當聚光燈照亮舞臺，七張桌子、七把椅子構成極簡美學空間，以寫意風格將觀眾帶入隱蔽戰線的無聲戰場。4月24日晚，音樂劇《速記員》在北京天橋藝術中心小劇場上演。這部講述紅色女情報員沈安娜傳奇人生的作品，背后是編劇、作詞、作曲張然和整個團隊長達四年的創作跋涉。對張然來說，音樂劇《速記員》不是一項創作任務，“而是一股抑制不住的創作沖動。”四年來，這部劇經過不斷打磨推廣被帶到了更廣闊的舞臺上，張然由衷感慨，“這4年不僅對劇目是一個打磨升級的過程，于我自己也是一種人生蛻變。能讓更多的觀眾看到這部劇，特別欣慰。”

四年雕琢 將“平淡”的潛伏生涯轉化為戲劇張力

“沈奶奶的故事像一粒種子，在我心里埋了十幾年。”2005年從北京大學城市規劃專業轉行音樂劇的張然，早在大學時期就被沈安娜“每分鐘兩百字速記”的傳奇技能與“潛伏十四年未被識破”的隱秘人生所震撼。但有別于諜戰劇慣常的大起大落和生離死別，沈安娜的潛伏生涯看上去比較順利，“她沒有被捕過，也沒有被嚴刑拷打過。從戲劇創作的角度來講，好像戲劇沖突不鮮明，寫起來難度很大。”用了十幾年的時間準備，張然直到2021年才提筆開始創作。

如何將看似“平淡”的潛伏生涯轉化為戲劇張力？張然選擇向人物內心深處開掘。他發現沈安娜看似平靜的表面下，是內心深處劇烈的掙扎。張然將沈安娜隱秘的痛楚被轉化為舞臺上的藝術表達，同時增加了戰友們對她的幫助這個情節線，“情報人員都是單線聯系，但他們從來都不是一個人在戰斗，從這個角度把這部劇進行了豐富。”

2021年，音樂劇《速記員》的工作坊版本在北京首次上演。2022年，該劇獲得了國家藝術基金的支持，以大劇場的演出形式正式上演。經過四年的打磨，全新版本的音樂劇《速記員》終于正式和京城觀眾見面。

為了讓音樂更加豐富，張然不僅運用了流行、爵士、搖滾等音樂劇里常見的音樂類型，還加入了藝術歌曲，勾勒出沈安娜生動、堅定的形象。導演謝昱緹在劇中“七人七桌”的極簡舞臺暗藏巧思，除了主角沈安娜外，其他角色都是多功能人，通過肢體與投影的虛實交織，構建出兼具歷史厚重感與現代審美意趣的紅色敘事空間。

主旋律創作的破圈之道 用真誠的藝術語言叩擊人心

作為中國音樂劇領域“非科班出身”的創作者，張然的履歷堪稱傳奇：在北京大學就讀期間創作的《一流大學從澡堂抓起》被孟京輝、田沁鑫等戲劇導演賞識，先后與田沁鑫導演合作了《白頭葉猴》《電影之歌2010》，與孟京輝導演合作了《空中花園謀殺案》《初戀》等音樂劇作品。此后順理成章地搞起了音樂劇的創作。但《速記員》的創作讓他首次嘗到“煎熬”的滋味。

“毫不夸張地說，我以前一直生活在蜜罐里。”張然坦言，從城市規劃專業轉行音樂劇，他始終保持著純粹的快樂，“我一直就覺得好開心、好享受，因為創作音樂對我來說是一個無比快樂的事情，直到《速記員》，我那么拼命想要創作一部作品，卻沒有機會被人看到，需要不斷去推廣它，一路遇到的很多都是創作之外的困難，痛苦就隨之而來。”

轉機始于對沈安娜精神內核的重新解構。“她十四年只做一件事，卻把這件事做到了極致。”張然在沈安娜身上看到高壓下的樂觀和堅韌，這種精神深深影響了張然，“以前的我比較自我，情緒容易激動，現在的我學會了冷靜沉著。”張然笑言，四年的創作歷程讓他從情緒起伏比較大的“藝術工作者”成長為了“冷靜的造夢者”。當看到天橋藝術中心的門票一張張售出，看到越來越多的觀眾認可《速記員》的音樂，并自發在社交媒體上分享觀看感受，張然在振奮的同時也懂得了，“紅色題材的破圈之道，在于用真誠的藝術語言叩擊人心。”

今年《速記員》巡演的口號是“堅持住，莫彷徨，黑暗盡頭有光亮”。在張然看來，這不僅是對隱蔽戰線英雄的致敬，更是對所有藝術創作者的箴言。“希望我們的努力能被更多的觀眾看到。”

該劇將在天橋藝術中心上演至4月27日。

劇照提供/張然

文/北京青年報記者 田婉婷

編輯/劉忠禹