1.《橋》

影片中的主題歌是首意大利民歌改編的，老虎，工程師，班比諾，臥底貓頭鷹是我童年游擊隊的初期形象，尤其是班比諾在河里，防止俘虜而讓隊友炸死他的時候，還有那顆手榴彈的不符實際的爆炸范圍，打不完的機槍子彈。導演最后因為波黑內戰，內心受到重創去世了，在一起是聯盟，解體后關系微妙，各自發展各有黨團，因電影而結緣，真好。

2.《追捕》

如此復雜的劇本和動用飛機的場面在那個年代確實非常震撼了，就算放在如今看來，很多鏡頭也依然震撼。影片主旨所宣揚的昭和奮斗精神，乃至高倉健的硬漢形象連帶日本東京的繁華樣貌，飛天走地的震撼場面，給當時的中國人民上了一課，除此之外，古早時期的日本昭和，那股濃厚的陽剛之氣和感性的人情義理也都作為一個時代不可或缺的存在自此長存于電影的夢中，永不消逝。

3.《大篷車》

兩小時四十分鐘的超長片長，但是我看的很快樂，《大篷車》講述了一個富家女孩被自己的爸爸陷害和丈夫的背叛后，假扮鄉下姑娘，藏身于流浪的吉卜賽大篷車中伺機復仇的故事。印度的經典電影，集歌曲、舞蹈、劇情于一體，而且不缺少幽默，真的是非常好看，另外這部印度電影的配音也非常的棒，很貼合演員本身，結局也算是有情人終成眷屬。

4.《少林寺》

武術展示非常漂亮，這點足矣讓他成為動作片佳作，不過我看來這部電影動作其次，電影十分具有鏡頭美學，角度更換的嵩山美景，春夏秋冬的場景設計，日暮下河水與蘆葦的交錯輝映儼然是一幅幅美麗圖畫，其中截圖好幾次，武俠片里這點我只在徐克的刀里有看到。除此之外那就是電影展現了佛教僧人們除了每日的啊彌陀佛之外他們懲惡揚善匡扶正義寬厚待人真性情的一面。

5.《第一滴血》

作為影史最具代表性的動作片之一，《第一滴血》以蘭博這個孤膽英雄的形象撕開了越戰創傷的時代傷疤。故事矛盾的起源非常的古典化，因為誤會一言不合就是干，電影的表達符合了那個年代的美國社會思潮，通過史泰龍冷峻強硬的個人魅力表達了對越戰的控訴以及軍人受到的摧殘。影片里的大反派讓我想到了《越獄》里的那個典獄長，另外后面一小段只有有社會閱歷以后才能理解。

6.《小花》

《小花》一開場就把你拽進戰爭年代，槍響、人散、親情斷又續，哭點來得毫不客氣，陳沖演的小花清純又倔強，別看畫面樸素，情緒卻真得不行，眼淚藏不住那種。兄妹重逢的戲拍得太會了，觀眾還沒緩過來，就又被命運扔回戰火里，整部片像一碗苦湯，舊時代的殘酷配著一點點溫情，真摯、不做作，一看就知道那個年代的導演和演員，是真的往心里拍的。

7.《人證》

經典的草帽歌，戰后問題影響著每一個人，劇情故事很冷靜克制的，一層層剝開劇情，很喜歡這樣的感覺，三船敏郎在這里只演了個醬油角色。媽媽在舞臺上坦白那一段設計的很巧妙，一語雙關了自己兩個孩子的離開，對于日本警察和美國警察之間的人物關系要比電影本身的情節有意思，人物背后的政治立場和歷史責任都清晰可見，最后美國警察被混混刺死的原因是“幫助了日本人”，諷刺至極。

8.《廬山戀》

《廬山戀》導演精湛地捕捉到了廬山的四季變換及日出日落的絕美時刻，讓觀眾仿佛置身于那如詩如畫的世界中，同時，電影還展示了當地的風土人情以及豐富的民間傳說，讓人對這片神奇的土地充滿了向往之情。整部電影都散發出一種生命力，雖然還是難免有一些思想上的灌輸，但是并不會讓人感到不適，在電影中也能看出導演的很多嘗試，真的比中國當代的大多數愛情片都強太多了。

9.《佐羅》

佐羅代替被害的好友去赴任總督，表面上紈绔子弟，游戲人間不管正事，面對陰險的上校吊兒郎當裝瘋賣傻，暗地里了解當地情況行俠仗義，解救了被邪惡的上校逼著成親的心愛漂亮姑娘。節奏明快緊湊幽默。他的那個所謂姑媽的情節非常有笑點，男女主顏值高，阿蘭德龍真心可萌可帥，感情戲恰到好處輕描淡寫，最后佐羅瀟灑告別心愛的姑娘去其他的地方行俠仗義還是蠻舒服的結局。

10.《駱駝祥子》

京味兒十足，斯琴高娃的虎妞可以說是全片的靈魂人物，身段派頭一顰一笑都極為潑辣靈動，當行動遲緩邋里邋遢的祥子被時代和社會拋棄后，他在意氣風發的年輕車夫的臉上看到了曾經的自己，而動蕩的時代之下，又怎容得下窮人對未來的期盼呢？《駱駝祥子》深刻揭露了社會底層小人物的苦難，為了活著用盡了力氣，卻還是麻繩專挑細處斷，最終被逼的活不下去。

80年代火遍大江南北的10部電影，哪幾部喚醒了你的記憶？