年

其三是創作者要具備在生活中體察入微的眼光與習慣。對于古今中外所有畫家來說，觀察永遠是第一位的。世間萬物有著不同的形態、習性與特征，動物也好、植物也罷，其差異處往往就是主要特征所在。花鳥畫家應養成一個時刻觀察周邊生活的習慣，在細微處下功夫、見功夫。有時候一只鳥、一朵花，只是一個形態的瞬間變化就能得見物象的本真，創作者若是將其“捕捉”到畫面中，往往便能感動觀者，因為這直接反映出對象的鮮活。鮮活，是與靈動聯系在一起的，有時候兩者甚至能畫上等號。我受高卉民先生的影響，長期關注并表現生存于苦寒大地上的山野花草。客觀言之，表現山野花草的特征是很有難度的，因為乍看之下，野花野草的形態都差不多，所以我只能從它們的細微差別處下功夫，觀察枝葉的不同走向，甚至是同個物種的不同顏色變化。通過長期的觀察，我即便在描繪頗具難度的對象時也比初涉此道時顯得得心應手多了，從而也更為堅信體察入微的審視習慣，有助于創作者表現出對象的鮮活。

《太平圖》196×96cm紙本水墨2025年

在超過20年的繪畫研習歷程中，我不僅有畫過鋼筆速寫，作基礎的勾勒工作，也畫過水墨人物創作。當這樣的積累與經驗轉到花鳥畫創作中，不僅兩者的表現語言與思維模式不“打架”，反而促進了彼此的向前發展。最明顯的是，經由長期的人物畫實踐，我的造型能力有了很大提升，轉至花鳥畫創作中對描繪對象進行取形、勾勒之時，則更多地生發出一種游刃有余之感。這也是我對“技”與“道”的理解與感受。

文/姚瑞江，來源：珞格美術館）

注釋

【1】蔡若虹.開辟美術創作的廣闊道路[J].美術，1954(1).

【2】薛亞軍.國民與國家形象塑造——十七年(1949-1966)美術研究[D].西安:西安美術學院，2016.詳見：中國美術家協會創作委員會二月份的活動[J].美術，1954(3).

【3】艾中信.“聰明的小本子”——速寫雜談[J].美術，1961(5).

作品欣賞

《悟道》196×96cm紙本水墨2022年

《艷陽》196×96cm紙本水墨2025年

《靜》138×68cm紙本水墨2025年

《石榴》138×68cm紙本水墨2024年

《非洲芙蓉》50×50cm紙本水墨2023年

《覓》68×33cm紙本水墨2024年

《清閑》68×33cm紙本水墨2024年

《慎思》68×33cm紙本水墨2024年

《知秋》68×33cm紙本水墨2024年

《思》68×33cm紙本水墨2024年

畫家簡介

姚瑞江，中國國家畫院研究員、哈爾濱師范大學美術學院教授、博士研究生導師、美術館館長、美術學博士、中國美術家協會會員、黑龍江省中國畫藝委會副主任。2014年9月錄取為中央美術學院骨干教師高級訪問學者。