4月24日，“今日海上”長三角中青年美術邀請展與“今日維也納”激活未來——維也納當代藝術展在上海海派藝術館同步啟幕，這不僅是海派藝術館自主策劃的“今日”系列展品牌的煥新升級，更以獨特的對話形式，搭建起東西方文化深度交流的橋梁。

走進海派藝術館，從一樓展廳到二樓展覽現場，觀眾們穿梭于長三角藝術與奧地利當代藝術之間，感受著兩種文化的碰撞與交融。既可看到長三角地區藝術界的包容雄渾、大氣秀美，也可以清晰感受到奧地利藝術的探索思辨、典雅溫暖，為觀眾帶來一種別樣的藝術審美體驗。

作為海派藝術館的高品質學術系列展覽品牌，“今日”系列展覽自2023年亮相以來，便憑借其學術定位與開放包容的姿態，深度扎根于上海城市文化肌理，構建起藝術與公眾、傳統與當代、地域與世界之間多維度的對話橋梁。展覽總策劃李磊與張建華表示，經過兩年的發展，這一藝術展覽品牌試圖以更宏大的格局實現中國長三角與歐洲藝術的對話場域，實現東西方藝術的深度碰撞與交融。

展館現場

今日海上：看見長三角的文化底蘊與創新力量

長三角地區，作為中國經濟與文化的重要板塊，文化底蘊深厚且獨具特色。江南水鄉的溫婉詩意與現代都市的創新活力在此交融碰撞，孕育出了一代又一代才華橫溢的藝術家。此次“今日海上”長三角中青年美術邀請展，堪稱對這片沃土藝術成果的一次大巡禮。展覽匯聚120位長三角地區中青年美術家的210余件佳作，涵蓋中國畫、油畫、雕塑、漆畫、水彩畫、裝置、綜合材料、新媒體等多元藝術形式。這些作品中，既有藝術家們對傳統技法的創新突破，也有對藝術意境的新探索。海派藝術館館長、上海市美協副主席李磊表示，這些作品從“觀念與態度”“傳承與創新”“科技與藝術”三個不同的版塊，展現了長三角地區藝術創作的豐富面貌，折射出中國當代藝術對文化根脈的堅守與對未來的思考。

“今日海上”長三角中青年美術邀請展現場

《黃葉一醉 》陳危冰 紙本設色 2020年

展覽中，可以看到藝術家們以敏銳的觀察力捕捉時代切片：有的用紀實攝影定格長三角城鄉融合的細節，有的以裝置藝術呈現數字時代的人際連接，用獨特的藝術語言闡釋自己的藝術觀點和生活態度。這些作品拒絕宏大敘事，卻在微觀視角中展現出社會變遷的溫度，讓藝術成為理解當下的“視覺日記”。

《 泡泡·3 》黃煥娛 布面油畫 2024年

在對傳統文化的“創造性”轉化方面，海派文化本就是多元融合的產物，展覽中，藝術家們或以當代手法重新詮釋水墨、非遺、園林等傳統元素：或在宣紙之上以解構主義手法重構山水圖式，或借人工智能技術讓蘇繡紋樣在數字空間中“生長”。學術主持、知名評論家朱國榮表示，“就傳統藝術而言，在上千年的發展中始終是隨著時代的進步而不斷改變和更新的。20世紀初，西風東漸，中西融合，形成了新的藝術形式，到后來也成為了傳統。對傳統作當代表達，其實就是對藝術的傳承。所謂守正創新，是創新中不能拋棄傳統的好東西，即關于筆墨、人品、寫意、遷想等藝術規律。”

《黃山孤松 》 顧村言 紙本水墨 2024年

在科技與藝術板塊，可以看到科技對藝術的賦能日益成為藝術家關注與投入的興趣點，許多作品在主題表達上將現實生活與人工智能、哲學理念與內心情感結合起來，迸發出藝術與科技跨界融合的創新活力，折射出 2.0 版的時代光斑。

《中國式地圖之西安水墨》司尚林 木板與亞克力 2018 年

對于“今日海上”系列的展覽，策展人陳屹說，無論是策展還是現場布展，都帶給他二次創作的興奮與激情，“這是獨屬于策展人的驕傲與自豪。是于藝術家及其作品中的完全融合，更是作品詮釋出了藝術家的氣質，側耳傾聽，來自于數百件藝術作品的吶喊，展廳的空氣中，不斷地凝聚出輝煌和非凡。”

“今日海上”長三角中青年美術邀請展現場

“今日維也納”：激活未來，呈現奧地利當代藝術

同時展出的“今日維也納：激活未來——維也納當代藝術展”，由奧地利策展人瑪格麗塔·桑德霍夫策劃，全面呈現了奧地利當代藝術的蓬勃生態。展覽以充滿思辨與美學張力的框架，匯聚繪畫、雕塑、攝影、影像、時尚與數字藝術等多元媒介，集結了27位當代藝術家——既有代表奧地利參加威尼斯雙年展的國際知名藝術家，也有鋒芒初露的新銳力量，其中多件作品為展覽特別創作。

海派藝術館“今日維也納：激活未來——維也納當代藝術展”

據瑪格麗塔·桑德霍弗介紹，這一展覽的核心是探索人類、自然和技術之間不斷演變的關系，其中“自然”被視為一個全面的、有生命的系統。通過藝術探索，展覽以嚴肅、批判的態度，同時也不乏幽默和諷刺的方式，反思這種動態的相互作用。

《風景中的女人》伊麗莎白·馮·薩姆森諾夫 2020年，博物館復制版，藝術微噴，攝影：Leo Pluschkowitz

展覽以馬佳的巨型裝置拉開帷幕，將廢棄的輸油管道轉化為富有前瞻性的藝術宣言。伊麗莎白·馮·薩姆森諾夫的詩意攝影作品深入探討了與地球的聯系，而安吉莉卡·洛德勒的青銅雕塑則創造出一種審美上的和諧統一。馬蒂亞斯·凱勒的作品直面反烏托邦式的景觀，萊娜·基恩策爾則將工業地形與藝術創作相結合。塞夫達·奇庫托娃精致的水墨畫將人物與動物形象融合在一起，呈現出和諧的統一。

喬治亞·克雷默，《無題（為上海作）》 2024，攝影，墻面黑墨 維也納，2025

喬治亞·克雷默打造了一個兼具自然與人工特質的烏托邦室內空間，而多蘿西婭·戈爾茨在其數字繪畫中將過去、現在和未來融為一體。艾娃·施萊格爾、瓦萊麗·梅西尼和達姆揚·米諾夫斯基的增強現實作品模糊了虛擬與現實的界限。喬治亞·克雷默再次回歸，以兩個巨大的手相互伸向對方的裝置，傳遞出希望的信息，而奧托·齊特科的石版畫則釋放出線條在動態自我賦能中的自主性。

西爾克·格拉賓格，《匯聚》 2024，視頻、聲音、循環播放、2分4秒，西爾克·格拉賓格與知識馬戲團、林茨大學機器人研究所合作 維也納，2025

西爾克·格拉賓格與機器狗的表演，營造出人類、動物和機器之間平等而狂喜的邂逅。格瓦爾德·羅肯施奧的動畫作品探討了自然與虛構之間模棱兩可的聯盟，而尼娜·里克·施普林格的攝影記錄了世界日益抽象的軌跡。克拉迪亞·拉赫納與AI合作，生成未來主義的花卉靜物，其視頻作品構想出人類、植物和AI之間富有遠見的共生三元組。艾里斯·安德拉舍克的繪畫在神話與現實之間徘徊。

《快樂》 艾里斯·安德拉舍克， 2025，粉彩與墨彩于仿羊皮紙，維也納，2025

展覽的最終，繪畫強勢回歸：除了克里斯蒂安·施瓦茨瓦爾德的模糊繪畫外，艾娃·貝雷辛和奧爾加·謝布利基娜的作品在夢境與無序之間徘徊。海莫·佐伯尼格將繪畫轉移到數字領域，而古恩特·塞利哈爾與洛雷達娜·塞利哈爾則讓垂暮的自然本身成為抽象畫的創作者。

策展人表示，“今日維也納”激活未來邀請觀眾通過美學邂逅發現新視角，以藝術回應緊迫命題，構建文化間對話橋梁。通過美學體驗，展覽旨在激發進步的思考，激發對未來的愿景。

此次展覽將持續至5月25日。